沙恭達羅

畫風很奈斯，可能是自己的期待值太高了 ，看了之後才發現跟自己瞭解的不太一樣（這裏國王不叫“豆扇陀”叫“杜虛孟多”個人還是習慣叫豆扇陀）而且也沒有太多的人物心理獨白描寫，沒有表現出人物的特有性格（如：沙恭達羅靜修院長大靜修女獨有的單純不諳世事，還有中間沙恭達羅面對負心漢國王豆扇陀卻沒有與他決絕的勇氣……）所以剛開始本來想放棄，但發現畫風很奈斯 不知不覺也就給看完了，但好在很短 這半小時就可以看完 ，這個故事也很美、很圓滿。半小時搞定不費時間，不然我真的可能放棄了😅😅😅

《沙恭達羅》講述了國王在淨修林中與沙恭達羅一見鍾情並私定終身，後因仙人詛咒導致國王失憶、沙恭達羅被拒，最終通過戒指的失而復得，兩人在天上重逢、大團圓的故事。全劇情節跌宕起伏，巧妙地將“結合、婚變、重圓”三個階段的戲劇衝突交織在一起，既有現實中的愛情糾葛，又有神話色彩，情節曲折離奇，扣人心絃。沙恭達羅的形象凝聚了東方倫理道德（溫柔善良、忠貞不渝）與時代精神（對自由愛情的追求），是美與善的化身。劇作語言豐富多彩，清新優美，極富抒情性。無論是國王對沙恭達羅的熾熱讚美，還是沙恭達羅被拒時的悲憤哀怨，都寫得纏綿悱惻、細膩真實，具有強烈的藝術感染力。

印度古代詩人、劇作家迦梨陀娑（350—472）。這位偉大的作家生前作品頗豐，最爲著名的便是這部神話劇《沙恭達羅》。       《沙恭達羅》講述了一個歷經曲折的愛情故事。英勇善戰正直無畏的國王杜虛孟多在打獵時深入樹林，看見了美麗可愛的隱士岡波的女兒沙恭達羅。兩人情投意合，不久後便坦誠相待，互相接受，沙恭達羅也有了身孕。在回宮之前，杜虛孟多送給沙恭達羅一直刻着他名字的指環，並承諾回宮後會來接沙恭達羅。然而國王的使臣遲遲不來，沙恭達羅也由於一心只想着國王而怠慢了隱士，憤怒的隱士詛咒了沙恭達羅，使她的情人會永遠忘了她，除非看到他贈送給她的禮物。果不其然，在沙恭達羅被送往王宮時，杜虛孟多對她態度冷淡，也不記得她是誰。傷心的沙恭達羅跟着母親的使者飛往了天國，並在天山上生下了可愛的兒子沙耶達。與此同時，漁夫在魚肚子裏發現了國王的指環，獻給了國王，國王一看到指環，立刻想起了沙恭達羅，而沙恭達羅已經遠去，悲傷的杜虛孟多日日思念她，寢食難安。恰逢天帝的車伕下凡傳達天帝的指令，勇敢的杜虛孟多完成了任務，戰勝了惡魔，他也在回去的路上看見了他可愛的兒子，杜虛孟多終於和妻子沙恭達羅兒子沙耶達團聚，故事到此結束。        這部小小的戲劇情節曲折，想象瑰麗，不僅有人間一幕，也有發生在天國的故事。沙恭達羅是天女的女兒，也是隱士的女兒，既代表着聖潔，也有人間的活潑可愛，是美與生命的化身。國王杜虛孟多是傑出卓越的“凡夫俗子”，作者讓兩人相愛，既讓愛情衝破了身份的阻礙，又讓讀者看到了一個包容的大環境——不論身份論感情，但倘若真情被辜負，包容也被收回，作者借兩人的愛情故事告誡世人要珍惜感情，對待愛情要真情相待，承諾一經許下，便不可辜負，不容遺忘。面對愛情路上的阻礙，也要坦然接受，用真情感化，“情比金堅”，總有峯迴路轉、柳暗花明又一村的晴天，對待愛情及人生，積極樂觀，相信美好的事情即將到來。🌸🌸        同時，劇中出現了人間智者隱士，也有天國使者及天女，雙方既認可對方的存在，也有自然的交流，如天女的女兒沙恭達羅由人間隱士岡波撫養長大。作者如此設置故事背景，既有對天國的美好向往與憧憬，對天國人物是讚賞美化的；也有對人性與神性的思考，儘管身處不同的世界，卻都同樣認可真情的重要性。因此，作者似乎也在向世人傳達這樣的意願:在世界上，包容、真情與關愛才能使人擁有幸福生活。

