一瞬光影：溫暖唯美系人像攝影養成攻略

讀書：《一瞬光影：溫暖唯美系人像攝影養成攻略》 如慧： 昨天看了關於拍攝夜景與弱光的書後，系統推薦了這本《一瞬光影：溫暖唯美系人像攝影養成攻略》。 知道看完這本書後我的第一感想是什麼嗎？嗯，你會說不知道。我會說：唉，我退步了。而且不是一點兩點的退步。 曾經，我也是一個有夢想的菜鳥級攝影愛好者，也曾時時抓住女友們，帶着她們一起去拍照。可是，拍出來的東西，只能說是個勉強吧，至少我找不到有些什麼樣的閃光點。 中規中矩，是我對自己現在拍照水平的客觀評價。 那個時候，我常常在網上瀏覽好的人像拍攝網站，一邊揣摩，一邊學習。只是孩子的青春期碰瓷越來越嚴重時，我只能放下對攝影的熱愛，轉入深度學習如何化解孩子成長的特殊時期。 但是，內心對攝影的渴望，真的是沒有停止過。相機過於笨重，我就用手機來拍，有好的光線時時，我也能拍出一張兩張看得成的照片，沒有好的光影時，對環境與人物的把握就暴露了我在攝影方面練習的薄弱一面。 《一瞬光影：溫暖唯美系人像攝影養成攻略》的作者是位女性，她的名字叫Luna。這本書雖然是出版於2017年，但Luna的攝影作品，到了現在仍然值得我揣摩和學習。 Luna最開始只是一個攝影愛好者，只不過，她把愛好者深耕成了職業攝影師。相信她在這個蛻變的過程，也是按壞了快門，也在興趣的引導下拍攝了十來萬張很水的作品。 爲什麼這麼說呢，因爲我也曾經有過類似的經歷：在愛攝影愛得瘋狂的那一年裏，一年我就拍了十萬張的存貨。爲什麼這麼清楚？因爲我當年一張照片都捨不得刪除，時時打開來反覆看，反覆琢磨。 只不過，Luna琢磨成了職業攝影師，而我則放棄了琢磨，一直還停留在愛好者的這一層面。 女性，理性的時候非常理性，但如果感性起來，那麼就會跟着感覺走，一直走到她希望成爲的那個人的樣子才滿足：“支撐我一路從業餘愛好到現在擁有自己的獨立工作室的，不是強大的理論和技術，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的嚮往和堅持。” 女性給女性拍照，很容易把握住女性的美。 在這本書裏，Luna片中的模特，清純中帶着知性美感，性感沒有色情，更多展現的都是女孩內心的調皮。 Luna的作品，一下子觸動了我，彷彿她在過着我想要的關於攝影的生活。Luna拍攝的角度，對畫面佈局與人物之間聯繫的理解，深深地戳進了我的心裏。 “我相信每個女孩都有她溫暖而美好的一面，她們身上的每一寸肌膚都彷彿閃着溫潤的光，柔軟卻也篤定，平凡卻又驕傲。我願意去用鏡頭髮現她們的美好。” 曾經，我也做過這樣的夢，我相信，如果我的孩子曾經乖巧一點，不讓我太過於學習青春期家庭教育，說不定我現在也成爲了一名職業攝影師。 翻看剛過去的小寒時節給虹婷拍的照片，不是她不夠美，而是我的手法與思維太過於僵硬。所以，我很不願意拿起相機來拍，更多使用的是手機。 至少，用手機拍片，可以隱藏很多不完美的細節，無論風景還是人物，看起來還是能夠入眼。 昨天拍了梅花回來後，我想了想還是應該多帶着相機、手機以及腦子來拍片，畢竟這是一個我喜歡的事情，同時也能緩解壓力的方法之一。如果我的腦子再夠用一點，那麼我希望拍出來的照片以後做成明信片，送出去後喜歡的人會多一點點。

大可不必看的一本書，如果你是新手，這本書的所有概念和理論，都淺嘗輒止。如果你已經熟知攝影的各種基礎知識和三要素，這本書你也學習不到系統的理論知識。 全書只有一張照片我覺得很美好，剩下的都是妹攝正常水準，不認同作者的觀點——她認爲她並不太瞭解相機的原理，只要會拍就行。 我承認有些人就是老天爺賞飯喫，但不尊重理論知識和系統框架，再將這種思路傳遞給新手，是非常不正確的。 總結：可以不看，真想看，把全文的圖片看完就行了。

