羅密歐與朱麗葉

莎士比亞的這部悲喜劇，影響非常大。大到什麼程度？ 例如，影響大到人們誤以爲，它是莎士比亞的四大悲劇之一。 又如，它的巨大影響力，竟然捧紅了出演女主角朱麗葉的演員。《鍾書峯說經典》就談到：阿根廷演員奧麗維婭•赫西，就因出演電影《羅密歐與朱麗葉》的女主角，收穫了“最美朱麗葉”的稱譽。 再如，它還捧紅了一個景點——朱麗葉故居。這個景點，位於意大利維羅納市中心香草廣場附近，是一幢建於13世紀的古老建築。故居中最顯眼的，就是羅密歐與朱麗葉約會的陽臺。當年，朱麗葉佇立在陽臺上，羅密歐就是在下面對她傾訴愛慕之情，後來爬上陽臺，開始了一段傾城之戀。如今，這座陽臺爬滿了綠油油的藤蔓，陽臺下方的紅磚牆上粘滿了情獻給戀人表達忠誠的情書。還有，每天都從世界各地飛來有數不勝數的書信。這些書信，都是獻給心中的完美情人朱麗葉的。當地組建了由志願者參加的“朱麗葉俱樂部”，專門代朱麗葉回信。據說，每一封情書，都能得到“朱麗葉”的回覆。每年情人節，這裏都會舉辦“親愛的朱麗葉”最佳情書徵集活動。也許，你寄出的情書，可以獲得大獎。 《鍾書峯說經典》還談到，《羅密歐與朱麗葉》第二幕第二場有如下英文名句： Love goes toward love, as schoolboys from their books; but love from love, toward school with heavy looks. 這句英文，不深奧，但很講究： 一是押韻。句末的“books”與“looks”押韻；上下句中的“love”押韻，或者說有意重複。 二是對比。“toward”與“from”之間的對比：既有上下分句之間的對比，還有同一分句前後部分之間的對比。 三是映襯。“love”與“schoolboy”映襯，“toward”與“from”映襯，“from their books”與“with heavy looks”映襯。 四是省略。如“schoolboys from their book”，系“schoolboys go from their book”之略；“but love from love, toward school with heavy looks”，系“but love goes from love, as schoolboys go toward school with heavy looks”之略。省略，避免拖泥帶水，讓描寫更爲緊湊、更爲形象、更有感染力。 這句名言原文，由於很講究，大大增加了翻譯難度。 1.著名翻譯家朱生豪先生譯文是： 戀愛的人去赴他情人的約會，像一個放學歸來的兒童； 可是當他和情人分別的時候，卻像上學一般滿臉懊喪。 2.鍾書峯鬧着玩的譯文是： 情人相會，學童放學般興奮； 情人相別，學童上學般鬱悶。 誠邀師友們提供佳譯。謝謝！ 莎士比亞，系英國文藝復興時期的劇作家、詩人，享有“人類文學奧林匹斯山上的宙斯”的美譽，不但作品衆多，而且佳作迭出，膾炙人口。當然，莎士比亞作品的神韻，誠如《小王子：新譯與註釋》所言，“真正重要的東西，眼睛是看不見的”，“要用心去尋找”。 《鍾書峯說經典》專門收集了89句莎士比亞名言英文原文，誠邀有興趣的師友大顯身手，把它們翻譯爲地道的中文。 ​​最後，誠邀諸位大家斧正如下拙作拙譯： 1.瘋言瘋語（峯言峯語）、胡說八道的《鍾書峯說經典》 2.“你的自由，就是我的自由”的泰戈爾《飛鳥集（中英對照版）》 3.“人民的福祉，就是最高法律”的西塞羅《論法律》 4.首倡“天賦人權說”和“民賦公權說”的洛克《政府論》 5.拉開了“將權力關進籠子裏”的歷史大幕的孟德斯鳩《論法的精神》 6.詠歎“人人生而自由，卻無處不在枷鎖中”的盧梭《社會契約論》 7.反對酷刑、反對罪刑擅斷的貝卡里亞《論犯罪與刑罰》 8.“歷史大事，近看不如遠觀”的托克維爾《舊制度與大革命》 9.“人啊，要到戶外去”的泰戈爾《薩達那：生命的證悟》 10.享有“美國不動產的百科全書”“美國不動產的投資寶典”“學習掌握美國不動產規則的袖珍詞典”等美譽的《不動產》 11.美國法學院的經典教材和中國人瞭解掌握美國財產法精髓的經典著作《美國財產法精解》 ​……

