認識古典音樂的40堂課

這本書不算古典音樂課，只能算古典音樂文化課。簡介所說  30年經驗凝結成的經典  未免言過其實。講述了一點音程，節奏，音色的知識後，全書立即轉爲西方音樂史，音樂家生平軼事的介紹，其中只是穿插了一些音樂名詞的解說。這些東西，所有人說的都差不多，抄抄轉轉即可，可以作爲談資閒敘，提升聽者對古典音樂世界的興趣尚可，做爲 課  可是難以配位了。書中開頭提到音樂和幾何，數學的關係，還以爲能展開論述，結果作者立即關閉了這個話題，令人失望。不過想來也是，想要深入淺出說明這個問題，必須得是在數學和音樂兩個領域均有一定的造詣的人，單純的音樂人，會有感覺，但想說清楚就勉爲其難了。本書也有一些音樂書籍的通病，就是名爲教學，但很多概念不提到，反而在對音樂作品旋律的讚歎中不知覺的蹦出一堆名詞而不解釋，如果讀者尚在音樂城堡的門外，則會雲裏霧裏。不過相信。哪個專業的人不是如此呢？喜歡用專業名詞，縮寫簡稱說話，似乎這樣才能體現出自己的術業精深，豈不知能娓娓道來，消弭與外界的鴻溝，使無甚基礎的聽衆可以接受，才見真正的功力。本書在此難免落入窠臼。2分略少3分嫌多，因爲貨不對版，還是給2分吧

適合小白入門 淺顯易懂，風趣生動， 我感覺臺灣的老師寫作都有一個特點，很說人話，但你能感受到他（她）的知識文化底蘊擺在那裏。 所以，對我而言，我能看下來，大概瞭解一下古典音樂的發展史，樂器，樂團，曲子的結構，音樂家等常識性的知識就足夠了。 畢竟古典音樂這東西，在過去，那可都是貴族階層的玩意，哪是我們小貧民可以僭越的。 感恩時代發展，那普羅大衆有機會接觸甚至學習。 但我還是覺得古典音樂是 有門檻的，學習是爲了讓我更好地欣賞。 當然喜歡聽是一種說不清道不明的一種事情，可能我天生就是喜歡，能打動我，在某個比較深的層面，或者說是我自己都意識不到層面。 所以如果有和我一樣的小白，發現自己莫名其妙地喜歡古典音樂，倒是可以拜讀一下，大白話就是一點也不難。

這本書的娛樂化少了專業的成分，通常講一個知識點還沒講沒講完就轉向小故事，而且個人主見較多，舉例經常侷限於臺灣，可能面向對象原本就不是廣大羣衆吧。古典音樂的課還是比較推薦耶魯大學Craig Wright教授的課，更系統、全面、專業。

這書很適合像阿拉這樣的音樂小白來讀，其中一些音樂家的歷史和曲子背後的故事都漲知識呢。 I have had to work hard: Anyone who works just as hard will get just as far. 向巴赫致敬哈。 書中有關於維瓦爾第《春》的賞析，按照這個賞析去聽《春》的感覺挺特別的，也許知人論世，以意逆志也適用於聽西方古典音樂吧。

