老張的哲學 貓城記

《紅樓夢》裏探春說，百足之蟲死而不僵，一個大家庭的破敗，必定是從內部開始爛起來的。對一個國家來說，這句話也同樣適用。一部魔幻現實化的中國近代史，越到後面越精彩，老舍寫得勝在有趣。沒有國格正如人沒有人格，註定得不到他人的尊敬。“落後就要捱打”這句話也值得重新反思，“捱打”絕不僅僅是因爲“落後”這一個原因而已。

《老張的哲學》五星，《貓城記》四星。 老舍的文筆自然是極佳的，只是《貓城記》太過於悲觀了，讀來感覺心中發悶。整個貓城都灰撲撲的，唯一的一抹亮色是那晚霞，那個孤雲下的“大鷹”。可惜，大鷹的赴死，那顆被掛在城牆的頭，除了成爲貓城人的一件熱鬧事外，再沒任何意義。 從前讀老舍的書未曾發現的是，他無時無刻的對生命的關照和對萬事萬物的質疑和探尋。老舍的筆不止是藝術的，能夠輕易地幾句話刻畫出一個鮮活的人物形象，淡淡幾筆勾畫出整個環境和社會氣氛；他的筆更是哲學的，他的書中世界背後是老舍的哲學觀、宇宙觀所支撐着的。 在閱讀中，你會發現，老舍站立的基點，不只是當時當地，而是跨越時空的。他所立足的點，是生命的本質，宇宙的緣起與萬物的規律。 從這兩本書來講，與其說老舍是從文化層面來寫作的，不如說他是從哲學意義上來思考社會人生的。

近期最愛的一本！相比政治預言《貓城記》的直白，《老張的哲學》語言更辛辣尖刻、幽默精準，浸入了老舍先生的萬般無奈......可好的作品讀後總會給人一種通透的力量感，有思想的沉澱而非心底的絕望，教人悲天憫人而不避世絕俗，可悲可嘆卻不可戚可憐，給人勇氣更好地去生活！“世上不怕有藍臉的惡鬼，只怕有黃臉的傻好人。社會永遠不會清明，並不是因惡鬼的作祟，是那羣傻好人醉生夢死的瞎搗亂。惡鬼可以用刀用槍去驅逐，而傻好人是不露形跡的在樹根底下鑽窟窿的。”

真是看到了老一輩文人當時內心的絕望，不是對民族的現狀及未來有深刻思考，絕寫不出這樣的作品。 現在看除了發人深省，也讓人感到慶幸沒有生活在那個年代吧。 高中時會覺得戰爭年代的人沒有那麼多繁瑣的門檻，能上就上，沒本事的話上去就會涼掉。 實在真實的人生與社會都要複雜很多，嗯，也讓人難堪很多

不太懂，老舍先生是想用虛擬的世界諷喻現實的社會嗎？[撇嘴]

《貓城記》和我想的不一樣，作者以內聚焦爲視角，描寫了自己在火星看到的另一個物種，乃至親眼目睹他們滅亡的故事。 這是一個悲劇，在國家尚安之際，國民麻木，喪失人格，所作所爲只爲需求利；哪怕中途有小蠍這樣的覺醒之士，也沉迷於資本主義的享樂世界，既厭倦又男主;更大的悲劇在於直到國家滅亡，到死也不知道合作。作者彷彿強調教育的重要性，人格的重要性，有教育才有人格，有人格纔有國格。 另一個感興趣的是，文章的虛實刻畫，故事的體裁發生在外星，貓被賦予人的某種特性，充滿喜劇鬧劇色彩，這在現實生活中顯然不存在，但是貓們的行爲有是那麼真實存在，新學派的“中學爲體，西學爲用”，“盲目崇外”;老一派:安於現狀，乃至農民階級、封建地主階級、資產階級三大階級對立，更有意思的是文中人物的稱呼如“文使太太”、“皇帝”，“迷”這種中文相結合的稱呼，混淆了民族的界限，文中的種種現象展現地是人類共性，其諷刺意味更深，更尖銳。 以“虛”，拉開人們與文章的距離，從而認真思考文章的“實”，這纔是作者的目的所在。