補檔： 以下書評非常個人非常主觀，是我失眠很多個夜晚以後寫出來的產物，歡迎不同的聲音，但拒絕對本人任何不合理的主觀臆斷和批判。 很多次睡不着的時候我就會在心裏想到這本書，然後把羅密歐罵一遍。不知不覺已經罵了他八年了。 之前我在羅密歐說出的那句“我藉着愛的輕翼飛過園牆”的下面寫了一句髒話，我這次把它翻出來又笑了一遍。 這是愛情悲劇？我看來是一個蠢人，一個傻姑娘和一座城的悲劇。 在我眼裏，《羅密歐與朱麗葉》是一個傻子毀了一切的故事。悲劇的起點是提伯爾特死的那一場。 羅密歐——我恨羅密歐。這人並非愛人，他簡直是災難。軟弱，不負責任，永遠在哭，永遠在抱怨命運的不公。第一幕還在爲另一個女人要死要活，第二幕看到朱麗葉就把她忘光了。他的愛情都是即興的，所有的誓言都是對月光發的，第二天太陽出來就沒了。他不愛朱麗葉，是愛“愛上朱麗葉”這件事。他愛的是他自己站在陽臺底下的樣子。 提伯爾特——朱麗葉的表哥。所有人都說他暴躁、衝動、愛惹事。但他是整本書裏唯一一個在認真維護什麼東西的人。家族的名譽，血親的尊嚴，他不允許任何人在他面前侮辱他表妹的姓氏。他是家族裏唯一一個撐着的人。他死在羅密歐劍下，他打得過，羅密歐的朋友先動的手，這場愚蠢的世仇逼着所有人都要站隊。他在做他應該做的事。 大家罵他是反派，但他是我在這本書裏唯一尊敬的人。他沒有在爲自身榮譽而戰，他只是在替家族裏沒有發言權的人戰，替朱麗葉戰，替每一個，被兩家世仇裹挾的人戰。他死的時候，沒有人爲他報仇… 朱麗葉——悲劇裏唯一一個在行動的人。比羅密歐勇敢，比提伯爾特清醒，比任何一個男人都更早看清了的結局。但，她還是選擇喝下那瓶藥。她賭羅密歐會來，賭他會準時接到那封信，賭命運不會背叛她。她輸了，她夠好，她把賭注押在了一個不值得的男人身上。

放在巨大的歷史背景中，莎士比亞時期已經處於文藝復興後期，不同於初期薄伽丘等人以基督徒身份試圖調和宗教與世俗人學的矛盾，以及中期拉伯雷等人完全弘揚人學、讚揚巨人、批判神學，文藝復興後期的作家們在前兩個階段的基礎上開始進一步思考，對人自身矛盾的關注，對由於人性的弱點所造成的社會醜惡現象的探討成爲此時文學的基本任務。在莎士比亞手中，文藝復興文化具有的雙重性被揭示開來。放在莎士比亞個人的創作生涯中看，此時是其文學創作的第二時期，這一階段內他創作了大量悲喜劇與悲劇，四大悲劇就誕生在這時，我們回顧這時的歷史事件，社會正不安（伊麗莎白女王之死、詹姆斯一世即位又屢遭謀殺），家庭正變故（父親之死、兒子之死），莎士比亞此期的思想更加成熟，他開始更深刻地關注社會與人性的問題。總結莎士比亞的文學世界，一共可以概括爲兩個關鍵詞，愛與理性。 愛 · It is the east, and Juliet is the sun.· Arise, fair sun, and kill the envious moon… 早期的莎士比亞，主要從人文關懷、人的價值和尊嚴等角度來理解愛的內涵，這是對文藝復興前期人文主義思想的高度繼承，他將愛與人文觀念等同，充分肯定人的價值，在這一片理想的愛的樂園裏，有一系列美好的（她們或者溫柔、美麗，或者機智、熱情）女性形象，在《維納斯與阿多尼斯》中，他極寫男女之愛的熱情、奔放，在《威尼斯商人》裏，“三匣選婿”和“一磅肉”兩條主要線索的雜糅，再現了青年人對愛情、友誼的真誠和無私，並與人性的貪婪、兇殘形成鮮明的對比，《第十二夜》以主人公的三角戀愛故事和奇巧豔遇爲基本情節線索，並穿插騎士單相思、下層人民的歡快逗趣等內容，集中展現具有高度人文精神個性的女性薇奧拉的忘我愛情和自我犧牲精神，熱情讚頌了“所愛之人的幸福高於一切”和“真愛就是奉獻”的至愛原則。在悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》裏，愛以更加瘋狂也深刻的面目出現，羅朱之愛是更爲純粹的愛的本來面目，殉情的最終，愛的理想戰勝了死亡，換來世仇的和解。在這一階段，莎士比亞對於愛的讚頌是純粹的，這表現在其筆下人物的身份（主要是性別）流動上，戲劇裏的男扮女裝如《第十二夜》中奧薇拉、《皆大歡喜》羅瑟琳，這種“性別表演”揭示了社會性別的建構性，通過這種流動的身份，所展示的是對於剝離一切多餘屬性的純粹之愛本身的歌頌，在十四行詩中，這種性別模糊性進一步延伸至抒情領域。 A woman’s face with Nature’s own hand painted， Hast thou，the master mistress of my passion； 這進一步超越了世俗的情慾框架，將“愛”昇華爲一種更純粹的精神共鳴。於是，愛在莎士比亞手中起到一種原型的功能，在早期歷史劇中，他將愛上升到國家與社會層面，以愛的原則作爲評判標準和基本出發點，他對昏庸無道的君王予以譴責，對封建宗教思想給予無情的鞭撻，對人性在權力面前的異化現實表示憤慨，對底層人民的困苦生活傾注無限的同情，並最終闡述了自己維護中央集權、反對國家分裂和封建割據的政治主張。這種“愛”是層級式、秩序性的，它允許人性的弱點，但最終服務於秩序的恢復與國家的統一。（這一點構成了莎士比亞與托爾斯泰的巨大分歧，決定了托爾斯泰對於莎士比亞的著名批判） 但很快，在社會與家庭的雙重變動下，莎士比亞看到了愛的有限性，他也進入到了文學創作的第二階段，《李爾王》《奧瑟羅》中苔絲狄蒙娜與奧瑟羅的毀滅本質上是愛的毀滅，《雅典的泰門》中，泰門的失望同樣也來源於愛的失落。或許對於“愛”本身莎士比亞從一開始就是懷疑的（這一點與哈姆雷特一致），莎士比亞具有着一種否定才能，在十四行詩的後半部分，他以反傳統的方式解構了彼特拉克式理想化女性形象，愛充滿激情、令人盲目、無法擺脫，這種懷疑從始至終埋藏在其字裏行間中，《羅密歐與朱麗葉》中，丘比特是一個令人盲目的愛情之神，《威尼斯商人》他說中“愛情不是用眼睛看的，而是用心來感受的，所以丘比特的翅膀是瞎的”，《無事生非》中唐·彼得羅說：“丘比特是個好獵手，而伏爾甘是個稀鬆的木匠”，莎士比亞自始至終未否認過愛的盲目性，事實上，至少在文藝復興之前，反愛情纔是歐洲文學和哲學的正統立場。 愛的有限性使得莎士比亞勢必走向人神之路，因此他文學世界中的愛從對人性的張揚發展到對原始基督教中宗教人本意識的靠近，莎士比亞在其作品中一方面熱情地擁抱希臘傳統和精神中的世俗人本意識，肯定人的健全的本能慾望，歌頌人性、愛情和友誼等美好情感，向世人展示樂觀向上的現實積極生活態度;另一方面也真誠地張揚希伯來文化傳統和精神中的宗教人本意識，由衷推崇人的高尚道德和仁愛、寬容、博愛等理念，引導人的精神趨於崇高、淨化和救贖，從而使“兩希”傳統完美融合，不僅獲得質的提升，同時強化了人文主義的張力和內質，表現在愛的主題中具有雙重性，包含男女情愛、友誼之愛、父子之愛等俗世之愛，也沒有排斥基督的神聖、廣博之愛。例如《威尼斯商人》中的人格理想，當然這種特質主要體現在其創作的後期，尤其是有“詩的遺囑”之稱的《暴風雨》等後期傳奇劇，現實的成分逐漸減少，人文主義理想更多地被賦予幻想和超自然力量，這進一步突出了莎士比亞借仁慈、懺悔和寬恕等宗教觀念來喚醒人的良知，解決社會矛盾的美好憧憬和烏托邦式的理想建構。 理性· to be or not to be 文藝復興晚期，人們開始反思人性本身，莎士比亞在展示現世快樂和物質慾望的同時，就將其與人類固有的理性本質緊密地聯繫在一起。他清醒地認識到人生快樂和滿足的過程如果沒有道德理性的制約和規範，必將滑向縱慾主義的深淵，如《亨利四世》中的福斯塔夫;人如巨人般追逐，如果沒有象徵正義的理性主義的自律，必將走向野心和暴戾，如麥克白等。我們可以說，認知理性是莎士比亞戲劇人性覺醒的重要標誌。