沉淪：郁達夫小說集

如果說在郁達夫的小說《沉淪》中，看到了《少年維特之煩惱》的青春迷茫和困惑，還有些許矯情。身在異國他鄉青春的彷徨，性壓抑的苦悶，感情上無所寄託，國將不國的戚愴和無力感力透紙背。小說通篇的氣氛沉淪陰鬱，充斥了悲情色彩，但也不乏批判和反思的意味兒。死亡，在這裏是對那個時代的最後反抗和不爭的倔強。 在郁達夫這本《沉淪》的小說集裏《沉淪》過後，我感覺最喜歡的還是他的這篇《遲桂花》。 在《遲桂花》裏，作者用充滿溫情脈脈的筆觸，細膩溫柔的寫了翁家兄妹倆，在苦難中的堅韌和頑強，他們不屈不撓的精神，讓讀者在那個風雨飄搖的時代，從中看到了希望，看到了人性中美好的光彩。相信無論何時，人性裏總是會有一些溫暖，總會有不可磨滅的良善，照進歲月的時光裏。 妹妹翁蓮，生長在煙霞洞西畔，翁家山那塊清幽美麗的鄉土，那是樹影婆娑，滿是桂花香的煙雨江南，明媚的山水田園養育出的姑娘。她雖然經歷了出嫁，在婆家守寡，不被善待的磨難以後，回到孃家，仍然保持着她的天真爛漫的“孩童天性”，就像遲開的桂花，馥郁芬芳毫不做作。她纖塵不染的靈魂，救贖了男人原始肉慾的衝動，讓生命迴歸了本真的純然。 我認爲，生命所能呈現出的最好的原始狀態，不是慾望的疊加，而是精神上的鬆綁，靈魂的自由自在。古人的智者頭腦是如此的清晰：“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂”。“弱水三千，只取一瓢”的佛家經典閃耀着智慧的光芒。其中讓人最痛苦的是，生命裏的慾望太多…… 蓮的天真，不是幼稚也不是做作，只因了內心的澄澈純然，未被世俗浸染。這其實也是歷經風雨滄桑的生存智慧，是直面慘淡人生的勇氣。看透了生命裏的荒涼，依然朝氣蓬勃的活着…… 正如郁達夫深情詩意的表達：“因爲開的遲，所以日子經得久”。我們且在生活中不慌不忙看雲捲雲舒，不疾不徐數花開花落，從從容容過春夏秋冬。芙蓉杯中弄芙蓉，錦瑟弦上彈錦瑟。 小園最是無賴夭桃，可人傲嬌，卻把春信報。奼紫嫣紅怎生得俏。 窗前恰似被風着惱，流連小喬，不向枝頭好。管他什麼柳岸絲絛。 但願，我們都是那遲桂花……

《沉淪》是郁達夫1921年創作的我國第一部現代白話短篇小說集。而這本是包含他其他作品的一個集集。  這本書的整體調子都是沉悶，壓抑，小人物生之悲哀，性壓抑之苦。有對社會的不滿卻又無可奈何。甚至有些心理感覺有點扭曲，病態。 他的小說故事情節散漫，但是很多內心描寫，很細膩生動。最喜歡寫小兒女暗戀的《逃走》，最不喜的是他“自敘傳”的首篇《沉淪》。最溫暖的不是《春風沉醉的晚上》而是《遲桂花》。 想起大學時現當代文學史的老師是剛上研一的一個不足一米七的一個小男生。圓圓的眼鏡，兩頰有點高原紅。講到郁達夫，用含混不清的聲音說郁達夫就是性壓抑，性苦悶。之後自己就臉更紅了。坐在一教最左邊最後排的我，看石康，看王朔，看海巖，看畢淑敏。被他的含糊的聲音，驚異得抬頭看他的紅臉，感覺這個老師被全班同學調戲了一樣。 那時心裏暗想：一定是你自己性壓抑，性苦悶所以你才臉紅。我還是看我的古龍，蒼涼孤獨的江湖，金庸的江湖太市俗，太鬧了…… 上個世紀20年代的作家，如此坦白寫性，也是冒天下之大不韙了。由於郁達夫的作品有自敘傳特徵，所以有些描寫就是一種自我暴露。郭沫若指出：他那大膽的自我暴露對於深藏在千年萬年背甲裏面的士大夫的虛僞完全是一種暴風雨式的閃擊，把一些假道學假才子們震驚得至於狂怒了”。 然而坦誠的郁達夫依然被人說“達夫是模擬的頹唐派，本質的清教徒”。我理解來說就是文字裏坦白肆意，生活裏中規中矩。 作爲一個時代的作品，橫向比較可以參讀，但是世界那麼大，書那麼多，它的確不怎麼吸引我[捂臉][捂臉][捂臉]