音樂作爲一種藝術，主要有兩種表現形式：人聲表演的聲樂與用樂器演奏的器樂。無論是聲樂還是器樂都有很多組合方式，如聲樂的獨唱、對唱、合唱，器樂的獨奏、協奏、交響等。兩者當然也可以混合：聲樂用器樂伴奏或器樂中混入聲樂等。很顯然，聲樂應該是最古老的音樂形式，因爲它不需要藉助任何樂器，只要有人聲即可。聲樂會因爲性別、音域、音質的不同而劃分爲諸多不同的聲部：如女聲部的女高音、女中音和女低音，男聲部的男高音、男中音和男低音。聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，可以使用樂器伴奏，也可以不用伴奏，人聲纔是最重要的部分。器樂則是相對於聲樂而言的，它是完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器（擊絃樂器的鋼琴、撥絃樂器的豎琴、弓弦樂器的提琴），木管樂器（長/短笛、單/雙簧管、排簫等），銅管樂器（各種號）和打擊樂器（鼓、鑼、沙槌等，也包括木琴、鐵琴和鋼片琴）。 最讓人感興趣的還是各種樂團的配置組合—交響樂團、管樂團、絃樂團等。其中交響樂團的組合最爲複雜，以指揮台爲中心，第一排從左到右分別是：第一小提琴，第二小提琴，木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、低音管），中提琴，大提琴；第二排從左到右分別爲：豎琴、打擊樂器、定音鼓，銅管樂器（法國號、小號、長號、低音號等），低音提琴。一般交響樂團都是在室內演出，如音樂廳和大劇院等。其它形式的樂團相對來說要簡單一些，如管樂團是指一些木管樂器，銅管樂器和打擊樂器組成的器樂合奏團體（也稱交響管樂團），管樂團的長處就在於它的“流動性”，人們常見的在重大正式場合演奏的軍樂團就是一種管樂團，它的特點不外乎三點：戶外、場地寬闊、環境嘈雜，所以它的聲音一定是高亢嘹亮與雄渾剛勁，以確保有壓倒一切的震撼效果。交響樂團無法做到“流動”的原因除了規模龐大以外，絃樂器如提琴十分嬌貴也是一個重要原因，提琴類樂器不能長時間在陽光下暴曬，否則會大大縮短其使用壽命。絃樂團是由絃樂器和打擊樂器組成的合奏團體，有時需要鋼琴的參與。不用說，絃樂也是一種“室內樂”，即不能像管樂團那樣在室外進行表演。 絃樂有很多著名的曲子，像巴赫的g/d大調小步舞曲、巴赫/古諾的聖母頌、德沃夏克的幽默曲、舒伯特小夜曲、舒曼的夢幻曲、聖桑的天鵝、莫扎特的神曲g大調絃樂小夜曲等等。西方古典音樂中的絃樂比較常見的是四重奏，即兩把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，分別演奏一個分部，這也是室內樂中最經典、最理想的組合。除此之外還有絃樂三重奏和絃樂五重奏。三重奏包括一把小提琴、一把中提琴和一把大提琴或兩把小提琴和一把大提琴。五重奏通常是兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴和一把低音提琴。 其實，書中提到的五位著名演奏家—帕格尼尼、拉赫瑪尼諾夫、卡薩爾斯、魯賓斯坦和海菲茲，好像其中只有三位比較眼熟：帕格尼尼、拉赫瑪尼諾夫和魯賓斯坦，至於卡薩爾斯和海菲茲還是第一次聽說。卡薩爾斯的強項是大提琴，同時代無人能及；他完全憑藉一己之力調整重建了大提琴演奏新指法，從而賦予了大提琴以新生。他能抵制金錢的誘惑而忍受貧困爲世人敬佩。而海菲茲則精通小提琴，技法嫺熟，傲視羣雄。海菲茲的父親是交響樂團的小提琴手，海菲茲堪稱音樂神童，6歲即登臺演奏門德爾松的協奏曲。之後在貴人的安排下進入音樂學院學習，6年後華麗變身最傑出的“俄羅斯小提琴學派”代言人。更有意思的是他的父親也在同一所學校師從同一人，而當時它父親已經四十多歲了。海菲茲曾到上海和香港等地巡演，他從未在演奏中出錯，堪稱完美。 既然音樂包括聲樂和器樂，作曲家與演奏家都被稱爲音樂家，那麼聲樂的優秀表演者也可稱爲音樂家，只不過這些人有一個特別的頭銜更爲人所熟知—歌唱家。之所以稱爲歌唱家而不是歌手肯定需要有極高的音樂素養、深厚的演唱功底並且具有“兩大”加“一高”，即成就大、貢獻大、資歷高，他們的實力及人品均獲所在國或者世界的充分肯定。 讀到書中“音樂神童”莫扎特的事蹟，很自然地聯想到了王安石《傷仲永》文中的故事。方仲永由“神童”變成“衆人”的經歷的確令人傷感與惋惜。而同樣作爲公認的神童，莫扎特走的是截然不同的另一條路。莫扎特四歲能彈鋼琴，五歲即開始作曲，絕對的神童。莫扎特的父親是宮廷樂隊的小提琴手，也是作曲家，其母也酷愛音樂，能熟練拉琴。可以說莫扎特出生在音樂世家，在這樣的家庭長大，從小就深受音樂的薰陶。其父極有眼光，教導小莫扎特補習音樂文化、積累音樂素材，爲莫扎特的進一步發展打下了堅實的基礎。可是隨着莫扎特樂理知識的增加，他的作品也變得越來越複雜，應該說這種變化是必然的。但是當時的社會更喜歡聰明伶俐的小莫扎特和他那簡單清新又明快的曲調，無奈莫扎特已經長大了，無法回到從前，因此他受到了冷落和遺忘。 音樂不但是一門古老的藝術，它更是一種語言，一種世界通用語言。馬克思曾說“音樂是人類的第二語言”，不懂音樂就是一種缺陷。對於不能分辨音律的人來說，再美妙的音樂也會變得沒有任何意義。一個有相當音樂修養的人必定是一個情感豐富的人、一個樂觀向上的人、一個追求高尚與完美的人。