· 首先，莎士比亞塑造了衆多的理性巨人形象，如愛蒙德、理查三世等，即使是麥克白一類認知理性的惡人，他也是有一定欣賞的，理性可以導向哈姆雷特的哲思、朱麗葉的忠貞，也同樣可以導向理查三世的權謀和伊阿古的毀滅欲，人文主義在呼喚“巨人”的同時，也必然釋放出其黑暗面——一個不受傳統道德約束、僅憑自身理性和意志行事的“超人” （或許正是幾百年後《漂亮朋友》一類惡性的巨人）但更重要的是，以“自救”爲核心的人的主體意識的覺醒以及對人自身、人性價值、人與宇宙和命運關係的深刻思考。因此《哈姆雷特》誕生了。· 《哈姆雷特》我們該如何理解哈姆雷特的延宕？情節說太過於形式化，軟弱說過於現實，精神分析學說總是把焦點拉向內部，所以我熱衷於回到哈姆雷特自身，一個哲學的、美學的、理性的、人文的悲觀主義者（悲觀主義者相對於堂吉訶德）。哈姆雷特是最早的雙重人形象，他身上結合了哲學的與政治的兩面的王子。在劇前期，他是一個保守人文思想浸潤的大學生，充滿了對於人類的理性信念，他充分肯定人的價值（宇宙的精華，萬物的靈長），主張平等互愛，強調智慧與理性，但很快，現實把他召回國，喪禮變成了婚禮，母親改嫁給醜陋的叔父，國家內憂外患，人性是醜惡被橫亙在理性與現世之間，橫陳在哈姆雷特的眼前，在矛盾中他終將走向徹底的反思，他意識到了父親的被害僅是混亂顛倒的時代的一個偶然現象，在克勞狄斯的罪惡背後隱藏着更廣闊的深層次的社會問題，復仇便由個人行爲轉化爲關涉國家和整個社會的大問題，因而必然要求哈姆雷特不同於堂吉訶德而表現得謹小慎微，爲了保留自己的思想空間，他以裝瘋作爲保障自己探索的手段，就人自身的生存哲學來看，他的發瘋和自殺是具有同源意義的，它們都源於現實生活的一種極端荒謬感，都是人生價值體系處於崩潰和癱瘓狀態下的一種絕望的反抗和自我解脫方式，哈姆雷特一以貫之的理性行動原則使他做出了最終選擇，結果間接導致了奧菲利亞個體生命的毀滅，這使哈姆雷特第一次認識到了理性原則之於人生的無奈和有限，哈姆雷特的延宕與“是生存，還是死亡”的哲理思考本質上具有內在的同構一致性。二者都上升到“此在”的哲學層面，努力實施自我意義上的超越和救贖，都試圖以人的理性規範來約束物慾的不斷擴張，並進一步積極思考、協調人的慾望的惡性膨脹與精神理性的維持和重建之間的平衡關係。但面對“永生的真神”的缺席，這不是哈姆雷特一個人的力量可以完成的任務，其最終只能有一個結果一一個體生命的毀滅。這就使哈姆雷特的死亡帶有一種自我犧牲傾向，它不僅昭示着精神的超越，而且是對有限人生的終極解答，實現了本質生存論關照下的理性對物質慾望的勝利。哈姆雷特不可能超越其時代與自身的侷限，找到解決問題的最終答案，於是註定墜入虛無之境，他的內部是分裂的，這表現在其語言的悖論中，他的獨白和對話充滿了悖論、雙關與自我辯駁，他不斷地用語言拆解自己的情緒與決定，他無法在內部達成統一，於是也始終無法殺死克勞狄斯。人文主義中慾望與理性的矛盾在文藝復興後期愈加顯著，最終在十七世紀的古典主義中退場，（至《失樂園》迴歸）《哈姆雷特》講述的是內外秩序的崩塌，理性的癱瘓；《李爾王》《奧瑟羅》展示愛的毀滅與自然的虛妄，《麥克白》講述認知理性的毀滅，四大悲劇共同構成了莎士比亞對文藝復興人文主義的一次最嚴峻、最深刻的自我審問。它們熱情地肯定了人的理性、情感與價值的崇高，但又冷酷地揭示了這些品質如何在特定的情境下異化、反轉，並導致自身的毀滅。這並非對人文主義的否定，而是將其從一種樂觀的信念，深化爲一種飽含痛苦認知的複雜智慧。通過悲劇的淨化，觀衆看到的不是希望的泯滅，而是對人性限度與複雜性的清醒認識。正是經歷了四大悲劇的黑暗深淵，莎士比亞在晚年創作中才必然出現（如《暴風雨》）那種基於寬恕與和解的“宗教人本意識”的升起