郁達夫寫於1921年的《沉淪》與1932年的《遲桂花》，是我個人相對比較喜歡的兩部短篇小說，分別代表了他早期和後期的創作高峰，兩者在主題聚焦、情感基調上均呈現出鮮明對比，清晰地勾勒出郁達夫從激烈宣泄到內斂沉澱的風格轉型軌跡。 《沉淪》側重描寫個體在時代背景下的"性的苦悶"與"生的苦悶"，帶有濃烈時代苦悶與民族悲憤； 《遲桂花》則超越具體困境，探討更爲永恆的"生"的苦悶與詩意，轉向對內在心靈安頓與生命韌性的思考。 《沉淪》情感基調抑鬱、孤憤、感傷，呈現悲憤的生命沉淪狀態； 《遲桂花》情感恬淡平和，瀰漫詩意的人性復甦的寧靜與溫暖，情感表達更爲內斂剋制。

創造社 ——“文學爲藝術” ——“浪漫主義” 1921年7月，留學日本的郭沫若、郁達夫、張資平、成仿吾、田漢等在東京成立創造社。他們先在上海出版“創造社叢書”。次年起，又先後創辦了《創造》季刊、《創造週報》等。 郭沫若：“中國文壇大半是日本留學生建築成的”。 現代文學實際上就是留子文學，分爲留學日本（革命主義）和留學歐美（自由主義）兩派。郁達夫是學經濟學的，張資平是造飛機的，郭沫若是學醫的。 魯迅對創造社的評價： “新才子派”與“才子＋流氓” ——“才子”：才華橫溢，追求浪漫主義、個人英雄主義，但往往脫離實際 ——“流氓”：指他們在論戰中不講規則、態度激烈，甚至進行人身攻擊。 郁達夫（1896-1945） 《沉淪》《藍天》《銀灰色的死》——集爲《沉淪》 郁達夫在預科學校認識了郭沫若，談起國內文學研究會的人，認爲都是老學究，只談觀點不談權利，於是決定創立一個新的文學刊物作爲陣地。 郁達夫的小說很像日本小說的風格（受日本私小說風格的影響），情節很淡，重心放在人物心理的描畫與環境的渲染，以展現心靈的幽微之路。部分設景於日本，部分設景於中國，許多用語是民國時期文學作品常見的（如“間壁”），因此頗具有兩種文化交織之況味。 沉淪 私小說，日本明治年間相當流行的小說形式，不講究情節的衝突，不講究這個邏輯的嚴密，它主要寫什麼，單寫人物的內心世界，而且專門往內心黑暗的角度挖掘，《沉淪》就是非常典型的思想上的一個寫法。因爲我們自古以來的傳統小說寫的都是帝王將相和戰爭，或者是大家庭的婚姻，而不關心人們的內心世界。這個時候開始轉變，則把小說的問題指向人物的內心，挖掘人的內在。所以他第一句話就是：他近來覺得孤冷得可憐。 他近來覺得孤冷得可憐。 他的早熟的性情，竟把他擠到與世人絕不相容的境地去，世人與他的中間介在的那一道屏障，愈築愈高了。 天氣一天一天地清涼起來，他的學校開學之後，已經快半個月了。那一天正是九月的二十二日。 晴天一碧，萬里無雲，終古常新的皎日，依舊在她的軌道上，一程一程地在那裏行走。從南方吹來的微風，同醒酒的瓊漿一般，帶着一種香氣，一陣陣地拂上面來。在黃蒼未熟的稻田中間，在彎曲同白線似的鄉間的官道上面，他一個人手裏捧了一本六寸長的Wordsworth的詩集，盡在那裏緩緩地獨步。在這大平原內，四面並無人影；不知從何處飛來的一聲兩聲的遠吠聲。悠悠揚揚地傳到他耳膜上來。他眼睛離開了書，同做夢似的向有犬吠聲的地方看去，但看見了一叢雜樹，幾處人家，同魚鱗似的屋瓦上，有一層薄薄的蜃氣樓，同輕紗似的在那裏飄蕩。 “Oh,you serene gossamer!You beautiful gossamer!” 評價 左翼的看法：《沉淪》寫的就是青年的苦悶，這種苦悶是不可避免的，也無法排解，於是從苦悶中生出壓抑，從壓抑生出悲觀。雖然他寫的非常的真實，但是這是不可取的。 沈從文與郁達夫關係很好，於是替他說話，《沉淪》寫完之後，人人都覺得他可信，人人都覺得他是朋友，因爲郁達夫寫出了每個人的困境——沒有金錢，沒有名譽，沒有這個知識，受到世界的圍攻，人們都感到孤獨可憐。 