>> 構圖：藝術家爲了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。 >> 在拍攝環境開闊，景色很美的時候，可以嘗試縮小人物在畫面中所佔的比例，大篇幅強調人所在的環境氛圍 >> 人物倒像：有一個很有趣的現象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例，當我們看到一張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精緻、表情不自然，也會被忽略掉。所以理論上任何人都適合拍攝倒像。 >> 拍攝仰視構圖的時候，如果模特直視鏡頭，可能會產生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺，這時可以讓模特給鏡頭一個側臉，或者望向遠方，給構圖帶來一種延伸或者視覺引導，同時也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。 >> 我希望我的照片呈現的第一感受是溫暖而美好的。這種第一感受，可以通過照片的色彩來直接呈現，所以我拍攝時候的顏色搭配多是明亮或溫和的，較少用到強烈的色彩對比。 >> 大色塊的運用，在這張照片中很突出，大面積的高飽和度的藍色和黃色也形成了對比色。在各種對比色當中，黃、藍對比是我使用最多的，這兩種顏色搭配在一起能給人明快而深遠的感覺 >> 在條件允許的情況下，每次拍攝前都對成片的色彩構成有個大概的規劃和把握，在提高效率的同時，也可以避免後期無從下手調色的情況。 >> 舉個實例說明，這次人像拍攝的中，我在拍攝之前就已經構思好要用到的配色。淡紫色、復古綠色、棕色這三種顏色的搭配。想好了這一點之後，接下來的目標就非常明確了，就是尋找這三種顏色的道具和服飾。出於整體畫面乾淨、清爽的考慮，人物的衣服還是選用了白色，背景用了深棕色的背景布，頭飾和椅子上的花朵飾品選用了綠色和紫色。綠色的花材在市面上有很多，但是這次用到的尤加利葉，它的綠色是偏藍的深綠而不是青草的淺綠，比較符合我期望的效果。整個畫面的色彩基本是由前期所決定，後期僅僅做輕微的調整即可。 >> 只有將純色、中間色、灰色作合理搭配，用心經營位置，推敲用色，才能獲得富有節奏感的畫面效果。 >> 開始拍攝之前，我也習慣用幾分鐘的時間去觀察現場的光影，這個小習慣可以幫助我快速整理思路進入狀態，也可以讓我發現一些可利用的現場光線。 >> 反光板的銀色面的反光效果接近鏡面反射，只是改變光線方向，強度減弱。這樣把反光板舉高，可以讓光線看起來更加接近自然光。 >> 如果是使用白色面，則會形成漫反射。白色面和白紙、白布等一樣，將陽光由直射變成了漫反射，使光線強度大大減弱。這種補光方式可以起到提亮眼神光的作用，也可以讓皮膚更通透明亮。 >> 經常會使用LED燈棒給模特打一束逆光。比起熱靴燈，LED恆光燈補光還有一個好處，就是它的補光效果所見即所得，非常容易控制。 >> 在室內的很多場景都可以使用，比如酒店內一般都會有白色的牀單，側躺在牀上，可以讓模特找到放鬆的姿勢，也可以獲取臉部柔和的補光效果。 >> 眼神光可以讓眼睛生動明亮，但並不是越大、越亮就越好。