伯裏曼人體繪畫：從入門到精通

素描課完成靜物素描後，告以段落，開始速寫課的學習。網上一搜速寫，首選推薦的就是這本書，說是經典中的經典。 一激動就想去下單，但有幾條評論阻止了我 - 大意是這本書並非伯裏曼所著，而是他的弟子們收集了他的手稿編寫而成的；因爲當時條件所限，手稿的清晰度並不高；對於初學者，不建議從這本書開始學習。 讀完這本書後，覺得這些評論很中肯，很符合實際。本書從人體輪廓講起，分局部具體闡述應該怎麼畫，讀完之後，對人體有一個整體的印象；如果每個部分都跟着圖片一起畫，相信讀完全書時也大致可以動筆了。 問題就如評論所言，這些手稿不夠清晰，想照着臨摹很難；如果沒有一定的基礎，也臨摹不了。因此，這本書只是用來理解人體的大致結構，最終臨摹我還是選了另一本《領繪速寫》，圖片清晰，有各種人體的姿勢，臨摹也不難，已經完成了第一幅。

《伯裏曼人體繪畫從入門到精通》是一本非常經典且對學畫者極其重要的人體結構教材。 1. 作者及背景： - 作者：喬治·伯裏曼是加拿大裔美國畫家，也是教授解剖和繪圖的老師，在紐約大學藝術學院講授解剖學約 45 年。他曾師從法國曆史題材畫家、雕刻家讓·里奧·傑洛姆等，有着深厚的藝術造詣和教學經驗。 - 背景：在當時，解剖學對藝術的影響日益加深，人們逐漸認識到了解人體結構對於繪畫的重要性。伯裏曼基於自己的教學經驗和對人體結構的深入研究，創作了這本書，旨在爲美術工作者提供專門的人體結構解剖知識。 2. 主要內容： - 豐富的手稿圖片：書中收羅了伯裏曼先生的手稿圖片 1000 多幅，這些圖片是對人體結構的直觀展示，爲讀者提供了豐富的視覺參考。 - 骨骼與肌肉的闡述：詳細地闡述了人體各部位的骨骼和肌肉結構。例如，對手部、腳部、頭部等部位的骨骼和肌肉進行了深入的剖析，讓讀者瞭解到人體結構的複雜性和精妙性。 - 簡化的表現方式：將複雜的人體簡化爲方塊和線條的組合，這種方式有助於讀者快速理解人體的基本形態和結構，能夠更好地表現運動中肌肉和骨骼的變化。 3. 各章節重點： - 把握動態：這是基礎且重要的部分，強調在作畫前要先構思人體的動作，理解頭、胸、盆三大塊之間的關係以及身體動態與靜態線條的表現，培養對人體動態的敏銳觀察力和把握能力。 - 比例：指出人體比例不是絕對的“站七、坐五、蹲三”，每個人體都有其獨特性，避免僵化地套用比例標準，要根據實際觀察和感受來表現人體比例。 - 體塊穿插與扭動關係：是核心內容之一，體塊的穿插和扭動關係決定了人體的形態和姿勢，理解這一點對於準確表現人體的立體感和動態感至關重要。 - 扭動關係與韻律：關注人體外輪廓形體起伏和形體扭動形成的節奏關係，使畫面中的人體具有連貫性和韻律感，讓作品更具藝術感染力。 - 體塊關係與調子：掌握體塊關係後，對於上調子（即明暗處理）會有很大幫助，能夠更好地表現出人體的體積感和光影效果。 - 手和腳：手和腳是人體繪畫中的難點，書中對手和腳的骨骼、肌肉、形態等進行了詳細分析，幫助讀者克服這兩個部位的繪畫難題。 - 衣紋：強調衣紋的表現要與人體結構相符合，不能只關注線條和衣紋的表面形式，而忽略了其下面的人體結構。 4. 學習方法與建議： - 對於初學者：這本書具有一定的難度，初學者在學習時不要急於求成，可以先從簡單的人體結構開始瞭解，結合書中的圖片和文字說明，逐步建立對人體結構的認識。例如，先學習人體的基本比例和體塊的簡單組合，再深入學習肌肉和骨骼的結構。 - 臨摹練習：臨摹是學習這本書的重要方法，但要注意不僅僅是模仿線條，更要理解線條背後所表達的人體結構和形態。在臨摹過程中，可以多思考、多分析，嘗試用自己的理解去表現人體。 - 結合實踐：將書中所學的知識運用到實際的繪畫中，通過不斷地實踐來加深對人體結構的理解和掌握。可以多畫一些速寫，快速捕捉人體的動態和形態，提高自己的繪畫能力。 - 對比學習：可以結合其他的人體結構教材或藝術作品進行對比學習，從不同的角度和風格中汲取營養，拓寬自己的視野和思維方式。 總的來說，《伯裏曼人體繪畫從入門到精通》是一本非常有價值的人體結構教材，對於想要提高人體繪畫能力的人來說，是一本必讀書籍。但學習過程需要耐心和堅持，不斷地實踐和探索，才能真正掌握其中的精髓。

