明亮的泥土：顏料發明史

這本書講了古代到20世紀顏料原料，以及化學原料合成史，羣青，等等一些原料，前面在寫原料，後面感覺有點像繪畫史了，而且講的也不太好。 零零散散從裏面得到一些知識，但是我從上一本書《色彩的祕密生活》已經得到，給我衝擊的是顏料是化學物質吧，以前從來沒連起來過，再就是畫有保質期，有些顏料會在很短時間褪色，還有穩定性等等。 這本書並不是那麼好看，東一句西一句我想不知道是作者還是譯者沒有弄明白，還是需要一些色彩基礎或者藝術史基礎才能夠明白，而且感覺也講的不是很透徹，就是也只講了個表面，後面基本上和顏料沒關了，前面還是值得一看的，畢竟這類書很少。

這本書只挑大致的讀了些，沒有完整的讀完，太重複囉嗦了，重複的看不下去了。色彩學的書，我已經讀過好幾本了，其它書本的知識點都是非常的豐富多彩，從啓源文化，到國家和民族色彩，科學研發等等，各有千秋，每個角度都能引發我很多的思考。 但是讀這本書，確實沒有什麼亮點，一直在講顏料，科學家，畫家這幾個點，這幾個點真的很無趣，寫來寫去就是這些了，沒有其它的亮點了……

菲利普·鮑爾，英國科普作家，《自然》期刊的特約顧問編輯。他在牛津大學主修化學，後來又在布里斯托大學獲得物理學博士學位。所著的社會物理學著作《預知社會：羣體行爲的內在法則》，獲得了英國安萬特科學圖書大獎。另外還著有《牛津通識讀本：分子》《爲帝國服務：希特勒時期爲物理學真諦而戰》《圖案密碼：大自然的藝術與科學》等多部作品。 藝術史對於顏色的研究，多是從畫家與畫派的技法着眼，或是研究一個時代的審美趣味與色彩符號體系，很少從顏色的物質性入手。但鮑爾的《明亮的泥土》，卻從科學史的角度，揭示出藝術需求如何推動了人工顏料的生產，化學工業如何實現或改變藝術的創作形式，藝術與科學之間有一種互惠的雙向促進的關係。他的研究，給了我們一個看待藝術的特殊視角。 核心內容 顏料的製造需要技術，購買需要成本，用的時候需要調配，這些基本的物質屬性，其實都是一個藝術家在創作時考慮的因素。藝術家在諸多限制之中，選擇材料，磨練技藝，發揮想象，創作出動人的作品。一種風格，不是藝術家憑空的創造，也不光是社會和文化孕育的結果，還是特定物質條件的產物。

似乎顏色影響的因素很多的，即使這裏也是從歷史，特別是文藝復興時期的畫家對於油畫色彩的把握，看起來還是非常準確的，似乎表現出來了色彩的還原，但是那個時間顏色的價格還是差別很大的，所以就會出現恩主對於藝術家買畫時候看到多少顏色的，當然似乎美第奇家族對於這個不是那麼嚴格的，至少在達芬奇的畫作沒有這樣的狀態，真正對於對於顏色開始認知的似乎是牛頓，也就是pauling的老鄉了，對於彩虹的解釋使得我們對於顏色的本質有了全新的認知，也就是隻有這樣才能喚起來對於色彩空間的認識，一方面是彩色印刷的需要，另外一個方面也是對於各種色彩混合產生了色調的說法，顏色來自於礦物，很多化合物或者含有不同金屬的化合物表現出來的顏色差別也是很大的，比如紅色的火星就是因爲有了氧化鐵，也就是顏色的狀態，但真正的顏色突破，特別是苯胺的顏色使得顏色成爲了大批量工業生產的階段，以有機物爲基礎的染色使得我們衣服的顏色多樣起來，也基本上脫離了自然作物的顏色，使得不依賴大規模的作物了。同時顏色也許是古代鍊金術的一部分，也許正是他們通過反應使得我們瞭解了更多的礦物顏色。自己比較震驚的顏色是鳥類的羽毛，顏色來源於光子晶體，而不是本事的顏色，是某些結構的週期排列產生的，特別是第一次聽別人講孔雀羽毛顏色由來，真是感慨了自然的奧祕啊。對於文藝復興時期畫家對於顏色的追求，除了顏色本身之外，還有色調，當然這些色調的變化是以莫奈爲代表的印象派所用來展現的自然風光，但那個時間色彩的空間已經變得非常精細了，隨着印刷業的發展似乎我們在不斷拓展着色彩空間，而隨着計算機的數字藝術的發展，使得我們能夠表現出來的色彩更加豐富了，很多細微的差異已經超越了大部分人所能夠區分的，在未來的狀態之中，工業化的色彩或者與我們個體的感覺更加接近了。也就是色域和視野狀態，這裏面也就是完全改變了我們色彩的認識，特別是看了哈勃望遠鏡深空探測的照片，把各種譜段電磁波用可見光的形式表達出來，使得把不可見的深空變成了色彩斑斕的美景，這個似乎也許就是顏色表達的未來。

