你出現在，我詩裏的每一頁

這本書的正確閱讀順序應該是從最後一章開始讀。西班牙旅記和法國書攤的敘述，讓人感受到戴望舒的學識和才華，卻偏偏親切溫柔，不採取有攻擊性的華麗詞句，彷彿是塞納河左岸的陽光般隨和浪漫。而他的詩卻多數存在着彷彿是相反的憂鬱和純真氣質：哲思憂鬱，卻對愛情抱着孩童般的純真和熱切。詩情已經是他生活的一部分，讀着這些散文和詩會有些錯覺——是在讀書，還是在讀他。

現在市面上有很多以這種很雞湯很唯美的句子作書名的書，看似出自名家，實際上只是名家的部分作品集，收錄的既不全面也沒條理。名家就算再有名也不可能本本精品，篇篇佳作，質量總有參差，個人總有喜惡。以這本書爲例，詩歌加散文隨筆，不知道分類標準是什麼，詩與詩之間也沒有換篇，看起來很雜亂，體驗感較差。詩是好詩，後面的文章應該也還好，但確實沒有這個耐心讀下去，因此看完詩作就棄了。

雨巷詩人，一首《雨巷》太美！但這本書太悲觀。

依舊欣賞戴望舒的文筆，只是最後一節實在讓有種厭惡，有種希望從來沒看到過這一段的感覺。人不要太和自己較真，不然傷了在乎和關心自己的人還怪別人，何苦呢

他的詩真好，後面的林林總總，就沒那麼好了。

醒黃粱，黃粱夢，夢迴百轉千秋情。我夢一人，不得一人，只望斷天涯，盼一次回首。 過去的不重複，將來的自己走。 若得回首後，行將枯朽。 斷斷續續，反反覆覆，欲把人祛除。到頭來還不是一醒黃粱，一場夢。

戴望舒，是中國現代著名詩人，現代象徵派詩歌代表。因《雨巷》這首詩，被人稱爲“雨巷詩人”。我們試着欣賞這首詩： 撐着油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一個丁香一樣地 結着愁怨的姑娘 …… 《雨巷》這首詩創作於1927年夏天。詩人心中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。我們參考歷來大家對這首詩的評析，糅合以下四個特色： 首先，詩人營造了一個“夢一般地悽婉迷茫”的審美意境：狹窄陰沉的雨巷，徘徊的獨行者，丁香一樣結着愁怨的姑娘。這些意象共同構成了一種象徵性意境。暗示作者既迷惘感傷又期待盼望的情懷，給人一種朦朧而又幽深的美感。 其次，詩中情緒上的靈動與起伏，呈現出一種蕩氣迴腸的旋律和舒展流暢的音樂美。以浮動而朦朧的音樂暗示迷茫的心境，從而使詩歌的韻律與詩人情感的韻律相融相通。 三是以“散文入詩”，詩人爲中國“現代詩”開闢一個新的途徑。他探索藉助外國詩的格律寫詩，類似“新月派”；運用象徵派的獨特音節與中國傳統的抒情方式寫詩，《雨巷》這首詩就是他的代表作。 最後一個突出特點是以中國的抒情嫁接西方象徵主義詩歌，創造了具有中國民族特色的象徵詩。詩中迴盪的旋律，流暢的節奏，含蓄、親切委婉的情感與晚唐五代詩詞的纖麗確有相同之處，然而又有不同於古典詩詞的現代特點。 可以說，戴望舒的詩承古典餘澤，下啓現代詩風。

不知爲什麼，他字裏行間的情緒總是能引起我微小的有些抗拒的共鳴，看山愁來，遇水愁。撫流雲，風在高枝的哭泣；遊異國，霧在天上的凝滯。如果讀，便有淡淡的愁意，瀰漫風林，無痕地沙沙作響。 這是戴望舒吧 雨巷的丁香莫回頭，容我夜坐聽風。 用殘損的手掌，觸摸哀慼的靈魂。 淡淡的瀰漫的，無聲的戴望舒的筆意。

獨自對銀燈， 悲思從衷起。 無奈若個人兒， 盈盈隔秋水。 親愛的啊！ 你也相憶否？

忙中偷閒讀讀書，有詩，有酒，有好友，豈不快哉！