品味巨匠：梵·高

最近剛看完《至愛梵高》，電影末尾，梵高的兩段獨白讓人印象深刻: “在大多數人眼中，我是誰？一個什麼都不是的人，一個無名氏，一個不招待見的人，一個從來沒有也不會擁有社會地位的人，簡而言之就是比卑微更卑微，即便這樣，就算我真的這樣，總有一天，我會用我的作品告訴所有的人，這個籍籍無名的人心中燃燒的追求。” “ 天上的星光於我們是多麼的觸不可及，或許我們死後就能抵達星辰之上，而離開人世不過就是踏上了，走向星辰的路。” 總算，滿腔的熱愛沒有虛擲。

此書可以當作一本畫冊，描述並不是很多，像是小學中學時代美術課上老師讓寫的名畫描述。除了早已被大衆熟悉的向日葵🌻，自畫像，星空，梵高最出彩的是他總能在大自然中發現生命的樂趣，挖掘出人世的孤獨。翻完畫冊，還有衆多不甚明白的問題：梵高主色調從前期到後期變化的主要原因是什麼？許多畫作裏有一些日本的藝術元素，比如浮世繪，爲什麼他那麼喜歡日本版畫？日本浮世繪爲何在那個時代影響甚遠？總之，天才的生命總是異常的短暫，但卻絢爛若夏花。梵高以如火的熱情暢遊於藝術的海洋，雖然時常被飢餓與寒冷折磨，但是他那永不枯竭的創作靈感從來沒有被不公的命運所扼殺。想到研一上學期導師開設的專業課的最後一節課時，班裏有位同學拍攝了去遠離繁華的上海市區到崇明島拍攝星空的短片，之後還給大家分發了自制的明信片——崇明島上的星空。星空以其深邃的眼眸吸引着人類去發現，探索，記錄，感嘆。正因爲它的無窮，神祕總讓我們懷有一顆憧憬與嚮往。導師一語點醒：“既要仰望星空，也要腳踏實地。”是俗語也是在世間生存之法，這句話又是那麼的中庸之道，卻又極其普世。梵高的藝術性的一生像星光閃爍，卻也在黑幕漸隱中轉瞬即逝：“when no hope was left inside,on that starry starry night.you took your life as lovers often do.”

從早期的現實主義風格，到名畫的臨摹、借鑑，浮世繪風格的影響，再到自我的肆意創作，梵高的一生是一條愈來愈窄、愈來愈艱難的道路，但他用色彩和線條揮灑內心的悲傷與孤獨，用畫筆去與黑暗戰鬥、去捍衛自我靈魂。在世俗意義上，或許認爲梵高是一個被時代所限的繪畫天才，一個傳奇，但對我而言，他只是一個忠於內心、義無反顧、純粹且執著的癡人。

闡釋相對敷衍，但這也保留了讀者解讀的空間。 從早期到晚期，可以發現梵高的畫作起初以暗調出現在人們視線。這並不是好的徵兆，在世俗的標準看來，或者他的自殺才不是好的徵兆而這徵兆反饋到後人對他作品的解讀中。 後來梵高的畫變得熱烈起來：深遂憂傷的藍、鮮豔奪目的黃以及原始生機的綠。自然 城市 農民以及鞋都是他觀察的對象。 當這些顏色與題材組合在一起，我可以感受到他對生命的思考 熱愛與欣賞。但是如此敏感的捕捉與強烈的表達也意味着他對生命力的極度渴望或是與客體的高度重合。風格的轉變可以被看作嘗試，也可以看作掙扎。 星夜中的視角是在半空中的，城市變得如此渺茫，柏卻變得巨大，像黑暗的裂縫。

2022.01.11 按照時間展示梵高的作品，簡單描述作品風格。可以當個概覽看看。

按時間順序的介紹梵·高的畫作 個人感覺寫的很好٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و 這邊建議搭配《梵高手稿》食用， 讀者會有更好的閱讀體驗～

看過不少梵高的書畫，本書收錄畫作很全，細節清晰，畫作按階段介紹，文筆優美詳細，值。