大概兩個月前一堂課上，和朋友討論文學偏好，我常讀的基本集中在20世紀，而他更偏愛古典的作品。 他說，像我這樣的人肯定不會喜歡羅密歐與朱麗葉，儘管他很喜歡。 這樣的話當然算不上冒犯，但還是讓我手足無措了起來，爲什麼呢，爲什麼這樣想呢。 「因爲感覺你就是……女性啊現代啊那種，」他比劃着一個模糊的概念，「所以你讀過嗎？」 哪種層面的讀過呢？我迫不及待地想反駁，比如說雖然我會以自己的視角來解讀作品，但並不代表我不能欣賞特定的歷史情境下的創作以及某些可以穿越世代的雋永的感情。此外，對經典作品的大不敬——如果像是《基督山伯爵》之類的書可能並無所謂，但對《羅密歐與朱麗葉》這樣的作品表示完全的批判和鄙夷——似乎是品味很低且包容度不高的表現—— 他打斷了我即將開始的長篇演說，「就是讀原文，不是電影啊解說啊之類的，就是原文。」 很遺憾，沒有。 我的文學素養似乎在這一刻來到了馬裏亞納海溝，即便我本來就是一個四大名著只讀過紅樓夢的文盲。我可能讀過初中的文學常識介紹吧，額，可能還有小學看過小李子的電影，再不濟還有零零散散看的羅朱音樂劇…… 「那你先讀吧。」 扯遠了，總之我必須要在書評這裏加入這麼一段尷尬的故事來引入我閱讀的契機，否則將無話可寫（話也不能這麼說，但如果沒有引入的話，在日常閱讀中突然加入與我習慣格格不入的經典老掉牙文本不會很奇怪嗎？） 首先承認，莎士比亞過於充沛的感情讓我這樣一個靦腆含蓄的（到底誰指使我寫出這個形容詞的）中國人感到無比焦灼。羅密歐和朱麗葉可以一瞬間愛上彼此，爲的是美貌和風流——行，我知道了，這是一些同人女所愛的一見鍾情。古代、近代和現代人寫作的差異是修辭和用語習慣，今天的一見鍾情可以寫風花雪月、時空交錯的命定，現代物理學和心理學讓表達更加順暢，但實際上所指的還是幾百幾千年前華麗詞藻下一樣的事情。 閱讀的原則應該首要是明白想要表達什麼，而不是“哪樣的文字讀起來更舒服”，這個道理我明白，但不妨礙我依然對直言不諱的浪漫告白過敏——彷彿塵世間只剩下了對愛情的激情和對宗教的忠誠（寫下這句話時我發現的確如此，不然他們去考研考公嗎）。關於愛情的這一部分，我只能借着無數面反射的社會的歷史的文學的鏡子來觀察，卻並不能得出什麼深刻的感悟，在這方面也許朋友說的有道理。 所以，談談我更擅長的事情吧，關於瘋狂的聯想和解構。 回到提伯爾特和茂丘西奧之間的爭執作爲整個悲劇的誘因出現，家族的仇恨註定了兩人的劍拔弩張，羅密歐的“忍讓”在某些意義上不合禮節且懦弱非常，逐漸導致事件滑向一場又一場的死亡。整場決鬥讓我不時宜地想起巴巴拉《八月炮火》所描述的歐洲國家夢遊般地捲入戰爭的過程…… 莎士比亞是否預言了兩次世界大戰呢？說不定呢，又正是阻礙羅密歐和朱麗葉團聚的這場瘟疫，害死了魂斷威尼斯的阿申巴赫。這可真是個好想法，《紅樓夢》是字字泣血的滿清祕史，《城堡》是二戰反猶的預兆，《魔王》是美蘇冷戰的諷刺——別笑，如果我生造一套說辭，按緊了棺材板，說不定莎士比亞真的會承認他的眼睛到底看了有多遠。 請原諒，我真的無意強扯歷史虛無，僅僅只是藉此試圖理解這本書。 今天，我可以堂而皇之說上帝不存在，說人沒有愛情也能活，但是羅密歐罪惡的一吻後，朱麗葉讓他親吻《聖經》以贖罪，上帝真的就在他們之間凝視着他們。我可以用宗教學、心理學和歷史學解釋背後的原因，卻依然改變不了上帝真的存活在故事裏。構建出來的纔是真的，莎翁用文字證實了這一點，而現代生活「一切堅固的東西都煙消雲散」後，我只能用後來的歷史和文學來構建，彌補我未曾知曉的情感。 所以繞回一開始這個問題：我真的會不喜歡這本書嗎？ 我猶豫了很久也無法作答。我只覺得遙遠，一顆心已經足夠麻木到除了構建別無他法。我也越讀越無力，因爲雖然我絲毫不像討厭歌德那樣討厭它，但在讀完這部劇以後發現書裏怎麼還有四大悲劇的後三部，沒有想衍生閱讀的想法就點下了“已讀完”。最悲哀的是，這些想法完全不是出於對羅密歐浪蕩本心的責怪，或者是對傳統家庭的摒棄，現代性的思想與此無涉，我只覺得遙遠。 朱麗葉，我會不會在以後的文學作品裏不合時宜地想起你的驕傲、勇敢和深情呢？至少你的形象更深刻了，不再是電影的陪襯，不再是滿世界收割錢財的老白女靠着窗臺唱love story，你在我的心裏又回到了那個時代，遙遠的難以觸及的時代，微笑着，不願做任何再度構建的犧牲品。