郭沫若評價，郁達夫的文章一掃所有的幾千年來的道學風氣，讓假道學無所遁形，喚醒了無數青年的心。 周作人將自古以來的墮落文學分爲三類：一則革命的文學，二則不端方的文學（有意識、無意識）——《沉淪》屬於無意識的一類；以及真正的墮落文學（色情小說）。 郁達夫個人的評價：1921年剛出版的時候，他說這是寫一個青年性苦悶的心理，但是寫法是不成功的；至於1927年，郁達夫的聲望已經達到頂點，評價《沉淪》完全就是一個橫行亂湊之作，不值一提；1932年（1931年剛剛發生九一八事變後）全國抗日熱情非常高漲，在這個民族情緒最強烈的時候，郁達夫說《沉淪》是借一個憂鬱的青年之口表達愛國之心。因此，作品的評價是可以隨着時間的變化而變化的。 但是，究竟是寫一個青年的心理的苦悶重要，還是寫愛國的政治宏大命題比較重要？或者換句話說，寫一個青年的心理難道就一定不如一個政治的命題重要麼？我們今天有很多寫愛國主題的作家，但是似乎並沒有第二個郁達夫寫出這種青年的苦悶。 零餘者（在俄羅斯文學中稱爲“多餘的人”——講的大都是俄國革命前夕，知識分子找不到出路，想要做些事卻不知道該怎麼做，因而哀嘆自己生不逢時，有一些世紀末情緒，這些人就被稱爲多餘的人。） “五四”退潮後的知識分子，普遍存在着精神失落。個性解放和愛國情懷受到壓抑，外加經濟窘困與政治壓迫，最終逼使其有的失望去國，有的頹唐墮落。郁達夫小說中的“零餘者”形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，是對自己的拷問以凸現五四時期知識分子的精神世界。 中國現代文學史上一共有兩種形象寫的非常豐富，第一種是農民，由魯迅的《故鄉》所開創，此後的鄉土文學多少帶有魯迅的影子；另外一種則是知識分子，由郁達夫開創。 但如果郁達夫只寫這個性苦悶也就不會成爲一個非常重要的作家。他從性的苦悶引申出了生命的苦悶，社會的苦悶。 郁達夫《春風沉醉的晚上》（愛情上的悲劇；中國現代文學史上最早描寫無產階級的小說——社會的苦悶：看到了所有人的苦悶） 茫茫夜 狹邪小說：指晚清道光、咸豐年間興起的專寫書生與優伶、妓女情愛的小說。著名的有《品花寶鑑》《花月痕》《青樓夢》《海上花列傳》等。妓女與嫖客之間的關係不是一個單純的出賣肉體之間的關係，更多的情況下相互有一種精神寄託，是類似於情人的關係。而於質夫跟海棠也是這樣的關係，所以晚清開始，小說就出現了兩個傾向，一個是青樓家庭化，一個是家庭青樓化，家裏三妻四妾、妻妾成羣。 據易君左回憶，郁達夫在安慶政法學校任教期間，業餘時間大多流連於煙花場所。他選妓女有三個奇葩的條件，其一要年齡大，其二要相貌醜，其三要沒人愛，概括起來就是又老又醜沒人要。有一個名叫海棠花的妓女，就符合郁達夫的要求。照易君左的說法，這個女人額頭窄、下巴長、嘴巴大得可容拳，活脫脫一副明太祖朱元璋的相貌。 郁達夫對這位姑娘可謂傾心到了極點，每天都去城門洞裏等候，還把每月的工資交給她保管。對郁達夫和海棠花的這種別樣情感，易君左的觀點頗值得玩味，他說：“郁達夫之愛海棠花，絕不是任性縱慾，而是專找那人間最不平的道路去填，人家不要的他要，人家不愛的他就愛，海棠這可憐的女人，是一個窮苦而無告的孤哀的象徵，找不到一點愛的萌芽，所以達夫故意標榜三條件而單獨選中了她，給殘酷冷淡而不公平的人世看看。”就是這樣一位海棠姑娘，郁達夫一口氣爲她寫下了三首七律，這在與他交往的其他女性中亦不多見。