太過明顯的眼神光容易讓人看起來像“外星人”。眼神光的亮斑數量也最好不要多於兩個，數量太多會失去重點，反而讓眼睛看起來無神。如果現場光線雜亂，眼神光太多，可以在後期修飾的時候選擇保留一部分，修掉另一部分。 >> 風景攝影師更喜歡用側光來強化岩石、沙石和葉子的紋理。而人像攝影中，攝影師通常會將光源從正面或者背面（逆光）射向被攝者的臉，這樣被攝者的皮膚皺紋就不會那麼突出了。 >> 前側光和側逆光是兩種唯美人像非常常見的光位，相當於在順光、側光和逆光中找到了中間平衡點，畫面帶有陰影顯得人物和景色都會比較立體，但陰影不會過多。也不會像順光那樣平淡。這兩種光位在唯美人像外景拍攝中使用很廣泛，拍攝難度不高。在拍攝時，需要注意前側光和側逆光在人臉上呈現的光影效果。 >> 我希望找到的光線，既不會過於明亮而帶來過高的對比度，也不會太暗而讓人物看起來陰沉。 >> 在拍攝的時候，我習慣優先選擇來自模特側面或者背後的光線。相比之下背後的光源會更加柔和唯美，曝光的時候對準暗部，以暗部曝光準確爲準，這樣雖然高光部分出現過曝，細節減少，卻同時可以讓照片呈現出浸潤在光線裏的感覺。我80%以上的照片，都是使用了逆光或者側逆光的光位。 >> 逆光條件下，由於人臉的光線不足，淺色皮膚會比深色更加適合，同理，淺色頭髮會比黑色更加適合，例如棕色的頭髮可以被陽光照亮邊緣，呈現出“髮絲都閃着光芒的”的效果。 >> 適當反光和透光效果的服裝更佳，例如下圖的紗質裙襬。 >> 逆光拍攝時還可以考慮毛衣類的服裝，因爲毛衣的材質，衣服邊緣部分會和人物頭髮有類似的透光效果，讓整個人物邊緣彷彿被鑲上了一層金邊， >> 使用反光板的時候需要注意，儘量避免反出從下往上的強烈光線，這樣的光線會使人物面部光線生硬不自然。 >> 如果拍攝場地有草地或者矮灌木叢，可以嘗試貼近地面的低角度拍攝，鏡頭的大光圈會使草地虛化，再加上逆光，一片普通的枯黃草地，就可以呈現出一片明亮的光斑效果。 >> 由於逆光拍攝時環境光不容易把握，也可以嘗試使用小景別的構圖，這樣可以避開背景中的光源，聚焦人物面部特寫，使用相機自動測光模式，把測光範圍由整個大環境縮小到人物，就可以保證人臉曝光準確。 >> 逆光拍攝時對焦也會相對困難一些，所以光圈也不是越大越好，f/2～f/2.8都是不錯的選擇。攝影師可以對焦人物輪廓邊緣，比如側臉的鼻子、下巴位置，這些位置有明暗變化，所以在逆光的條件下，比對焦人眼更加容易。 >> 45°角俯視拍攝，相機接收到的地面漫反射光線比較多，進入相機的一部分光線來自陽光，另一部分來自地面的漫反射。因此，畫面光比相對較小，人物面部曝光更加準確，對焦也變得更加容易。 >> 佈景就是用靜物講述一個故事，只要是符合故事情景的、能想得到的道具，都可以添加進來。爲照片佈置場地，可以遵循先做加法，再做減法的規則。先把能想到的相關意象全部添加到場景中，再根據場景、服裝的顏色、風格，一一減去，留下最合適的。 >> 一件道具經常可以讓模特產生一種安全感，解決掉了手不知放哪裏的尷尬。但是道具的運用也有一些小技巧，比如書拿在手上，不意味着就一定要看書，麪包拿在手裏，也不一定就要去咬上一口。道具和服裝一樣，是爲人服務的，使用它們大部分時候只是讓拍攝對象更好地進入狀態。 >> 尤其是在拍攝生活主題的照片時，我通常會交給拍攝對象一個十分具體的“任務”，比如把桌上的餐具整理整齊，或者給蛋糕擠上奶油。這樣一個具體的任務，會讓拍攝對象很快地與場景道具產生自然的交互，並且很快融入環境。