顏料有一個慣常的命運軌跡：從奇異的、顯赫的外來物品，帶着稀有香料或薰香的全部神祕，變成廉價商品。技術爲藝術家打開了新的大門。每一代藝術家都必須親身學習經驗，就像每個人都必須找到屬於自己的風格和屬於自己的物質表達手段。然而藝術的傾訴對象是精神，卻以世俗庸衆爲衣食父母。一幅畫不需要任何人來解釋它說的是什麼。如果有任何優點，它會自己表達出來。嗯，衣食父母快被忽悠傻了。技術在進步，顏料在湧現。梵高說：“未來的畫家是此前從未有過的着色師。”

🌟🌟🌟✨ 象牙黑、波斯紅、推羅紫、子夜藍、翡翠綠、珍珠棕 …… 顏色的名稱可以很浪漫，發展史卻漫長甚至枯燥。這本書面面俱到，連印刷、打印都有討論。作爲科普過於深入和詳盡了，還是當專業書讀比較合適。

一本越讀越枯燥的書…內容倒還好，按年代順序書寫顏料的發明與誕生，主旨在於科學創新與藝術表達之間的關係———更明確點，技術進步帶來的藝術變化。裏面的科學涉及化學、物理、醫學，但是很多描寫讓文科生如我越讀越困，越往後越觸及我的化學盲區…知識不夠，瞌睡來湊。 除了科學，顏料與藝術表達還涉及觀念、語言。如：對古希臘人來說混色比原色低人一等（可能是因爲偏灰偏暗的原因。 還探討了黏合劑對色料的影響（水—溼壁畫、蛋黃—坦培拉、蜂蠟—蠟畫法 其實涉及了很多有趣的冷知識（比如溼壁畫的畫法、什麼年代纔有什麼顏色、畫作如何修復、攝影的原理、不同染料色料名字的由來 但是因爲插圖太少、原理不解這本書我啃的很痛苦。 怎麼撐過去的呢，全靠邊看書邊把看過的顏色羅列了一哈（足證我有多無聊）： 紅：辰砂，紅鉛，胭脂紅，茜草紅，巴西紅，洋紅，剛果紅， 橙：雄黃，鎘橙，鉻橙， 黃：那不勒斯黃，鉛錫黃，印度黃，藤黃，鎘黃，鉻黃，鈷黃，檸檬黃，苯胺黃，檸檬黃， 藍：羣青/蔚藍（藍銅礦/青金石），菘藍，靛藍，碳酸銅藍，大青，普魯士藍，鈷藍，天藍，人造羣青 綠：銅綠，樹液綠，鳶尾綠，翡翠綠，翠綠，鈷綠，舍勒綠， 紫：推羅紫，巴豆紫，鈷紫，錳紫，錦葵紫，龍膽紫 白：白鉛，石灰白，鋅白，永固白， 黑：象牙黑，煤黑 金：黃金，馬賽克金，雌黃……

化學家從化學角度講繪畫裏的顏色，顏料的歷史，非常有意思，給五星是必須的。 但爲啥沒給呢？ 因爲扣掉的一星是給微信讀書的，做書的水平連一星都沒有，有些內容接不上不說，那些彩圖和圖片哪去了？不熟悉畫作的人讀的肯定雲裏霧裏

以顏料的歷史串聯起了西方的藝術史，講述了歐洲各時期顏料的發明和改良過程。有化學、有藝術、也有人文觀察，是一個很獨特的觀察角度。 有時候藝術家的奇思妙想促進了工藝的進步，有時候工藝的意外突破也爲藝術拓展了邊界。有限的簡樸顏料如何表達無盡的激情？無比華麗馥郁的色彩如何描述沉重的歷史？現代化學的產物克萊因藍，又如何啓發藝術創作？快去讀這本書。

畫作永遠都沒有完工。沒有哪位藝術家畫過在時間中凝固的圖像；所有繪畫都是一個永恆的過程，隨着時間着力於色料，每一個場景註定要重新調整色調對比。