郁達夫寫了一場革命清算，可我越讀越覺得，這哪裏是什麼革命，分明是一個男人被老婆罵了之後的惱羞成怒。 小說裏有一個極易被忽略卻至關重要的細節：董婉珍罵了他。這個曾經撲在他懷裏哭、被他“拯救”的女人，婚後迅速“庸俗化”，反過來羞辱他、指責他。就是這幾句罵聲，徹底擊穿了錢時英。不是因爲罵得多難聽，而是因爲罵他的人，是他眼中的附屬品。當這個附屬品反過來審判他時，傳統的性別權力關係瞬間崩塌了。一個革命者、一個啓蒙者、一個丈夫，竟被自己的女人看不起——這種無能感，在父權心理上是最致命的。 於是他放了一把火。可他不能承認這火是因爲被罵而燒的，那太丟人了。他需要一個崇高理由，於是“革命清算”這套話語登場了。個人怨恨被上升爲“剷除階級敵人”的政治行動，滅門慘案被包裝成正義之舉。他要燒掉的，不只是那個罵他的聲音，還有那個聲音背後的一切—她的家庭、她的階級、她生長的土壤。只有徹底抹除，才能洗淨那種屈辱。 這就是《出奔》最殘酷的真相：一場驚心動魄的革命行動，其心理內核，可能只是一個男人的忮忌心。 讀到這裏，我忽然理解了蕭乾那句刻薄的評價。他說郁達夫“不甘僅寫性愛……企圖寫一點與時代有關係的”，可惜“總忘不了男女那件事”。這話原是批評郁達夫格局不夠，可從另一個角度看，這何嘗不是一種誠實？郁達夫或許無意中揭開了革命敘事的一角遮羞布，讓我們看到宏大話語之下湧動着的，竟是如此私密、如此不堪的怨恨。 錢時英這個人物也因此變得複雜起來。他不是一個純粹的革命者，也不是一個簡單的殺人犯。他是一個被性屈辱吞噬了的男人，用革命的烈火掩蓋自己的無能。那把火燒得越旺，他的內心就越空虛。因爲他真正想燒掉的東西—那個被女人看不起的自己—永遠燒不掉。 《出奔》寫於郁達夫“向左轉”的時期，他試圖寫階級鬥爭，寫時代洪流，可筆下最真切的，終究還是侷限在男性中褲襠裏及其衍生出的那點事。錢時英的縱火是一個隱喻：當革命不包含性別關係的根本變革時，它便隨時可能淪爲男性暴力的遮羞布。而那些被燒死的女人，在宏大的歷史敘事裏，往往連名字都不會留下。

以下課堂筆記全部來源於中國現代文學史董老師的講解與ppt。 “自敘傳”抒情小說 五四時期以創作社爲主體、以郁達夫爲代表的小說羣體，主張再現作家自己的生活和心境，暴露個人私生活的靈肉衝突。 是中國現代抒情小說的最初形式。 特點：強調小說的主觀性和抒情性；不以人物性格的刻畫和思想意識的教化爲主，而是直接抒發主人公的強烈感情，並以這種感情去打動讀者。 創造社 1921年6月 成立於日本東京，其最早的成員包括郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、穆木天、陶晶孫、何畏等。 創辦《創造》季刊、《創造週報》、《洪水》 等。 創造社的藝術主張 1、提倡“爲藝術而藝術”； 2、濃重的浪漫主義色彩，推崇直覺、靈感和 天才； 3、強調尊重作家的內心情感和藝術個性，認爲“文學是自我的表現”； 4、五卅運動後轉向革命文學，對“左翼”文學的發展起了巨大的推動作用。 東西方文化對郁達夫的影響 1、西方浪漫主義文學思潮 2、日本私小說 3、盧梭的自然人性觀 4、中國古典文學 5、中國傳統士大夫文化和名士風範 郁達夫小說集 《沉淪》《銀灰色的死》《南遷》《茫茫夜》《春風沉醉的晚上》《離散之前》《過去》《逃走》《楊梅燒酒》《出奔》《遲桂花》 《沉淪》（1921年10月出版） 中國現代文學史上第一部白話短篇小說集。 包括三個短篇:《沉淪》、《南遷》、《銀灰色的死》 【我們講的《沉淪》一般指自序短篇】 ⏺自序: 《沉淪》是描寫着一個病的青年的心理，也可以說是青年憂鬱病的解剖。裏邊也帶敘着現代人的苦悶，便是性的要求與靈肉的衝突。 【在當時的時代背景下屬於難登大雅之堂的小說，作爲正統文人的發表引起了文壇巨大震動，對性描寫的批判鋪天蓋地。】 【問題：爲什麼在文學史上有如此重要的作用？正面意義體現在什麼方面？】 《沉淪》的主要特徵 1、“自敘傳”形式：第一人稱敘述，自我寫真與大膽的自我暴露。 