漫畫輕鬆入門：從初學到分鏡

例子豐富屬於基本都含括，因爲16年的書，所以目前國漫基本都是條漫的形式，此書的介紹還是以日漫的左右翻頁的形式。但是分鏡的精髓是萬變不離其宗的，初學者可以通過此書快速瞭解基礎。

真的真的畫的很醜，乾貨也很少，屬於是給初學者看都嫌浪費時間的東西

山水畫裏，偶爾會出現二三個人物，他們通常是頭大身小腿短的（古人穿長袍，不太容易看出腿身比例，但頭大是確鑿的），這並非是古代畫家不懂人體解剖學，這是由於在一幅國畫裏，人物於整體而言所佔的比例極小，假如按照實際的人體比例去畫，那麼頭部就會顯得極小，而人臉識別主要聚焦於頭部，若按實際比例去畫山水間之人物，則根本看不清那是什麼人。因此，國畫的美學不是以實際的透視理論爲依據的，它的表達，和寫文章很像，講究主次；山水畫的主題是山水，因此其他的人物和動物都該作出必要的犧牲。紙本國畫很少專門畫人像，我們現在看到的一些很著名的人物畫（如閻立本吳道子的），主要是壁畫，其中神佛佔的比例最大，其次是帝王。古代畫家畫帝王，會把唐太宗畫得有兩三個人那麼大，而圍繞在他身邊的宮女，彷彿八九歲的幼童，而面部特徵卻又是成人的。這就是國畫里人物的作法，爲了突出重點，不惜犧牲其餘。有時在畫騎馬圖時，就不得不把馬畫得稍微小一些，決不能按照實際的人馬比例去畫，原理跟上面說的一樣。假如你的主題就是馬，那麼你就不要讓人物出現，因爲同一個畫面裏，人類觀賞者肯定更加關注畫中的人類，這是符合受衆心理學的，和現代人也是一樣的，假如一個畫面裏出現了一家三口，那麼年紀稍長有孩子的人，肯定是先去注意畫面中的小孩子是否可愛；未婚的男女，自然是男觀衆首先注意畫中的女人，女觀衆則先看畫中的男人。因此，畫中的人物、動物，其實也可以產生視覺引導的作用。一般來說，中國畫的視覺順序是從右到左，那麼畫家如果希望觀衆先看左邊，再看右邊，其實也可以根據“人—獸—禽—植—石”的關注次序來安排，把必須首先看的位置畫上人物，而靠後的則畫動植物，那麼靜止的畫面裏，也可以變成一張“連環畫”。事實上，其他的藝術門類，也大體會遵循這個美學原理，便說跳舞，手、胸、胯、腳等多個部位必然是交替運動的，但相對而言，人的腳是全身裏最不被關注的，因此“跳舞”時腳部動得最多，它被關注得少，反而勞動得最多，它就和我們無產階級一樣，從來沒有人關注我們這些勞動者，但我們付出的汗水辛勞卻是最多的；和幾乎所有的表演一樣，人的頭部、面部表情是最受觀衆矚目的，因此，跳舞時除了其他部位運動，“表情管理”也挺重要，但是它極省事，大多數的音樂，只要做到“保持微笑”就能起到很好的效果。（儘管有的人認爲黑怕就必須“酷酷的”，但我不認爲酷酷的就等於便祕臉。比保持同一個表情更酷的是“生動”。）事實上保持微笑是一件最簡單的事，但一些身法高明的舞者卻無法做到，只知道板着臉，這實在是捨近求遠的表演啊。

涉及的知識點較淺，外行/初學者做個大致瞭解還是可以的。教程內容基於傳統紙繪，但現在業界大都使用板繪。看到一筆筆繪製背景紋理那裏，深感CG技術真是大大提高了生產力，感謝繪圖軟件，感謝筆刷…… 本書的繪製編排還存在一些完善空間： 1.橫排文字與豎排文字經常在同一幅圖中混雜排版，不方便閱讀。 2.表情演示的例圖不夠生動。人做某個表情時會牽動臉部的許多肌肉與器官，如果只有眼睛/嘴等一兩個器官的畫法變化，畫出的表情就會很僵硬。這裏推薦一個邪修途徑：臨摹熱門表情包。 3.書中插圖的畫工其實還不夠穩定，人體結構有時候有點崩。需要精進的朋友建議閱讀專項的教程進行補足。

這個作者到底爲什麼能出書啊，畫工一點不行怎麼教別人畫畫，誤人子弟

每個點都有提到，作爲橫向的大致瞭解還是有幫助的，不過裏面的漫畫人物畫的是真醜。

講解很詳細，連我這個沒接觸過繪畫的小白都能看懂。