談到這本古典音樂真的不知從何說起，打字刪刪減減，剩不下隻言片語，剛剛上完音樂課，此刻坐在空蕩的圖書館裏敲擊九宮格，帶着些睏意等待下午的學習。 音樂真的好神奇，既可以撫慰人心，又可以振奮人心，聽着貝多芬的《歡樂頌》，一點點打消自己的倦怠，嗯 感覺又可以多看幾頁書了。 古典和浪漫目前是我最喜歡的風格，雖然格里高利的肅歌也很讓人神往，但門德爾松的《春之歌》真的給我春戀般的悸動。 薰陶在區別於民間音樂的所謂“貴族音樂”之中，我也被人說品味不俗，其實聽到這樣的評價會有些羞愧，因爲我可沒覺得自己達到了技巧複雜且內涵濃重的古典音樂的欣賞門檻。其實藝術這種東西，總是有情感指向性的，我享受的就是古典中流淌而下的平靜，這就導致更喜歡輕音樂而不是搖滾樂，更喜歡琴絃聲而不是敲擊感，更喜歡寂靜而非喧鬧，優雅的音樂會讓人變得既理性又感性。 爲了提高一些音樂理論素養，我在微讀上搜索讀到了這本書《認識古典音樂的40節課》，跟着教育家彭廣林先生去古典樂池溜達了一圈。這本書區別於其他樂理科普類書籍的特色便是——小故事多，可讀性比較強，對音樂的聯想很豐富，還有他個人主觀色彩比較鮮明，文字間更帶着藝術家的情懷。 伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。好的音樂需要有能夠欣賞的人去聽，這樣它纔有生命力。那麼當我們聽到一首美妙的曲子時，該如何去欣賞它呢？ 欣賞音樂就像是讀懂一本書 欣賞一個人一樣。瞭解它的創作背景（好比了解原生家庭），瞭解特色（好比了解性格），瞭解結構內容（好比掌握一個人的基本信息），這樣纔會對它有一個比較系統的認知。 我喜歡音樂家的小故事。當我聽到g小調第三樂章激昂的快板旋律時，我腦海裏會浮現出那個倔強面對苦難的巨人貝多芬，滿頭捲髮 神色肅然，那古怪的脾氣莫名讓人有些親近。 我喜歡樂理知識，它讓我有更理性的視角看待一件藝術，節奏是多麼恢宏 音程是那樣大膽 炫技是那樣精彩。這也正好能讓那些音樂小精靈們乖乖分好類型等待我去審閱感受。 音樂——就像是一個大花園，裏面開滿五顏六色的花朵，交響樂之花，室內樂之花，歌劇之花，舞劇之花，更有那色彩斑斕的民族音樂之花。在音樂的花園裏，有的作曲，有的歌唱，有的演奏，有的指揮……他們在種花育花，更多的人在這裏盡情遨遊沉醉。 如果你想進入音樂的花園，就必須有一把鑰匙，否則多麼動聽的樂聲對你來說都只是霧裏看花………樂理科普書就是這樣一把讓你進入音樂花園的“金鑰匙”~

書中涵蓋了古典音樂的各類小常識，如各種樂器、樂團組合形式、最具代表性的音樂家和演奏家，等等。作爲古典音樂的普及讀物，本書內容簡短，要想深入學習，可以進一步擴展閱讀。

樂器、樂理、作曲家、演奏家，名曲，可做入門瞭解。 可依據作者提及的名家名曲逐一欣賞，聽着名曲讀書，感受音樂藝術帶給你的獨特享受。 音樂是最通俗的語言，音樂又是最入心的語言。和諧所有情感，喜怒哀樂愁；呈現不同色彩，赤橙黃綠青藍紫；化解種種疲勞，睏乏勞累倦；烘托萬般氛圍，清淨莊重和熱烈…… 音樂，總有一首適合當下的心情；總有一曲留着抹不掉的記憶；總有隨口哼出的曲子訴說着自己……鋼琴的清脆，猶如蜻蜓水上舞，玉珠一點點；小提琴的悠揚，宛若柔風習習吹，楊柳擺紗裙；長笛的高亢，就像黃鸝枝上鳴，長空清且淨…… 音樂是萬能鑰匙，能隨時開啓心扉！

入門科普書。讀完後，我們對基本的古典音樂的框架會有一定認知。作者是專業的小提琴演奏家，書裏面很多地方帶着印記。最推薦第16章《說故事聽音樂》，作者用專業知識完整解析了維瓦爾第的《四季》。有些視角很獨特，有助於從不同角度理解這首小提琴協奏曲

有趣，古典門外漢讀起來也不枯燥乏味，能瞭解關於古典音樂的一些基本知識，這應該有助於以後欣賞古典音樂——雖然依然說不出個所以然，尤其是說不出精妙絕倫的樂理評論。但開卷有益，作爲業餘消遣並稍微提高一點點品味還是值得一看的。是評