【郁達夫個人的影子（內向憂鬱）：身體羸弱，父親早逝，學校開除，熱愛詩歌寫作】 2、“零餘者”形象：“沒有一點不是失望、沒有一處不是憂傷，同初喪了夫主的少婦一般，毫無氣力，毫無勇毅，哀哀切切。”——《懺餘獨白》 【塑造自身性格，這個形象很典型，具有時代特色。性苦悶，孤獨，具有民族自卑感】 3、獨特的風格:悽清的，愁苦的，感傷的，充滿憂鬱、頹廢、懺悔情緒。 《沉淪》的文學價值 1、個性意識：作品最驚世駭俗的是對內心隱祕慾望的大膽暴露，展示主人公“靈”與“肉”的矛盾心理，最強烈的體現出五四時代“人”的解放的呼聲。 【突破傳統舊觀念，對內心真實慾望的體現，不迴避人的本性，人的文學➡️人道主義。】 【主人公的性壓抑：1書香世家的儒家文化正統薰陶，傳統長期以來性被認爲是犯罪的觀念。2基督教也認爲性是原罪（亞當夏娃偷食禁果），西方教育教會學校的價值觀影響。】 2、民族意識：把個人的孤獨、精神痛苦以及愛慾的受挫，與民族國家的命運聯繫在一起，表達了渴望祖國富強的心聲。 【對日本人的仇視，敏感】 【爲什麼男主人公走向死亡？因爲接受不了精神折磨，壓抑到達極限。寫詩和性是兩種發泄方式，但個人認爲這種發泄方式是罪惡的，最後把自卑敏感歸結爲祖國，面對不了自己，用死亡還自己一個清淨。】 評價：我們人一般都有僞善的一面，但郁達夫僞惡，故意把人性惡的一面誇張的表現出來，撕開僞裝展現真實。（林黛玉的真使假的人陷入尷尬境地） 郁達夫小說的轉變： 三十年代之後由浪漫主義（直截了當地暴露出反抗情緒）反抗到人文主義救贖，由“性的苦悶”到“生的苦悶”，追求“人性、自然性與社會性”的統一 。思想上由憤世嫉俗、困頓焦慮到隱逸通脫。 ⬇️⬇️⬇️ 《春風沉醉的晚上》 優美的純情小說，從平凡而苦難的人生中提升純潔感情。 ——小說中既有“我”，又有了“她”，出現了兩個主人公、兩種人物的生存境遇的參照。 【從小知識分子到關注底層人民，通過租房子使兩個羣體交集，共同寫出生的苦悶，性誘惑上升到對苦難生活的安慰，昇華】 ⬇️⬇️⬇️ 《遲桂花》（不起眼但香氣濃郁，象徵心靈的淨化與女主人公） 女主人公天真健全的人格，純潔無邪的感情，與清新的自然環境，構成和諧的詩的意境，完美地傳達了“人性返歸自然”，心靈淨化的主旨。 “她”成了真正的主人公，而“我”除了作爲小說人物之外，更體現一一個敘事者的功能。 【作者選擇邊緣化，主動歸隱。逃離都市，返璞歸真，嚮往自然，突出鄉村女子的純潔的健康美】 ☑️☑️☑️ 郁達夫小說的藝術特徵： 1、自我的寫真: 其小說的主人公多爲具有病態人格和苦悶心理的“零餘者”，總是以自我作爲抒情主人公主體。 2、感傷的情調: 坦率的心理暴露，單純熱烈而又感傷的抒情獨白，情緒濃烈富於感染力。 3、散文化的結構（娓娓道來）: 沒有驚險傳奇，精細的構思，不注重寫故事，結構散漫、敘述拖沓。卻特別擅長情緒疏泄，表現內心的紛爭、苦悶。 4、創造情景交融富有詩意的象徵意境：景物描寫與心理開掘契合，寓情於景，景隨心變，昇華爲象徵。

📒： 以下課堂筆記全部來源於中國現代文學史董老師的講解與ppt。 “自敘傳”抒情小說 五四時期以創作社爲主體、以郁達夫爲代表的小說羣體，主張再現作家自己的生活和心境，暴露個人私生活的靈肉衝突。 是中國現代抒情小說的最初形式。 特點：強調小說的主觀性和抒情性；不以人物性格的刻畫和思想意識的教化爲主，而是直接抒發主人公的強烈感情，並以這種感情去打動讀者。 創造社 1921年6月 成立於日本東京，其最早的成員包括郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、穆木天、陶晶孫、何畏等。 創辦《創造》季刊、《創造週報》、《洪水》 等。 