伯裏曼人體繪畫：從入門到精通（全書章節） 全書共103章，分7大模塊，核心是“塊面概括+運動規律+解剖結構”。 序言 - 伯裏曼核心教學法：建設性解剖學，用幾何塊面簡化人體，強調運動與空間。 - 學習路徑：先抓大動態與體塊，再補肌肉細節。 第一部分 人體輪廓（第1–9章） 1. 人體輪廓要怎麼畫：動勢、形態、結構三步法。 2. 人體的比例：標準比例、男女差異、兒童比例。 3. 測量方法：比例測量、正負形、重心線。 4. 骨骼間的銜接、穿過和固定：骨骼榫接關係。 5. 平衡：重心、支撐面、動態平衡。 6. 節奏：人體韻律、線條節奏。 7. 旋轉和扭動：軀幹扭轉、體塊穿插。 8. 光和陰影：明暗規律、體積塑造。 9. 體塊分類：頭、胸、骨盆三大塊概括。 第二部分 頭部（第10–30章） 頭部基礎（10–18章） - 頭骨結構、頭部畫法、透視（平視/俯視/仰視）。 - 組塊分佈、構造、平面轉折、圓方結合造型。 五官與表情（19–30章） - 眼、耳、鼻、口：骨骼、肌肉、透視、光影。 - 面部肌肉、表情原理、下頜運動、成人與兒童差異。 第三部分 頸部（第31–33章） - 頸部骨骼與肌肉（胸鎖乳突肌等）。 - 頸部運動：屈伸、旋轉、側屈。 - 頸部與頭、胸的銜接關係。 第四部分 軀幹（第34–45章） - 軀幹（一）：胸廓、脊柱、鎖骨、肩胛骨。 - 軀幹（二）：腹部、背部肌肉、軀幹運動（屈伸/扭轉）。 - 骨盆：結構、肌肉、與軀幹/腿部連接。 第五部分 上肢（第46–70章） 手臂（46–55章） - 手臂剖析：骨骼、肌肉（肱二頭肌/三頭肌）。 - 上臂、前臂、肩部體塊、肘部結構、旋肌運動。 手（56–70章） - 手腕骨骼、手的解剖、肌肉羣、手掌視圖。 - 拇指、手指結構、手部運動與透視。 第六部分 下肢（第71–90章） - 髖部：骨骼、肌肉、與骨盆連接。 - 腿：大腿、小腿骨骼肌肉、內外側視圖、膝蓋結構。 - 腳：腳踝、腳掌、腳趾結構、運動與透視。 第七部分 人體動態與綜合（第91–103章） - 人體動態：行走、奔跑、跳躍、扭轉、屈伸。 - 綜合練習：人體組合、光影與空間、速寫示範。 - 模型製作：體塊模型搭建、空間理解。 核心學習邏輯 - 先整體後局部：三大塊（頭/胸/骨盆）→四肢→細節。 - 先幾何後解剖：方體/圓柱/球體概括→肌肉骨骼。 - 先運動後靜態：抓動態線→平衡→節奏→光影。

一年前買了這本書的實體，到現在還沒翻開過。 真不愧是我˃ʍ˂ 還是這麼懶...

人體解剖器官解剖水平繪畫入門介紹。

小女子也是有十六枚書幣了，好吧(噠噠噠噠噠噠噠挑書中)我去居然是人體繪畫嗎？必須狠狠買，我去居然抵扣三點九九嗎那很好了，(買了這本書之後)哦不我買的書呢？官方你必須給我一個解釋。因爲沒看，所以要慎重點評還是寫一般吧，不會得罪別人。

神作推薦：試圖教會我畫畫，可惜我學不會。

本書重點講述了骨骼和肌肉，以及衣服褶皺。對如何畫手的部分印象很深：手是工具，骨骼是零件，組合的方式是槓桿原理。雖然是繪畫指導，其實融合了生物、物理，尤其是各種幾何體在物理作用下的形態。剩下的，就是臨摹，既能畫骨，又能畫皮，這真是要下苦功夫的。

這是一本好書，繪畫的很多應該都看過這本書了吧。 但實際上對於初學者而言大多是看不懂的，畢竟畫的挺能的感覺。 你需要的是一個分解步驟與一個好導師教你如何分解人體，以一種簡單形式畫出來。 比如身體的各個部位用幾何圖形替代等等，越簡單越能理解精髓。 然後在此基礎上進行進階學習人體，這段時間準備研究繪畫了，繼續加油。

本書收羅了伯裏曼先生的手稿圖片1000多幅。詳細闡述了人體的骨骼和肌肉，並把複雜的人體簡化爲方塊和線條的組合，用以表現運動中肌肉和骨骼的變化。 作爲體育愛好者以及攝影愛好者的我，讀了這本書也受益匪淺！