花間集（果麥經典）

人間最美之詞，不過《花間集》，像是捧起一隻落滿香灰的鎏金錦盒，千年前的胭脂色便順着泛黃的紙頁流淌出來。這些被韋莊、溫庭筠們小心收在匣中的詞章，原是晚唐五代文人寫給人間的情書，在畫堂春宴裏打了個轉，便把風月都釀成了琥珀，一不小心把江山美人的幽微曼妙弄成了漫天銀漢。 詞人們最擅在方寸之間繡光陰。你看那“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪”，不過十四字，便讓美人晨起梳妝的慵懶躍然紙上，螺鈿屏風上的山影與鬢邊釵光相映，連脂粉氣都沾着晨露的清透。他們寫離愁，偏不直說“腸斷”，偏要讓“斜暉脈脈水悠悠”的江頭，讓“過盡千帆皆不是”的樓閣，替人心碎——原來最濃的情，都藏在捲簾時的一聲嘆息裏，落在鷓鴣斑的茶盞底。徒留後人手執香菸，回味無窮。 這集子妙就妙在“花間”二字。不是大觀園裏的羣芳爭豔，而是畫欄邊、曲徑處，那幾枝被月光浸透的海棠，帶着三分嬌怯、兩分孤潔，還有五分欲說還休的搖曳。男人們寫女子心事，偏能避開粗疏，將女兒家的簪頭花、裙邊露、鏡中影都化作繞指柔腸，連金縷衣上的鴛鴦，都比別處多了幾分欲飛還住的纏綿。何處看，不忍回眸，如入太虛幻境。 讀着讀着，便覺時光在此處打了個溫柔的結。千年前的燭影搖紅，與今時的案頭燈火重疊；那時的“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”，竟比任何現代情歌都更懂心動的剎那。原來風流從不曾被歲月沖淡，那些被繡在絹帛上的情與愁，早已化作中國人骨血裏的浪漫基因，在某個不經意的瞬間，讓我們忽然懂得：最美的心事，永遠藏在欲說還休的婉轉裏，藏在花間詞那一聲低低的嘆息中。這大概是造物者獨有的靈感，讓人這個稀有的品種，心思複雜多變，如鯨駕海，深不可測。 這隻裝着風月的錦盒，至今仍在時光裏散着微光。當我們在鋼筋森林裏迷失，不妨翻開一頁，讓那些帶着墨香的花瓣，輕輕落在掌心——原來千年前的月光，從未真正熄滅。只是因爲我們汲汲於名利，忘記了那最迷人的嫋嫋沉香。

“詞中離騷”《花間集》歷經滄桑存留下來。收錄了溫庭筠、韋莊、薛昭蘊等十八位詞人的詞作。整本詞對五代十國時期的生活環境，與上至帝王下至布衣的兒女情長、英雄氣短、家國紛亂、紙醉金迷、文人閒情、閨中風月等進行描寫體現。

溫韋的詩詞很美。寫女人，寫女人的心思，細膩柔軟，妙不可言。詩文後的書畫也是大師經典，與詩詞輝映成趣，可謂文畫雙絕。 本書收錄全500篇。文字部分：全文註釋注音，通暢誦讀。上下闋分段、情景式斷句，充滿人文關懷的內版設計。插圖部分：收錄晚唐至現當代42位頂尖繪畫藝術家共110幅花鳥、仕女經典藏品。

我到底是年紀過了。現在讀《花間集》偶爾覺得太黏膩。美是美的，但滿眼的鶯鶯燕燕，雪臂春衫，落紅沾巾，劉郎不復，還是覺得落了痕跡。現在反而喜歡其中清爽、簡單、溫柔的那些。 最喜歡溫庭筠的《更漏子》，牛希濟的《生查子》 ，顧敻的《浣溪沙其三》、 《浣溪沙其六》、《荷葉杯》（因爲韻律真的很朗朗上口啊）。也喜歡韋莊的《思帝鄉》，也許只是折服於姑娘勇敢追愛的膽氣，今人猶比之不及。 另：插畫超美。

詩詞欣賞不來。讀不懂，也寫不來。中國古代的詞大多是民間酒肆唱曲兒用的。沒有多麼高大上，就圖個樂。傳唱的人多了也就出名了。如果方文山在古時候應該也會是大詞人。小姐們喜歡，文人們追捧。 衝着書裏的畫兒和字點了推薦。書裏收錄的畫兒是真的好，尤其喜愛宋徽宗和吳昌碩的畫。畫兒結合詞兒意境更加唯美動人。

花間詞，風格溫婉，遣詞細膩，讓人覺得暖香撲鼻，美不勝收。每讀一首詞，都彷彿在與詞中的女子對話，穿越千年時空，與她半卷珠簾，倦倚軒窗，聽窗外雨聲潺潺，看階前落英繽紛..... 書中還收錄了晚唐至當代42位繪畫藝術家一百多幅花鳥、仕女經典藏品，讀詞賞畫，相得益彰，堪稱一場美學盛宴。