這個女主有點癲，看到國王了就說自己被蜜蜂蟄了，趁機開始展現舞姿，整個人物都因爲這個行爲先火起來，比大部分過於紙片化的史詩人物要可愛一些。記下有關民俗的點：國王送給姑娘的信物是指環，姑娘留給國王的是一個銀鐲子，姑娘在出嫁前要禮拜火和樹木，由侍女和隱士送入皇宮，古印度的影視要經過4個階段：梵行期、家居期、林棲期、遁世期，女主的養父就是一位隱士。還有一個羣體是古印度的修道者，與隱士最大的不同是，修道者必須皈依宗教，但隱士不一定有明確的宗教信仰，個別修道者善於下詛咒，本書詛咒爲國王認不出姑娘，好在姑娘在皇宮裏被天神母親帶走，而姑娘丟失在進攻路上的指環被漁夫撿到送進了皇宮，回到天上的姑娘生下孩子，夫妻倆算是各過各的。接下來還有一個點，國王坐着天帝的神車去討伐魔鬼，看來古印度的天神和人是沒有明確的界限的，天上的帝王遇到了麻煩，也會找人間的帝王去幫忙，還挺和諧，降魔凱旋的國王坐着天神的神車遊覽天界，恰巧遇到了自己的孩子，結局是一家人一起回到了人間。 總體是男主喜歡上了天神馬甲的女主，但總的來說不算虐，女主喫過最大的苦，恐怕就是沒有被丈夫認出來，天上的親人立刻能夠接納她，就算漁夫沒有撿到指環，女主大概率也能自己選擇回到人間去找男主，或者動用神力幫男主恢復記憶，不過故事還是又把舞臺傾斜給了男主，讓他在春風得意的時候與愛人重逢，如果沒有這個設計或者漁夫的巧合男主恐怕很難見到女主了，屬於是挺唯美的一個故事，沒啥狗血情節，詮釋出了愛情的崇高，不過當然了，古印度的隱士屬於高種性，火焰象徵智慧，淨化和天神的力量，樹木象徵神靈的居所和繁衍能力，除了是個愛情故事，本書還傳達了古印度人對自然的敬重和嚮往，沙恭達羅，就是自然的象徵，二人相遇的淨修林大概也是當時很多人的精神寄託吧。 微信閱讀羣中孚書院歡迎各位讀書人的加入：15044148066 申請請備註書名

迦梨陀娑以詩情澆灌的印度古典戲劇巔峯。淨修林女郎與國王的戀愛，因仙人的詛咒蒙上遺忘與離散的陰影。作品將自然靈性與人間情愛交融，在失憶與信物的糾葛中探求命運與真情的博弈。第四幕送別堪稱世界文學中最動人的離別詩。這部東方戲劇的瑰寶，以其柔美與哲思，讓印度文化的芬芳飄散於世界文學的天空。

（本書是戲劇改編的繪本，微讀沒有戲劇原文，所以我就在這裏借花獻佛了） 第一次接觸古印度的戲劇，季羨林老先生的翻譯，讓文字帶上些許熟悉。 故事情節簡單，即國王豆扇陀偶遇淨修女沙恭達羅，愛上了她，後卻因沙恭達羅被詛咒而遺忘了她，在堅守裏，最終有情人打破了詛咒，終成眷屬。 故事裏宗教、神仙、凡人無分隔，人性大於神性。似乎所有人的身份僅僅只是一個名詞，並不存在森嚴的戒律和阻礙，他們互通有無，和家常便飯一樣。我想起屈原，《離騷》中他爲了求索曾經永恆的秩序，上天入地，以地上凡人之軀，拜謁各路神仙。區別在於，楚文化中，神仙外是巫術信仰，而古印度文化裏，宗教則佔據了半壁江山。應是屈原是公元前3-2世紀的人，而本劇作於公元4-5世紀，社會的發展階段完全不一樣了。也可看出，在理性已經部分影響中原大地時，印度土地上還盛行着對於世界感性的認知。 沙恭達羅與國王的情投意合，總讓我對標西方的童話故事的一些意象：國王、美女、純潔、爲愛堅守。國王王子作爲權利的頂峯，愛上的女子必然也會愛他，這些女子無外乎是美麗、善良、純潔、天真等等，如白雪公主、灰姑娘、睡美人，一如沙恭達羅。這種對於女性的期待，在東方也是屢見不鮮。但在中國，此時期的愛情故事多以悲劇爲主，如梁山伯與祝英臺、韓憑夫婦、《華山畿》等。大多都是普通士子與平凡女子相愛相守甚至同生共死的邏輯。相較於“國王與王子”的愛情，中華文化中的權力頂峯反而常以負面形式出現，如皇帝拆散、霸佔民女致使愛情悲劇。不難感受到，一股反叛的力量一直蘊藏在華夏文化裏，是世界上很多地區和民族所沒有的。 因果報應串聯了所有情節。國王與沙恭達羅的一舉一動，都牽涉到下一個戲劇矛盾的發生，由小因果積攢爲大因果，最終達到情節的高潮。國王選擇進入淨修林的“因”，化爲對沙恭達羅的愛慕的“果”；國王的選擇與沙恭達羅深陷愛情的“因”，得出沙恭達羅被誤會而被詛咒的“果”；而此果又成因，變爲被遺棄被遺忘的果；真相大白之際，此果再爲因，國王的後悔與沙恭達羅的堅持，最終構成大團圓的“果”。某些註定中，人物並沒有放棄對責任的擔當和選擇，可以看出當時的些許價值觀。