本書超越時空的絕對詩意及其道白迄今仍然沁人心脾，令人過目成誦。一對天生的冤家一見鍾情，在由於宿怨而敵視這樁愛情的環境氛圍中，將一切世俗顧慮置之度外，聽從不可遏止的獻身衝動而祕密結合了。

查資料才瞭解，莎士比亞的戲劇是一種素體韻文詩，這種詩劇比普通的對話高昂且富有感情，但又比普通的詩詞更加接近口語，既可以寫作帝王口中的莊重堂皇的語言，又可以寫作小情侶之間那種卿卿我我的對話，所以看中文翻譯，它的表達特別富含詩歌節奏，又有感染力，至於到底什麼是素體韻文，這就自行Ai吧，瞭解這種寫作格式對於把握這部戲劇的感情也是很有必要，因爲羅密歐與朱麗葉兩人的對話多數就是素體詩 比如一段 羅密歐：“要是我這俗手上的塵污 / 褻瀆了你的神聖的廟宇 / 這兩片嘴脣，含羞的信徒 / 願意用一吻祈求你宥恕。 朱麗葉：“信徒，莫把你的手兒侮辱 / 這樣纔是最虔誠的禮敬 / 神明的手本信徒接觸 / 掌心的密合遠勝如親吻。 這一段感覺兩個人在那裏舞文弄墨地對詩，其實這就是素體詩的戲劇表達，我們可以看到，這時候翻譯的功力就顯出來了，譯者很用心地幾乎將詩的結尾還原成押韻的格式，因爲素體詩是一種抑揚格五音步，古英文和我們古詩一樣會有一定的韻律要求，所以，譯文讀起來會抑揚頓挫和朗誦感受 接下來說一般的原因了 雖然整本書有很多這種富有激情的對話，但很多時候，從現代眼光看，莎士比亞貌似對女性有“處女情結”，在《哈姆雷特》還是《奧賽羅》都能感受到，雖然說在這部戲劇裏，還是表達了女性突破自己，追求愛情的主體性，但是還是能感受到男性爲女性制定了許多條條框框以滿足自身的審美需求，比如她的道德，她的貞潔，還有她的行爲的規範，如果朱麗葉不夠漂亮，比較狡猾或者放蕩，不知道在莎士比亞這裏，是否值得被愛？還有《哈姆雷特》中的奧菲利亞也是這樣的形象，當哈姆雷特懷疑嘲諷她的貞潔時，她痛苦絕望，最後因爲守護“貞潔”獻出了自己的生命《奧德賽》也是，可以說全書矛盾就是女性的貞潔與有染的謬論，婚後的奧賽羅誤以爲妻子奧德賽與他人有染，以“不守貞潔”爲由剝奪她生的權利，她也只會軟弱地求饒不做反抗…… 所以總感覺莎士比亞筆下的悲劇女性都沒有掙脫“貞潔”這一鐵鏈 還有上文那段話，羅密歐說自己骯髒的手觸碰了神聖的朱麗葉，這是何來的情懷？但是羅密歐想用自己認爲很乾淨而虔誠的嘴去親吻朱麗葉贖罪……不知道從現代眼光看，會不會感覺一種生理不適呢？這段話已經暴露了英國那時候的一種流行女性價值觀，即忽略女性自我表達的聲音，只不過在男性方面以“聖潔”包裝女性的情慾價值，以此，男性可以在其身上獲得救贖的機會，但其實這種“聖潔觀”和情色文化有着共同的底層邏輯，因爲只是教導女性是男性情慾的激發者，而貞潔觀的強調反而促進了後者，因爲通過建立僵化的性道德框架，只是強化了壓抑的環境，並使女性在議題上處於被動和羞恥的狀態，從而削弱了自我保護和發聲的能力，而《羅密歐與朱麗葉》可能尤其如此，雖然愛情很高尚，但這種感覺很可疑，肖萊有一本《重塑愛情：如何擺脫父權制》，就是認爲男性通常被視爲愛情的主導，而女性則是被動接受者，莎士比亞這部劇也是這種體現，這種觀念導致女性往往自我觀察，是通過男性的視角來定義自己，這種“被看”的境遇，不僅決定了男女之間的關係，也塑造了女性與自我之間的關係，而男性更沒機會學習如何把女性當作一個完整的人來看待，而羅密歐與朱麗葉的這種“一見鍾情”其實更多時候只是把“對象情慾化”了，即不知道如何立體全面地認識異性，之所以說“情慾對象”，因爲她們身上的特質在凝視中被篩選了，無論是純粹的性關係還是高尚的自由戀愛裏，只要是不重要的特質都被靠後放置甚至無視 當然不能苛刻莎士比亞能做的更多，只是從現代眼光回頭看羅密歐與朱麗葉，人物塑造上可能有那時候時代的價值觀影子，有它的侷限性 但不管如何，這本書的金句還是很多的 金句摘錄 1：不作美的晨曦已經在東天的雲朵上鑲起了金線，夜晚的星光已經燒燼，愉快的白晝躡足踏上了迷霧的山巔。 2：她的眼眸在天空中閃閃發亮，使得鳥兒誤以爲晝夜更迭而高聲吟唱。 3：充實的思想不在於言語的富麗，它引以爲傲的是內容不是虛飾。 4：愚人的蠢事算不得稀奇，聰明人的蠢事才能叫人笑痛肚皮。因爲他會用全副的本領，來證明自己愚笨。 5：不要指着月亮起誓，它是變化無常的，每個月都有盈虧圓缺。你要是指着它起誓，也許你的愛情也會像它一樣無常