《老張的哲學》五星，《貓城記》四星。 用了不到三天的時間在學習之餘讀了這兩部小說，老舍先生是有這種能力的：不用髒字就把人罵了。 老舍先生的作品是順暢的，一環扣一環絲絲入扣，一旦讀起來就很難停下來。作者塑造人物形象的能力首屈一指，《老張的哲學》中的人物形象鮮明，作者只需用一個段落甚至幾句話就能勾勒出一個人物的大體形象了。這部作品更像是一部喜劇，簡單來說，通過幽默的諷刺讓讀者一邊笑一邊明白那種滑稽搞笑的行爲是不對的、是有問題的需要反思的。 個人感覺老舍先生《貓城記》的創作是非常聰明的，爲什麼叫《貓城記》而不叫貓國記呢？這讓我聯想到了狄更斯的《雙城記》，聯想到它創作的背景以及創作目的，二者之間是存在異曲同工之妙的。這部小說更像是一部具有童話色彩的政治隱喻，小說中的主要人物“我”、大蠍、小蠍、公使太太等都有着非常鮮明的象徵色彩。

先說貓城記吧， 貓國的文明，政治，經濟，都是從外照搬，假如貓國懂得取其精華，去其糟粕，他們的國家不會滅亡以至於最後連還擊的能力都沒有。更重要的是，他們都太自私。儘管貓國的政治是多麼的混亂，老舍筆下寫的還是生動形象。 再說老張吧，簡直就是典型的舊社會地主代表，人性的扭曲老張展現的真的是淋漓盡致，從他對自己老婆的態度上，可以看的出來那個時代女性的低位並不高，但也在時代的驅使下進行着改變，比如說將軍的女兒，她就代表着新一時代。 總得來說這部小說給我感觸很深，人不可以過於自私，一定要有團結的意識，把自己變強大。

《貓城記》——從未讀過如此壓抑悲傷的書，貓人國的悲劇並不是憑空想象，彷彿每一字每一眼都有舊社會的黑暗痕跡。“我”爲貓人國流淚，爲他們的滅國哭瞎了眼，這些情感都蘊含着先生對當時國家的悲痛和無力感。他想通過放大國民弱性、展露人性黑暗和揭示如此現狀下可能的結局來喚醒我們的人民。他將列強聯合欺壓，將崇洋媚外，將官場腐敗，將封建迷信，將內亂、“革命”、投降，甚至活埋都一一列舉出來，直白的告訴讀者，如若如此下去，我們的國也必將如此！而任誰能不爲這“貓人”而悲傷，爲這“貓國”的滅亡而痛惜。老舍先生是真正的國民作家，在閱讀《貓人記》之前從未有過如此強烈的敬畏和認可，他的作品已不僅僅是通過暴露社會現狀而希望喚醒國民，其中更含有他血肉刺骨般的疼痛。在先生的後半段創作中，他開始創作劇本：“文字或許有人會看不懂，但戲劇誰都能看，而且一看就懂”。這是一位真正爲國家存亡而活着的大作家。文革期間他悲痛欲絕看不到希望，以至自殺，在這幾十年後發展的今天，我們的國民醒悟，國家強大，無不在跟貓國“背道而馳”，這大概纔是先生看到的，也是《貓城記》所想表達的意義。致敬經典！

老舍先生作爲語言大師，他的文字有着自己的特點，以前看他的作品僅知道他多寫市民題材、北京題材類的作品，多書寫城市市民階層下人民的生活與命運，卻忽略了他作品中的幽默與諷刺，《老張的哲學》、《貓城記》這兩部作品中正顯現了作者的幽默感及兼存着的難以掩飾的悲劇色彩與諷刺感。《老張的哲學》裏對“錢本位而三位一體”市儈哲學的老張的批判和《貓城記》裏對貓人在自己國家面臨滅亡時所展現出來的“懦弱”，是讓人“受寵若驚”的…