寺內

《 寺內》 寺內有西廂 西廂裏面有故事 若問怎麼樣 好看 這是劉以鬯先生經典作品集 內容簡介 十四篇新穎多彩的中短篇小說 熔想象與詩意、古典與現代於一爐 或爲故事新編 如《寺內》《除夕》或表現香港現代都市之人與事 如《對倒》《鏈》《吵架》《赫爾滋夫婦》《龍鬚糖與熱蔗》《聖水》等 或探求生命哲理 如《蟑螂》…… 這部結集於1977年的經典小說集 篇篇有創意 篇篇 是佳構 以“求新求異”的文體實驗 彰顯現代小說的新銳與性靈 至今令人驚豔而掩卷慨嘆： 原來小說可以這麼寫！！！ 【金句摘錄】 ➖➖、一個未完成的夢 必須用愛情 用封建時代的大膽、用一個少女的祕密去孕育 等待開花原是一種痛苦 並非花朵不迷人 而是等待太難忍 ➖➖、夢國的土壤裏種着憂鬱 而憂鬱是快樂的種子 ➖➖、 上帝創造生命的目的 是不是爲了證明死亡？ ➖➖、生命就是那樣脆弱的 脆得如同玻璃片 就在那一剎那 也許是千分之一秒 也許是萬分之一秒 也許是十萬分之一秒 總之 是很短很短的一瞬 生與死的界限就清清楚楚地劃開了

六月間的一個早晨，晨起看到劉以鬯老先生辭世的消息，無心讀書。劉以鬯老先生是太心底的珍藏和遙遠的想念，勾起大部分離開高中後的伏案時光和遊走各地書店的記憶。在英國的第一年，百無聊賴，最好的時候便是窗外英國雨淅瀝，窗內長讀意識流。抽櫃裏是連續好些年從香港書展背來的劉以鬯，巴黎左岸莎士比亞書店淘來的喬伊斯、倫敦China town附近光華書店買的二手伍爾芙。手上寫字的繭越來越厚，沒變的還是和文學私底下的接壤——這使人相信能不那麼狼狽地活着的可能性。現在想來，所有關於劉以鬯老先生的記憶都是潮溼的：“香港地區文學圈中人都知道，他每天下午散步兩個多小時。喝完下午茶已經四點了，他會在家附近走走，看看書店，逛逛商場，遇到熟人，站着聊一陣。”

這是一本滿分一百，能給到一千的書，說是最好的華語小說集也不爲過。寺內，蟑螂，除夕，對倒四篇都好。其中我個人覺得寺內最佳，其次對倒，除夕，蟑螂不分先後。 我一直想寫出一篇小說，糅粹意識流，新感覺派，廢名般的詩化語言，老舍般有趣對話的小說，普魯斯特一樣的意識流，宛如博爾赫斯的多角度敘事，看了寺內後發現，原來劉先生早就做到了。 非常非常非常成熟的作品，意識流的運用極其嫺熟精彩，這在當代小說都是極爲罕見，再加上各種敘事結構/手法的駕輕就熟，和百科全書般的技巧展示，可以說《寺內》就是華語小說的最巔峯，而且這是一部擴展小說邊界的作品，他不只是小說，甚至有強烈的話劇氣質。他的分幕，章節銜接，對白設計，可說就是一部躺在紙上的話劇。在閱讀的過程中，我的腦海裏就像在播放一部話劇，隨着劇情的進展，緊張，放鬆，驚悚，震驚。這是一種非常複雜精緻且迷人，才華橫溢的形式感。在個人的閱讀經歷中可說除了魯迅外的小說家，無出其右了（我沒讀過左派作家）。 本書中因爲之前看過《對倒》所以便直接跳過，像《除夕》的亦真似幻，《蟑螂》的借物諷世，都很精彩。除此外的作品，說句不恭敬的話，個人覺得並沒什麼可取處，文人閒筆，遊戲文字耳。 幸好現在才遇到劉先生，換一年前，我都未必能看懂這部小說的價值。