創造社的藝術主張 1、提倡“爲藝術而藝術”； 2、濃重的浪漫主義色彩，推崇直覺、靈感和 天才； 3、強調尊重作家的內心情感和藝術個性，認爲“文學是自我的表現”； 4、五卅運動後轉向革命文學，對“左翼”文學的發展起了巨大的推動作用。 東西方文化對郁達夫的影響 1、西方浪漫主義文學思潮 2、日本私小說 3、盧梭的自然人性觀 4、中國古典文學 5、中國傳統士大夫文化和名士風範 郁達夫小說集 《沉淪》《銀灰色的死》《南遷》《茫茫夜》《春風沉醉的晚上》《離散之前》《過去》《逃走》《楊梅燒酒》《出奔》《遲桂花》 《沉淪》（1921年10月出版） 中國現代文學史上第一部白話短篇小說集。 包括三個短篇:《沉淪》、《南遷》、《銀灰色的死》 【我們講的《沉淪》一般指自序短篇】 ⏺自序: 《沉淪》是描寫着一個病的青年的心理，也可以說是青年憂鬱病的解剖。裏邊也帶敘着現代人的苦悶，便是性的要求與靈肉的衝突。 【在當時的時代背景下屬於難登大雅之堂的小說，作爲正統文人的發表引起了文壇巨大震動，對性描寫的批判鋪天蓋地。】 【問題：爲什麼在文學史上有如此重要的作用？正面意義體現在什麼方面？】 《沉淪》的主要特徵 1、“自敘傳”形式：第一人稱敘述，自我寫真與大膽的自我暴露。 【郁達夫個人的影子（內向憂鬱）：身體羸弱，父親早逝，學校開除，熱愛詩歌寫作】 2、“零餘者”形象：“沒有一點不是失望、沒有一處不是憂傷，同初喪了夫主的少婦一般，毫無氣力，毫無勇毅，哀哀切切。”——《懺餘獨白》 【塑造自身性格，這個形象很典型，具有時代特色。性苦悶，孤獨，具有民族自卑感】 3、獨特的風格:悽清的，愁苦的，感傷的，充滿憂鬱、頹廢、懺悔情緒。 《沉淪》的文學價值 1、個性意識：作品最驚世駭俗的是對內心隱祕慾望的大膽暴露，展示主人公“靈”與“肉”的矛盾心理，最強烈的體現出五四時代“人”的解放的呼聲。 【突破傳統舊觀念，對內心真實慾望的體現，不迴避人的本性，人的文學➡️人道主義。】 【主人公的性壓抑：1書香世家的儒家文化正統薰陶，傳統長期以來性被認爲是犯罪的觀念。2基督教也認爲性是原罪（亞當夏娃偷食禁果），西方教育教會學校的價值觀影響。】 2、民族意識：把個人的孤獨、精神痛苦以及愛慾的受挫，與民族國家的命運聯繫在一起，表達了渴望祖國富強的心聲。 【對日本人的仇視，敏感】 【爲什麼男主人公走向死亡？因爲接受不了精神折磨，壓抑到達極限。寫詩和性是兩種發泄方式，但個人認爲這種發泄方式是罪惡的，最後把自卑敏感歸結爲祖國，面對不了自己，用死亡還自己一個清淨。】 評價：我們人一般都有僞善的一面，但郁達夫僞惡，故意把人性惡的一面誇張的表現出來，撕開僞裝展現真實。（林黛玉的真使假的人陷入尷尬境地） 郁達夫小說的轉變： 三十年代之後由浪漫主義（直截了當地暴露出反抗情緒）反抗到人文主義救贖，由“性的苦悶”到“生的苦悶”，追求“人性、自然性與社會性”的統一 。思想上由憤世嫉俗、困頓焦慮到隱逸通脫。 ⬇️⬇️⬇️ 《春風沉醉的晚上》 優美的純情小說，從平凡而苦難的人生中提升純潔感情。 ——小說中既有“我”，又有了“她”，出現了兩個主人公、兩種人物的生存境遇的參照。 【從小知識分子到關注底層人民，通過租房子使兩個羣體交集，共同寫出生的苦悶，性誘惑上升到對苦難生活的安慰，昇華】 ⬇️⬇️⬇️ 《遲桂花》（不起眼但香氣濃郁，象徵心靈的淨化與女主人公） 女主人公天真健全的人格，純潔無邪的感情，與清新的自然環境，構成和諧的詩的意境，完美地傳達了“人性返歸自然”，心靈淨化的主旨。 “她”成了真正的主人公，而“我”除了作爲小說人物之外，更體現一一個敘事者的功能。 【作者選擇邊緣化，主動歸隱。逃離都市，返璞歸真，嚮往自然，突出鄉村女子的純潔的健康美】 ☑️☑️☑️ 郁達夫小說的藝術特徵： 1、自我的寫真: 其小說的主人公多爲具有病態人格和苦悶心理的“零餘者”，總是以自我作爲抒情主人公主體。 