這時攝影師只需要考慮好光線和構圖，並找到適合的時機按下快門。 >> 不管你的拍攝對象是誰，很重要的一點是，第一印象。所以當你也開始拍攝人像，不要急着舉起相機，不要把自己設定在一個攝影師的位置，你要做的第一件事，是與你的拍攝對象平等地交流，從生活化的話題開始，比如天氣、美食、旅遊，而不是一開始就說：我們今天要拍攝的主題是…… >> 在拍攝過程中，爲彼此營造一個溫馨舒適的環境，也是非常重要的。比如每時每刻都要表現出對模特的鼓勵、尊重和關心。即使你是女攝影師，也需要在做有肢體接觸的動作（如幫助對方整理頭髮或衣物）之前徵得同意。在對方感到舒適放鬆的時候，就會有更多自然的神情流露出來。 >> 根據女孩子的性格和氣質，結合攝影師自己的風格，去構思專屬於她的拍攝，這點非常重要。 >> 頭部和軀幹不在同一條直線 >> 肩平線和腰平線不平行 >> 如果是站立，可以讓女孩把重心放在其中一隻腳。 >> 露出腰部或者頸部的曲線 >> 露出鎖骨和美人筋 >> 人物舒適自然的狀態，一半是靠表情傳達，另一半也是靠肢體語言去表現。而這兩者也是互相關聯的。例如，想要得到一個慵懶自然的神情，那麼最好是配合慵懶舒適放鬆的姿勢，即使你只是拍攝面部特寫，模特的姿勢是否舒適，也會在一定程度影響到神情的流露。 >> 一個很好的方法是讓模特放鬆全身，不管是站姿還是坐姿，都要舒適，先低頭，然後再抬頭，抬頭的同時眨一下眼睛，看着鏡頭，攝影師抓拍抬頭直視的一瞬間。或者讓模特調整好其他姿勢，先閉眼，再睜眼看鏡頭。低頭或者閉眼，都是爲了避開鏡頭，同時放空狀態，避免一直直視鏡頭帶來的緊張感。 >> 爲了讓眼睛更加有神，攝影師在拍攝時需要給模特一個明確具體的方向指引，比如看着窗外的某一棟高樓，或者看着室內牆壁上的某一樣物體。 但是讓模特看遠方的時候，切記不要讓模特直視前方，眼睛要稍稍朝着鏡頭的方向轉一點，可以避免眼白太多。 >> 看自己的肩膀，同時，可以稍微慫一點點肩。 >> 低頭看手裏的東西，或者看着自己的鞋尖。 >> 拍攝時，讓模特手腕放鬆，不要用力控制腕關節，讓手掌隨着情緒和動作需要自由擺動。 >> 無論用手指觸摸任何地方，都不要用力壓下去，以免讓手指線條變形。 >> 當手和道具互動的時候，注意手肘關節放鬆，不要僵直或者手肘正對鏡頭，否則會顯得動作略有攻擊性。想要通過手的動作體現女孩的柔美，則應儘量用指尖輕柔地接觸物體，如果是扶或者握，儘量用空心姿勢，也就是說手指不要用力握緊。 >> 手提起衣裙。沒有可利用的道具的情況下，讓模特提着裙子或者整理衣帽。 >> 嘴脣微張可以讓表情顯得更加鬆弛。微張的程度，大概就像張口剛要說一句話還沒來得及說出口的嘴型，牙齒微微露出，雙脣放鬆。 >> 拍出感情飽滿的照片，需要的並不是攝影技巧，而是攝影師內心對這種感情的認同和追求。 >> 拍攝互動的自然畫面，最好的方法就是讓拍攝對象面對對方，而不是面向攝影師。不管是情侶，還是閨蜜，拍攝時他們對對方都會有一種依賴，尤其是在面對鏡頭的時候，所以嘗試讓他們忽略鏡頭，專注於和對方的交流。相愛的情侶之間，那種溫情會從眼神和小動作中不經意地流露。 >> 我們並不是爲了拍細節而去拍，真正的目的，依然是突出人物在環境中的情緒和狀態。因此我們拍攝的細節，應該是與整體緊密關聯的局部，不是脫離整體，更不是獨立存在。這種緊密的關聯，可以體現在構圖上，也可以體現在色彩上。 >> 你要記得，拍攝人像，你所拍的，並不僅僅是你面前的這個人當時的一種狀態，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個地方，愛過的每一個人，這些過往看似無關，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個細小的表情，某個習慣性的動作，某一首隻需要前奏就可以讓他或她眼神裏露出溫柔的歌。 >> 每對找我拍婚紗或者情侶寫真的客戶的，我都會發一個詳細的拍攝注意事項給他們閱讀，裏面也包括一個清單，是新人需要反饋給我的一些資料，比如近照，喜歡什麼色系，喜歡什麼花，最後的重點，給我講講兩個人相識相愛的故事，或長或短，從相識到相知相愛的過程，或者只是對方打動你的某個小細節。 >> 這裏可以列舉我在看作品的時候觀察思考的步驟。 首先觀察色彩搭配和構圖，然後觀察模特的服裝造型或者妝容，還有人物的姿態和情緒，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。 其次是分析焦段和視角，比如長焦。85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認焦段和機位。這一步可以幫助你在以後的拍攝當中有參考地選擇使用的焦段。 最後分析光線來源、補光手段等。當然，很多補光補的好的作品，就是讓人不易察覺補光的痕跡，但是仍然有一些細節，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而瞭解到攝影師在這張照片中使用的光位。 >> 三庭指臉的長度比例，把臉的長度分爲三個等分，從前額髮際線至眉心，從眉心至鼻底，從鼻底至下頦，各佔臉長的1/3。 五眼指臉的寬度比例，以眼形長度爲單位，把臉的寬度分成五個等分，從左側髮際至右側髮際，爲五隻眼形。兩隻眼睛之間有一隻眼睛的間距，兩眼外側至側髮際各爲一隻眼睛的間距。 >> 由於太陽已經落山，失去了陽光的照射，整體色調和人物的皮膚都顯得有些灰冷，色彩比較單調，層次也沒有突顯。 >> 由於拍攝時間是太陽落山後，整個畫面顏色偏冷，所以首先把色溫調整到5800左右，讓畫面帶一些暖黃色。 >> 對RGB、紅色、綠色、藍色共4條曲線調整後，照片的基本色彩層次已經明確。S型曲線在後期修圖當中經常用來增加對比度。因此在曲線調整過後，圖片的色彩對比和層次會更加鮮明。 >> 高反差保留，顧名思義就是提取並保留照片中的反差，反差越大的地方提取出來的圖案效果越明顯，反差小的地方提取出來就是一片灰色。 用Photoshop打開將要處理的照片，複製背景圖層。 選中複製的圖層，然後選擇“濾鏡-其他-高反差保留”命令。 在操作界面中調整半徑數值，然後單擊“確定”按鈕。 將這個變成灰色的圖層的“圖層模式”修改爲“強光”或者“柔光”，再適當調節該圖層不透明度即可。 >> 行走萬里，腳步終要回歸平凡。旅行是爲了從他鄉回來之後，更好地去面對那些平淡如水的日子。而攝影的本質，其實也是一種加入攝影師主觀感受的記錄方式，你會發現攝影也漸漸變成一種生活方式，影響着你的思維和生活。

最近在b站看到一個攝影教程視頻，裏面所講的內容跟本書完全一致，有可能是作者自己錄製的上課視頻，所以把書和視頻配合起來學習更有效果。 本書的乾貨內容是很多的，從光影色彩，模特擺姿，到後期軟件的使用都有作者自己的經驗分享。 我閱讀一本攝影書會先看作者的作品，如果是我喜歡的風格或者讓我覺得技術很厲害，那麼纔會繼續閱讀。微信讀書上攝影類的書籍還是魚龍混雜的，讀者需要仔細甄別。 昨晚熱呼呼的看完就跑出去約拍了，出片成果不錯，我和模特都滿意，說明本書效果顯著啊哈哈哈

