紅燭·死水

紅燭（序詩） 聞一多 “蠟炬成灰淚始幹”——李商隱 紅燭啊！ 這樣紅的燭！ 強調燭的顏色，紅色，紅色代表熱情，是血的顏色，是殘陽的顏色，是國旗的顏色，那麼詩人在這裏強調的是哪一種紅色呢？感嘆突出了作者的對於紅燭顏色的熱情地讚美。 詩人啊！ 吐出你的心來比比， 可是一般顏色？ 這是詩人心的顏色，紅色的心。那麼這裏詩人爲什麼要問，這個問號蘊藏了作者怎樣的感情？詩人是在對自己說，還是在對其他的詩人說呢？是反思？還是期待？知人論世。 火在地曰燎，執之曰燭。——《儀禮·士喪禮》注 根據燭的本義進行燭意象的深挖，手執曰燭，一種探索，但是要基於文本，不能脫離文本。 紅燭啊！ 是誰制的蠟——給你軀體？ 是誰點的火——點着靈魂？ 紅燭到底是客體，還是主體？所謂以我觀物，則物皆着我之色彩也。這裏問的是紅燭，還是自己，在前面我們可以讀到，紅燭是在作者之外的客體，或者說是作者自己理想人格的一種外化。 這篇文章最大的特點就是不停追問，追問之中，詩人彷彿在漫漫長夜之中，手執火燭，在黑夜的長長的深深的隧道中，不停地探尋。追問，是一個很好的切入點。 爲何更須燒蠟成灰， 然後才放光出？ 更在這裏應該是再的意思，這裏的疑問蘊含了作者怎樣的感情呢？燒成灰意味着死亡，意味着犧牲，心中有顧慮，有猶豫。恰恰在猶豫過後做出的決定纔是最真實的，最符合人性的。 這句話，是詩人自己問自己？還是在問紅燭？還是在問自己的理想？ 一誤再誤； 矛盾！衝突！ 紅燭啊！ 不誤，不誤！ 原是要“燒”出你的光來—— 這正是自然的方法。 我們自然而然感受到了作者在此時內心的情感已經到達了高潮。這種效果是怎樣出現的呢？反覆，呼告，直抒胸臆，以及短句的運用，使得情感更加激昂，另外，從音韻的層面來講，U這個音，給人一種緊張的感覺，誤爲去聲。 爲什麼詩人說一誤再誤呢？因爲前面詩人有過自我否定，有過猶豫，有過彷徨，詩人，總是在耽誤，內心充滿了矛盾，衝突，這就是詩歌所謂的張力，彷彿用不同的語氣來讀，就會有不同的情感，所謂詩無達詁，便是如此吧！然而，不誤，不誤，則表達了詩人撥開迷霧的後的清醒認識,決定奉獻自我，燃燒自己。 最耐人尋味的是，詩人說，這就是自然的方法，爲什麼？因爲這就是燭與生俱來的使命和責任。在不斷地追問當中，作者認識清楚了自己的使命和責任。 人生哲學的三大命題：“我是誰，我從哪裏來，我要到哪裏去？”這裏也體現了王國維先生所說的，“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”詩人秉燭而行，追尋着燭的生命價值和意義，同時也是在追問自己的生命價值和意義。 紅燭啊！ 既制了，便燒着！ 燒罷！燒罷！ 燒破世人的夢， 燒沸世人的血—— 也救出他們的靈魂， 也搗破他們的監獄！ 由個人的小我解放大我，這是這首詩的邏輯所在。充滿了澎湃的熱情。 紅燭啊！ 你心火發光之期， 正是淚流開始之日。 心火，眼淚很明顯是運用了擬人的手法，這裏的火燭便是作者的人格象徵。 紅燭啊！ 匠人造了你， 原是爲燒的。 既已燒着， 又何苦傷心流淚？ 哦！我知道了！ 是殘風來侵你的光芒， 你燒得不穩時， 才着急得流淚！ 爲什麼流淚？這裏運用了設問的修辭，設問的修辭，其實體現了從一個迷茫矇昧的狀態解脫出來，然後徹悟的狀態，這體現了作者的心理過程是怎樣的？作者說：“何苦傷心流淚?”換一句話說，就是作者既然成爲了紅燭，就是爲燒的，那麼紅燭是因爲被燒才流淚的嗎？顯然不是的，紅燭流淚的真正原因是什麼？是殘風來侵你的光芒，殘，兇殘？侵，體現了一種趨勢，一種帶有攻擊性的趨勢。 紅燭啊！ 流罷！你怎能不流呢？ 請將你的脂膏， 不息地流向人間， 培出慰藉的花兒， 結成快樂的果子！ 作者從自己內心的掙扎跳脫出來，與殘風作鬥爭，矛盾的轉化，由被燒轉化爲流淚，由自身內心的鬥爭轉化爲與外部勢力的鬥爭。不息地流向人間，不息幾個字體現了自己甘於奉獻，燃燒自己照亮別人的一種美好品德。能夠培出花兒，育出果子，就是最好的慰藉。 紅燭啊！ 你流一滴淚，灰一分心。 灰心流淚你的成果， 創造光明你的原因。 作者做出的價值選擇是怎樣的呢？灰心流淚是你的成果，這樣的成果詩人的態度是勇敢地接受，創造光明是你的原因，這樣的原因是詩人熱衷的追求，最後作者更加看重出發點，自己與生俱來的使命，而勇敢接受自己痛苦流淚，終將化爲灰燼的命運。陷入兩難之中本來就是人性的本身的特質，是人人具有的特點，但是在兩難之中，依然選擇，認清了自己與生俱來的使命就是要燃燒自己，在實現自己人生價值的過程當中，勇敢選擇與惡勢力鬥爭，這本來就彰顯了人性的高貴所在。 紅燭啊！ “莫問收穫，但問耕耘。” 