補2026年1月閱讀，《羅密歐與朱麗葉》（莎士比亞） 一、《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞最經典的愛情悲劇，也是世界文學中愛情與宿命的永恆象徵。故事講述來自世代仇殺的凱普萊特與蒙太古兩大家族的青年男女，一見鍾情、私定終身，卻在家族仇恨、命運捉弄與一連串誤會中，雙雙走向死亡，最終以生命化解了世仇。 作品以熾熱、純粹、不顧一切的愛情，對抗冷酷、僵化、毫無意義的家族仇恨。莎士比亞寫出了青春的熱烈、愛情的神聖、命運的無常，也寫出了偏見與仇恨如何毀掉最美好的生命。它之所以震撼人心，不僅因爲愛情的悽美，更因爲在極致的絕望裏，依然閃耀着人性的光芒與對真愛的信仰。悲劇不是爲了讓人絕望，而是讓人看清：愛，比仇恨更有力量。 二、核心內容一句話概括 - 主題：愛情、宿命、家族仇恨、誤會、青春、犧牲 - 主角：羅密歐、朱麗葉 - 核心：世仇家族的青年男女深愛彼此，祕密成婚，因誤會與家族鬥爭先後殉情，最終換來了家族和解 三、高分金句 1. 名字代表什麼？我們所稱的玫瑰，換個名字還是一樣芳香。 2. 我唯一的愛來自我唯一的恨。 3. 不要指着月亮起誓，它是變化無常的。 4. 這塵世的枷鎖，不如以死來解脫。 5. 真愛之路，從不平坦。 6. 我的慷慨像海一樣浩渺，我的愛也像海一樣深沉。 7. 這些殘暴的歡愉，終將以殘暴結局。 8. 願我沉睡之時，也能如此吻你而逝。 四、同類書籍推薦 1. 《哈姆雷特》 莎士比亞悲劇、人性掙扎、命運無常。 2. 《奧賽羅》 誤會、猜忌、愛情毀滅、悲劇結構高度相似。 3. 《呼嘯山莊》 極致愛恨、反抗世俗、悲劇愛情。 4. 《梁祝》（中國民間故事） 爲愛反抗、爲愛殉情，東方版羅密歐與朱麗葉。 5. 《巴黎聖母院》 純粹愛情對抗世俗偏見，美與醜的對照。 6. 《簡·愛》 追求平等、自由、真摯的愛情，精神共鳴強烈。

《Love story》 We were both young when I first saw you I close my eyes and the flashback starts I'm standing there On a balcony in summer air See the lights see the party the ball gowns see you make your way through the crowd And say hello Little did I know That you were Romeo you were throwing pebbles And my daddy said stay away from Juliet And I was crying on the staircase Begging you please don't go And I said Romeo take me somewhere we can be alone I'll be waiting all there's left to do is run You'll be the prince and I'll be the princess It's a love story， Baby just say yes So I sneak out to the garden to see you We keep quiet