從本書中，我學到的不是作者的攝影技術，是她的攝影態度，以及生活態度， “行走萬里，腳步終要回歸平凡。旅行是爲了從他鄉回來之後，更好地去面對那些平淡如水的日子。而攝影的本質，其實也是一種加入攝影師主觀感受的記錄方式，你會發現攝影也漸漸變成一種生活方式，影響着你的思維和生活。” 喜歡旅行，喜歡攝影，旅行和攝影都不在於多美多驚豔，而在於記錄，記錄生活，記錄時光，記錄成長。大膽地走出去吧，大膽地咔嚓咔嚓吧，每一步每一幀都算數。

目前是一個攝影初學者，站在初學者的角度來寫一下觀後感。 看過李濤講PS，裏面有句話說的是，取法乎上。在目前的我看來，這本書對我的幫助很大。不知道大家有沒有關注Luna的抖音或者小紅書，有看到的人就應該能看到Luna的照片自始至終貫徹了一個詞：靜謐。通過照片去感受到拍攝者想表達的感情基調，透過畫面去揣摩到前期時的心境。技術與參數並不是我從這本書中最關注的，最關注的是Luna分享了許多的拍攝的思考，感性且有畫面感，那麼拍攝就是把這份腦海中的畫面感去呈現出來。我認爲一張好的照片，最重要的是要有溫度。那麼如何讓照片承載更多的感情，Luna告訴我們，來自於觀察，來自於聯想，來自於經歷，來自於一首詩，來自於一個夢。攝影本就是主觀的，在記錄別人的照片裏去抒發自己的感受。這本書不建議剛剛入門到新手去讀，因爲新手還處於好奇中，才踏入進來，沒有找到屬於自己的路。這本書更推薦給走過一定路，對前路迷茫的人來讀，通過閱讀一個攝影師的心裏路程從而瞭解一張照片的臺前幕後。也更利於每一個初學者的選擇。願每一個讀完此書的人都能走得更加踏實與堅定！

昨天有幸聽到了Luna老師的講座，簡直就是打破了我對攝影的看法。光的運用可以讓照片那麼的與衆不同，是那一道光。 講座裏她說自己出過書，微信讀書一搜，我居然看過！但是已經忘了。 原來這本書是好多年前出的，看這本書和昨天的講座，明顯可以感覺到老師一直在向前，還有無盡的創意和對攝影的熱愛。 更喜歡她現在的風格，把光用到極致，我能感受到那股力量：萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。

挺佩服作者的，因爲熱愛，由一名攝影模特轉型成了職業攝影師。不算特別專業，但擁有自己的審美和感悟。從書中可以學到一些技巧和注意點。只是大部分的作品都是朦朧柔和的風格，少了一些光影勾勒的質感和令人驚豔的視覺衝擊，容易造成視覺疲勞。

由衷的感謝這位攝影師和各位模特！ 拍攝參數已經很詳細，光圈快門也很具體。人像拍攝用的鏡頭如何選擇也講了，構圖還是要多看多練。 書裏沒講的細節，大量圖片進行了人工補光，圖片ISO選擇多在100至400之間。參照圖片提供的參數學習期間，儘可能選擇光線好的環境進行練習。

本書真的值得品味學習，作者以自己的拍攝經歷和作品展示，爲攝影愛好者詳細地介紹了攝影養成攻略。個人對書中的大部分作品的評價是：真的太美、太自然了！人物的神態、眼神和肢體語言表達得恰到好處，光線、色彩和構圖也是相當美妙呀！ 攝影或許如同唱歌唱到連自己都能感動，拍出的照片要美到能夠深深地吸引到自己、愛不釋手，那纔是對美、對藝術和對情感的最好表達。要想拍得好，或許也應該把它當做自己的興趣愛好看待，然後真誠地感受，而不是將其過於功利化。個人看來，興趣愛好最好不要太過於功利化，否則容易失去內心原有的對自然美和藝術的那份最純真的感動。