大多數詩歌都符合他提出的三美原則。感情很剋制，情緒寄託在意象上，但還是湧動着失望和憤怒，壓抑與澎湃形成了沉鬱。激情、富有想象力，又節制，不可或缺。

新詩真的有點欣賞不來，看了前半部分，大多是聞一多先生對生活感悟與思考以及對革命，對國家和平統一的關心與自己尋求出路的彷徨與孤獨。同郭沫若想象奇特富於浪漫不同，聞一多的詩歌比較寫實。多了很多中規中矩！和他本人一樣做事一板一眼，認真負責，對中國革命與命運也傾注了畢生心血！

1923《紅燭》、1925《死水》。意象派影響。其詩魂是聞一多濃烈、真摯的愛國主義情思。 詩歌理論核心內容，“三美”： 一、音樂美 音節和韻腳的和諧。音節和音尺的排列要有規律。 二、繪畫美 詩的詞藻力求美麗、富有色彩。講究詩的視覺形象和直觀性。意境美。 三、建築美 從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊。以求整飭。 三美奠定了新格律詩派的理論基礎，糾正了白話新詩的隨意不足與鬆散，對中國現代新詩的健康發展做出了特有貢獻。

詩歌的韻律美和斑斕色彩的繪畫之美交織在一起，還有詩人那深沉的愛國情懷和澎湃的激情，聞一多的詩是有生命力的，像水彩畫一樣讓人過目不忘。

《死水》顯然更符合他提出的“三美”原則，整飭勻稱，富於節奏。感情很節制，外化爲意象，又有激情、憤怒湧動，悲愴而熾熱，想象豐富。也有哲理，引入敘事，獨白、口語化，關懷家國民生。多取材古人，中西文化衝突下對古典文化有一股沉摯的熱愛。偶爾自嘲自審，趣味足。

紅燭要燒，燒破世人的空想，燒掉殘酷的監獄，靠自己的燃燒救出一個個活着但不自由的靈魂

激情澎湃的詩人，不少詩篇值得一讀。在現代詩人中，聞一多的作品和理論水平都是非常高的。

聞一多還是在進步着的，可惜。

聞一多的詩歌是偉大的、高尚的、熱烈的。同時，他的作品也具有現代詩歌所特有的現代精神和歷史使命！