早就知道收錄的詞是什麼風格什麼內容，但是懷着一種對繁複的美的追求還是決定展卷一試。閱讀的時間線拉得比較長，大概從去年年末到今年四月。有專注只看這本書的時候，也有一點一點在看專業書和必讀書的間隙裏磨出時間來看的時候（多半是這種情況，所以讀得很慢）。辭藻美則美矣，專注地看久了，對裏面反覆使用的幾個意象和輾轉揣摩的單調情緒難免有些起膩。在拖沓的閱讀進度裏，不止一次停下來思考，或許是我才疏學淺的問題，才把這本書讀得如此淺陋單薄（因爲真的有很多意象典故什麼的看不懂，有時候還懶得查，所以以後看詩詞集要看有注的！血的教訓……）。 不過翻翻讀書筆記，我也很慶幸自己在閱讀時能在自己狹隘的知識面裏產生了一些聯想，想起站在汨羅江的藍墨水上游寫香草美人的屈原，想起永永遠遠的張愛玲，想起花間之前和花間以後的許多文章詞句。有那麼一瞬間，我淺陋的比喻欲真的感覺文學史是一條河，上游文字的每一個偏旁飄到下游都有可能會變成一篇歌賦文章。 我是個感性的人，有時總覺得讀書是要見自己的。讀《花間集》時沒有多少“見自己”的感悟，感性的框架薄的像一張皺紙，閱讀體驗並沒有太好，感覺“它美得離我太遠”。但在吟誦揣摩裏覓得他人詩意、意外串聯起香草美人到茉莉香片的漫長文學史的過程，是我未曾有過的。 余光中說“藍墨水的上游，是汨羅江”。我在這裏大膽把藍墨水當做夢幻又難逃現實的象徵（王小波也曾提到過用藍墨水在夜晚的鏡子前寫詩），給繁複濃豔、曼麗懶倦的《花間集》賦予一個“煙粉”的顏色，也許“煙粉色墨水的上游，是花間集”。

花間一向是我所偏愛的。 最難以忍受的事，莫過於世人說花間“詞工而質空。語言精緻，卻如繡花枕頭，內涵顯得空洞。”每當聽到這種評價，便會鬱結於心，感到陣陣難過。 豪放詞比婉約詞境界高？國家層面比個人層面境界高？我倒覺得說出這些話的人，境界纔是真的不高。 詞如人，千人千面。它們本身就是那樣美，且各有各的美，按照各種條條框框將其劃分，用固定的審美思維去審美，本身就是殘忍的；理想當然地覺得詞人眼界要放於國家層面，更是殘酷的。 論其質，“月孤明，風又起，杏花稀。”“羌笛一聲愁絕，月徘徊。”“角聲嗚咽，星斗漸微茫。”“歸時煙裏，鐘鼓正是黃昏。”“畫角數聲嗚咽，雪漫漫。”意境並不輸其它詞。 賞詞最重要的，是它的“真”，是它和你之間能否有“共鳴感”。沒有共鳴感，即使天天讀所謂“境界高”的詞，你對它的美感受不深刻，又有何用。 《花間》格外以“真”動人。雖然內容多寫閨怨相思，但情真意切，令人動容。 “遮語回輕扇，含羞下繡幃。”一位姑娘就這麼出現在腦海裏，欲說還休，以扇掩脣，遮含羞一笑。 “夜夜相思更漏殘，傷心明月憑欄干，想君思我錦衾寒；咫尺畫堂深似海，憶來唯把舊書看，幾時攜手入長安。”夜夜思念之人，何時才能與你一同攜手，入長安。簡簡單單的心願，卻含着深深的相思，真摯如此。 類似語句還有很多。 《花間》是真的很美，一如它的名字，花間。 如果說豪放詞是波瀾壯闊、須站在面前觀賞的美，那麼《花間》則是讓人想擁它入懷，須細細呵護的美。 何須放在一起比較，感受美、感受共鳴，就已足夠深刻。 讀《花間詞》，讀破詞人一片心。

有古代畫家的畫作爲插圖，還在一些字句後面附帶註釋和注音，很方便，都不需要去長按搜索🔍，一起體會詩詞的美好。

葉嘉瑩先生曾說：“溫詞客觀，韋詞主觀；溫詞穠麗，韋詞清簡；溫詞對情事常不作直接之敘寫，韋詞則多作直接而且分明之敘述。” 把古人談戀愛那種欲說還休的溫柔，都揉進了清雅的詞句中，餘韻悠長。 暗戀的心事，是 山月不知心裏事，水風空落眼前花。 思念一個人的感覺，是 春欲暮，思無窮，舊歡如夢中。 別離有多苦？ 梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。 一葉葉，一聲聲，空階滴到明。 每首詞，都是一個有血有肉的真實人生 大到亡國之痛的哀傷，是 煙月不知人事改：夜闃還照深宮。 小到塞北荒涼的賽苦，是 畫角數聲嗚咽，雪漫漫 它還是晚唐五代生活圖鑑，癡情女子，負心郎君，春風得意的士子，厭惡官場的隱士，都是那樣栩栩如生。 慵懶梳妝的貴族女子 慵整落釵金翡翠，象梳欹月生雲。 活潑可愛的採蓮少女 晚來弄水船頭溼，更脫紅裙裹鴨兒。 ………… 插畫精美，具有國風美韻。 它是一部綺麗、婉約的情話大全。 幸得識卿桃花面，從此阡陌多暖春。