畫家的連環畫畫得漂亮[玫瑰]但不喜歡這個故事[右哼哼] 書摘： 印度古代詩人、劇作家迦梨陀娑（350—472）。這位偉大的作家生前作品頗豐，最爲著名的便是這部神話劇《沙恭達羅》。 此劇曾在我國多次上演，它的故事優美曲折，語言生動獨特，人物心理刻畫尤其細膩婉約，富有鮮明的民族特色，堪稱古代文化中的瑰寶。 在創作中，畫家以線描雙鉤的方式，輔以寫實的比例和結構，完美地詮釋了沙恭達羅與國王迷人的愛情故事。 爲了使故事富於異域神話色彩，畫家對古印度的建築、民俗、佛教藝術以及熱帶植物等作了深入的考察，並以豐富的想象力，使這異域風情統一在浪漫而又抒情的繪畫敘事中，成爲那個時代文藝中的一縷清風。 劉王斌的連環畫創作個人風格鮮明，最拿手的是創作外國神話傳說故事。

迦梨陀娑按照古印度的審美感來創作，從印度古裝款式和色彩也能感受到這種豔情，豔情在文學中包含着肉慾的愛。在他的代表作《沙恭達羅》中也表達了對美麗肉體的迷戀： “下脣像蓓蕾一樣鮮豔，兩臂像嫩枝一般柔軟，魅人的青春洋溢在四肢上，像花朵一般”。古代印度教教徒們主張在肉慾的滿足中保持心靈的純潔和精神的超越，在男女交合中體現人神合一的快樂和神聖。這種具有肉慾色彩的愛情，是印度古代人人生四大目的（正法、利益、愛慾、解脫）之一。 

因爲名字很美來看的。連環畫畫面很精緻，但畢竟內容簡略了些，期待能在微信讀書上看到原書。 摘自教材：《沙恭達羅》取材自史詩《摩訶婆羅多》和《蓮花往世書》。迦梨陀娑沒有盲目照搬原作中的內容，而是對原材料進行了藝術加工，賦予其與社會發展相適應的思想內容，使《沙恭達羅》成爲了一曲理想愛情的頌歌。……情節線索既單純又曲折，富有戲劇性。這出戏的情節從男女主人公的一見鍾情展開，經過三次急劇轉折（結合、婚變、重圓），有虛有實，給人一種峯巒疊嶂、高深莫測之感。就每一幕來說，情節發展也異常曲折，可以說幕幕有矛盾，處處有衝突。全劇各幕之間也都前後呼應。

這部神話小說大衆把它捧的很高，甚至搬上了大學的講臺，但如果不是東方文學老師的推薦，我可能永遠都不會接觸它。 由於一開始就從小說讀起來的緣故，我並不是太能欣賞神話傳說，那種誇張的抒情的寫作方法跨度太大，有時候令我難以接受。 當然，這只是我個人的看法。經典之所以稱爲經典，一定有它被許多人注意到的永恆的價值。 我閱讀的快，說句老實話，這種印度的神話故事，完全跟中國的如出一轍，可能是地域之間的共同性，如果是在歐美文學裏，那麼單純害羞的男女主人公性格又將來個新的大變化。 我不抨擊經典，以上說的，都是我自己的想法。 誰要是不同意，就當我瞎寫你們瞎看吧，謝謝。