cause we're dead if they knew So close your eyes Escape this town for a little while Cause you were Romeo I was a scarlet letter And my daddy said stay away from Juliet But you were everything to me I was begging you please don't go And I said …… Baby just say yes Romeo save me They’re trying to tell me how to feel This love is difficult but it's real Don't be afraid we'll make it out of this mess It's a love story Baby just say yes I got tired of waiting Wondering if you were ever coming around My faith in you was fading When I met you on the outskirts of town And I said Romeo save me I've been feeling so alone I keep waiting for you but you never come Is this in my head I don't know what to think He knelt to the ground and pulled out a ring And said Marry me Juliet you'll never have to be alone I love you and that's all I really know I talked to your dad Go pick out a white dress It's a love story Baby just say yes Cause we were both young when I first saw you

😄😄羅密歐第一次看到朱麗葉的那一刻，羅密歐就像被雷劈了一樣，愣在原地。他內心還有這麼一段獨白。 “啊，火炬遠不及她的明亮，她皎然懸在暮天的頰上，像黑奴耳邊璀璨的珠環，她是天上明珠降落人間。瞧她隨着女伴進退周旋，像鴉羣中一頭白鴿翩躚。我要等舞闌後追隨左右，握一握她那纖纖的素手。我從前的戀愛是假非真，今晚才遇見絕世的佳人。” 你聽聽這話。“我從前的戀愛是假非真”，剛纔還說沒有羅瑟琳就活不下去，現在看到朱麗葉，立馬就說從前的愛情都是假的。 更要命的是那句“我要等舞闌後追隨左右，握一握她那纖纖的素手”。這是第一次見面啊。而且朱麗葉當時還不滿14歲。一個成年男子，第一次見到一個不滿14歲的小姑娘就想着要牽人家的手。這能是什麼正經人？😅

《羅密歐與朱麗葉》 羅密歐與朱麗葉兩個人，向我們展示了人間最純美熱烈的愛情。愛就是全心全意，不輕言放棄。最美好的愛情在盛放時刻，戛然而止，留給後世的無盡惋惜。 《麥克白》 慾望人人都有，慾望的本身並不可怕，可怕的是它的擴張。麥克白就是一個逐漸被慾望侵蝕的人，邁出了最可怕的那一步。 《哈姆萊特》 哈姆萊特，曾懷着美好理想和善良的願望，但他對人類的信念，被他母親和叔父的僞善所粉碎。他對醜惡的現象深惡痛絕。“生存還是毀滅”？在爲父親復仇的路上，揭露了人性的醜惡一面。 《李爾王》 “瘋子帶的瞎子走路，本來是這個時代的一般病態”。 “有人不會口若懸河，說得天花亂墜，可並不是無情無義”。 《奧賽羅》 本有着深愛妻子和副將的奧賽羅，可是，卻被他人挑唆，疑心妻子與副將有染，妒火漸生，輕信他人讒言，最終釀成悲劇。