劉以鬯的《寺內》上輯十一個短篇小說，下輯三個中篇小說，除了《寺內》、《蟑螂》外，還收入了《對倒》。 不過只有《除夕》，一路克制，沉悶鬱結，在最後一刻爆發出巨大的力量，是真正感動我的作品。 我們民族（或者說這世界上絕大多數民族）絕大多數偉大的文學作品，都是在窮困潦倒中產出。有時候我也會想，究竟是壞境促使人改變人從而創作出了作品，還是偉大的人自己突破了戰勝了壞境才最終創作出了作品？ 我也想問，那些偉大作品可曾給作者們自己以安慰，就像曾經給過我們的那樣？也許，並沒有吧。於是，纔會將文稿投入火盆，從而缺失了後四十回，而不是沒有寫完。也許焚稿斷癡情，從來就只是一個自己的預言？偉大的曹雪芹！“在追尋存在的價值時，跌入永恆”！偉大的致敬！ 而作爲書名的《寺內》改編王實甫的《西廂記》，作者本人說：“我喜歡將想象力當作跳板跳入另一個思維空間去尋找影子和足跡，用不是詩的詩重編故事，使黑白變成彩色”，又說自己是“用小說的形式寫詩”。在整體閱讀中，我可以感受到一些詩意，但我個人並不是很喜歡。相比之下，我更喜歡他的《酒徒》，甚至覺得《酒徒》的詩意更濃。不過倒是勾起了我讀《西廂記》的念頭。 上輯中的其他短篇小說至少給了我全新的感受，小說創作手法竟還能如此(也可能我閱讀太窄，劉先生是努力探索過小說創作的)。特別是《動亂》，《吵架》，都是通過寫物品來達到寫事件和人物（甚至並不出場），有一種言在此而意在彼的感覺。 而寫了人物的本質上都在寫人與人之間的關係。比如： 《鏈》，陌生人的匆匆一瞥構成小說的鏈接（也許社會就是一張看不見的網）； 《赫爾茨夫婦》，旁觀者視角下的落魄夫妻（不管是種族身份還是社會壞境，人自己難道就不能努力嗎？）； 《俯視》，自我視角下對愛人的懺悔（如果愧疚也算的話）； 《龍鬚糖與熱蔗》，還沒開始就匆匆結束的愛情（阿珍愛上了阿強，卻遇上了流氓殺人犯）； 《第二天的事》，一場自我想象的豔遇（一種被證明了的她喜歡我的錯覺）； 《時間》，一對夫妻的趕渡輪之旅（觀念不一樣，生活真的難！不過放輕鬆，偶爾開船也可能會遲兩分鐘）； 《聖水》，一個迷信的長輩（人都是固執地相信自己相信的）； 《一個月薪水》，一場關係破滅的悲劇（本質上也是兒媳和婆婆的關係問題）。 也許人類，從來就沒法徹底擺脫外在，獨善其身吧！