2、感傷的情調: 坦率的心理暴露，單純熱烈而又感傷的抒情獨白，情緒濃烈富於感染力。 3、散文化的結構（娓娓道來）: 沒有驚險傳奇，精細的構思，不注重寫故事，結構散漫、敘述拖沓。卻特別擅長情緒疏泄，表現內心的紛爭、苦悶。 4、創造情景交融富有詩意的象徵意境：景物描寫與心理開掘契合，寓情於景，景隨心變，昇華爲象徵。 1921年，郁達夫小說集《沉淪》出版，這是中國現代文學史上的第一部白話短篇小說集。其中包括《沉淪》《銀灰色的死》《南遷》三篇小說。 作者強調其作品是本人的“自敘傳”，但是這種“自敘傳”小說並不等於自傳。郁達夫先生寫小說的目的是想“赤裸裸地把我的心境寫出來”，以求“世人能夠了解我內心的苦悶就對了”。因此，作品多半弱化情節，更注重情感流露。因作者身世、日本留學時形成的弱國子民情結，加之“五四”退潮後的苦悶，小說呈現出一種感傷美、病態美。抒情主人公大都是所謂“零餘者”，與社會格格不入，深陷“性的苦悶”，放縱自己，沉淪其中，有些就選擇了自殺。小說中的病態性慾描寫，是因爲作者受西方人道主義特別是盧梭的“返歸自然”思想的影響，加之日本“私小說”裏“頌欲”思想和手法的影響。 作者並非僅僅書寫迷惘的知識分子，也關注底層民衆的生活，如小說《春風沉醉的晚上》主要寫“我”與二妹的日常，何以謀生，何以苟活，體現了人性的溫暖。二妹在工廠上班，常受到壓榨與剝削，工資微薄。寫於1932年的《遲桂花》屬於他後期較圓熟的作品，全篇抒寫女主人公天真健全的美的人格、純潔無邪的美的感情，與清新自由的美的自然環境構成了和諧的詩的意境，不僅完滿地傳達了“人性返歸自然”、心靈淨化的主旨，而且完成了從感傷美向寧靜美的轉化。文中寫到遲桂花“因爲開得遲，所以日子也經得久”。美好有時姍姍來遲，但也別灰心，雖遲但到，請相信光明的尾巴一直都在。 （以上內容大多摘自錢理羣先生的《中國現代文學三十年》，總結以加深印象。）

首先，這個男主給我的第一印象就是懦弱、脆弱，他把一切的悲傷來源都歸咎於祖國的弱小，和家裏的窮困，不肯接受自己的懦弱 、不思進取、和自卑。男兒的心思這般細膩憂鬱，未免也太顧影自憐過頭了吧！身爲一箇中國人卻不能爲國爭光而是每天過分黯然神傷，這不就是現代男版林黛玉嗎？？？ 其次，‘‘落後就要捱打’‘這句話在當時充分體現的淋漓盡致。一個國家的落後，讓當時出國留學的中國青年總覺得低人一等，自卑感油然而生。就我而言，中國身爲四大文明古國之一，歷史悠久，文化、經濟、地理環境、軍事戰略，都是絕對不輸日本這個小國的（這個弟弟國家），爲什麼現在還有這麼多人崇洋媚外呢？外國的月亮比較圓？歸根結底，就是不夠愛國，以一個國家制度的缺點去和另一個國家的優點相比較，這又有什麼意義呢？中華民族固有的心態就是喜歡自我反省，從古代便有‘‘吾日三省’‘之說，乃至於現在，人們都常常陷於深深的自我反省，過度反省的結果便是越來越容易把問題攬到自己身上，即使問題出自對方也要爲對方考慮，而後便會導致自卑和輕賤的心態。反觀西方，他們出現問題都不喜歡在自己身上找原因，特別喜歡把問題歸咎於別人，以減輕負擔。在中國某些媒體日夜的無腦吹捧下，發展至今嚴重崇洋媚外的常態。他們常常喜歡用人權、種族歧視、言論自由，來站在道德制高點指責他人。隨着近年來的顏色革命頻發，這也是西方文化入侵的重大危機。 最後，男主去妓院的這一環節讓我想起佛洛依德的‘‘一切精神壓抑都是性壓抑’‘，他的內心一直都是很躁熱的，而他又得活在他彬彬有禮、溫文爾雅的人設中，從一開始的偷看洗澡一發不可收拾到去妓院，老實說，這並沒有什麼無可厚非的，他沒有結婚，沒有女朋友，亦沒有兒女，毫無疑問他沒有對不起誰，只是當時社會價值觀不允許，這些種種矛盾都一直在吞噬着他，導致最後跳海自殺。