聽了半天沒懂（當然不是所有），以爲第一遍讀的太快，再看評論，加深理解，再連聽帶讀一遍，哦😯，原來小說也可以這麼寫？！

雪落在屋頂上，原不會發出什麼聲音。此刻，他卻聽到了沙沙的雪聲。 十年前，建築業一枝獨秀，搭棚工人的工資提高，每個月可以賺兩三千塊錢。那時候，亞滔纔不過九歲。日子過得不算好，也不算壞。壞的日子是在他的父親離開人世後開始的 兩種工作都不合理想，決定改行做小販。起先，販賣生果；後來，販賣豬腸粉。幾個月前，港九忽然多了一些賣龍鬚糖的，生意都很好，亞滔決定改賣龍鬚糖。 幾年前，海運大廈設立“星光邨”，有一檔賣龍鬚糖的引起許多人的注意。這檔龍鬚糖的生意特別好，卷糖的老師傅只有一個，時間變成他的敵人，顧客想喫龍鬚糖，必須先繳錢，然後拿了籌碼，隔半個鐘頭或一個鐘頭才能取到。生意是很好的。不論晴天或雨天，不論夏季或冬天，生意總是很好的。正因爲這樣，這種在香港原不普遍的零食，忽然像牛雜、豬腸粉與臭豆腐那樣普遍了，港九各區都有賣龍鬚糖的小販出現，旺盛的地區如皇后道或彌敦道固然有；即使偏僻的地區如九龍塘或半山一樣也有。喫龍鬚糖的人越來越多。販賣龍鬚糖的人越來越多 後山中驀地響起機關槍聲。從睡夢中睜開眼來的女人推醒男人。“你聽！”“別吵，讓我再睡一會，天還沒有亮。”“你聽，這是什麼聲音？”“打仗了？”“不打仗，怎會有機關槍聲？”……變化由此開始。人們推開窗子就見火光。狗在狂吠 長江以北的戰火越燒越旺。金圓券的狂潮使民衆連氣也透不轉。上海受到戰爭的壓力，在動盪中。許多人都到南方來了。有的在廣州定居，有的選擇香港。淳于白從未到過香港，卻有意移居香港。這樣做，只有一個理由：港幣是一種穩定的貨幣。淳于白從上海來到香港時，一美元可以兌六港元；現在，只可以換到五點六二五。 坐在上海舞廳裏聽吳鶯音唱《明月千里寄相思》，與坐在香港餐廳裏聽姚蘇蓉唱《今天不回家》，心情完全不同。心情不同，因爲時代變了。淳于白懷念的那個時代已過去。屬於那個時代的一切都不存在了。他只能在回憶中尋求失去的歡樂。 天花板上有許多畫報。天花板上有許多報紙。香港映畫。銀色世界。南國電影。嘉禾電影。星島畫報。四海週報。星島晚報。快報。銀燈。娛樂新聞。成報。明報。每一種畫報都以她的近影做封面。 圓圈。圓圈。圓圈。起點始自終點。終點落於起點。聰明人不善解剖，兩個圓圈的幻變永不單純。 古梅不會求偶，唯琴劍是天生的一對。枯萎的情感再次發芽，線裝書裏的青山與流水經常藏有太多的繫念。蜘蛛仍在工作，寺內只有輕步與耳語。 寺內有陽性的喜悅，寺外有陰性的悲哀。一個新的驕傲誕生了。勝利者的腳步使院徑感到光榮，書生遂產生戰士的勇敢。 圓圈仍在四次元空間舞蹈，忽隱，忽現。沒有“過去”。沒有“未來” 於是小夥子做了許多預言，說是將來的人類可以有電燈，有飛船，有走路的機器，有老年的婦人出錢向年輕男人購買愛情。……老夫人不能容納太多的喜悅，遂產生長途跋涉之疲。情感癱瘓，醒來始知黃金的無用。她欲購買愛情，卻無由致送亮得發光的黃金。這是很悲哀的事情，老夫人只希望生存在千百年後的那個荒唐時代。 生命就是那樣脆弱的，脆得如同玻璃片。就在那一剎那，也許是千分之一秒，也許是萬分之一秒，也許是十萬分之一秒，總之，是很短很短的一瞬，生與死的界限就清清楚楚地劃開了 。香港就是這樣一個“不均”的地方。“有”的人有得太多，“無”的人非凍斃街頭不可 丁普的母親說：“她的肉體雖然還活着，精神早已死去。”丁普的父親說：“病魔糾纏着她，使她在肉體與精神上都受到極大的痛苦。”丁普說：“祖母怕死。”

最喜歡《吵架》這一篇，別出心裁，始終不見角色出場，作者像是傑出的導演，通篇拍出的是吵架引起的場面的凌亂和破壞。 其次是《鏈》，這一篇幾乎把社會結構內部的某一條“鏈”公開了，把衆生相提出來示現，以“點”的頂真來描繪“面”，可謂匠心獨運。 劉以鬯將自己的小說分爲兩類，一種是爲“娛樂別人”而寫的，即大量的同時在好幾家報刊上連載的“流行小說”，他認爲這是爲“稻粱謀”而賣文的商品，只配“扔進字紙簍”，算不得文學作品。另一種是爲“娛樂自己”而寫的，也就是作家爲表現自己對歷史與現實生活的感受，爲探求小說藝術的新境界和新形式而精心創作的作品。正是由於有了這些數量雖然不大，藝術上卻頗具獨創性的作品，才奠定了劉以鬯在港臺文壇上的重要地位。 讀完劉以鬯的三本小說，要時時自勉，多寫一點“娛樂自己”的東西，記下自己對生活的感受，開始寫吧，哪怕三行也行。

標記。《除夕》和《寺內》兩篇故事新編有看頭，個人偏好很喜歡《動亂》這一類小巧的現代都市側寫。

可能因爲《對倒》太過於驚豔，導致對這本書的期望過高，讀完略有些失望。 不過很喜歡《寺內》一篇，有些偏向於詩歌、戲曲的表達方式。 這個故事改編自《西廂記》，運用了很現代的寫作手法，下半卷中的一段尤爲精彩。作者用“牆是一把刀，將一個甜夢切成兩份憂鬱”這一詩歌般的語句，交叉描寫出崔鶯鶯和張珙二人各自的心聲。隔着一道牆，兩人心裏的交流環環相扣，層層遞進。

完全是鏡頭似的寫作，非常具有現代氣息。 文字和章節都有一種音樂感，韻律感，不禁讓人想到香港電影裏常拍的街景，紅男綠女匆匆走過，肩過肩，可是誰都不相識，往後也不會相識。