只初讀自序性質的《沉淪》篇，是有些震撼的，像極了初讀三毛，初讀海子時的心情，實在好奇，去百度了一下作者故事背景，也就明瞭了。最近因爲疫情延假在家，陪着媽媽無聊刷劇《新世界》，70集的劇情，不過幾個人，幾件事，三個性格、脾性各異的兄弟，天津、北平和平解放前夕的故事，黎明前最黑暗的社會大背景，也許新世界來臨後的幸福圓滿生活，使他們可能感到前期受過的委屈，經歷的磨難，都是值得的，作爲傳統廣電的大團圓結局，宣傳正能量的媒介載體，這本就是要傳達給人們的美好願景，無可厚非，但當我們真正融入其中人物的故事、他們所經歷的人生，才發現，原來我們竟沒有資格去說原諒，去評判他們的人生觀，價值觀。 在這個健忘與多事的社會，也許不過一段時間，人們就會忘記發生在別人身上的悲劇，別人真的就只是別人啊，但當事人所經歷的磨難，失去親人的痛苦，卻成爲終生不可磨滅的陰影，以至於遮蔽陽光，隔絕雨露，除了枯萎，再無其他。 在來談這本書吧，郁達夫在《自序》中說：《沉淪》是描寫着一個病的青年的心理，也可以說是青年憂鬱病Hypochondria 的解剖，裏邊也帶敘着現代人的苦悶，便是性的要求與靈肉的衝突。 但是，在“靈肉衝突”方面，可能是那個時代的侷限性，也僅限於此。反倒是作者在描寫人物的性格以及心理狀態的發展方面，盡顯大家風範。 從《沉淪》到《春風沉醉的夜晚》再到《遲桂花》，作者彷彿在逐漸把一個人的人生態度由裏向外一層層解剖給世人，從性壓抑的陰鬱到人生的苦悶再到光明與溫情的心靈淨化 《沉淪》當中“我”的感傷，大多是由於所謂的“憂鬱症”導致的敏感、多疑、偏狹，但這些又很難都推到日本軍國主義者對“支那人”的歧視上：因爲“我”不僅是感到“日本人”對自己的冷淡而發出復仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡親的兄長，也會反目成仇，因此與其說是由於祖國弱小，身在海外受到歧視社會原因使“我”產生痛苦，不如說是由於“我”本人的性格弱點使自己產生痛苦，這是一種病態的痛苦。而郁達夫所描繪的傷感中，也包含了有所不幸、有所苦悶即大大發作的性情中人和浪漫主義。 《沉淪》出版之初，也因爲其中傳播的喪能量飽受指責，郁達夫所處的社會黑暗透頂，周圍的環境光怪陸離，個人遭遇又頗多挫折與磨難，所以顯得比常人更復雜一些，因而作品中往往激憤與哀怨並存，有時甚至流露出某種程度的感傷情調，這是完全可以理解的，這種性格的複雜性，其實就是（或者說標誌着）人性的豐富性。郭沫若指出：他那大膽的自我暴露對於深藏在千年萬年背甲裏面的士大夫的虛僞完全是一種暴風雨式的閃擊，把一些假道學假才子們震驚得至於狂怒了”。 有人說“達夫是模擬的頹唐派，本質的清教徒”。我理解的就是文字裏坦白肆意，生活裏中規中矩。 我們的世界不該如此的單調，不該只有一種聲音，更不該只有一種色彩，我們要容得下別人的人生。 我始終認爲文學不應該服務於政治，許子東說：一個作品出來，有人說，這個作品有害，對社會不好；有人說，這個作品雖然不知道有什麼意義，但是它很美。 這就是兩種不同的價值觀在起作用。 小說故事情節散漫，但是有很多內心描寫，細膩生動。 最溫暖的不是《春風沉醉的晚上》而是《遲桂花》，最喜歡其中的一句話，備受感動 “則生前天對我說，桂花開的愈遲愈好，因爲開的遲，所以經得日子久。” 是什麼讓郁達夫轉變如此之大？ 當人活在陽光下 “無限胸中煩悶事，一宵清話又成空！” 今天情人節，祝願天下有情人終成眷屬，尤其是祝願我們這些特殊職業的兄弟們的愛情，如那遲桂花，開得遲，卻日子久，花香萬里！

此書被郁達夫寫的是真的讓人看完後感慨萬千，根據時代背景瞭解到的，前幾章寫的幾位青年約摸着一生經歷相似的，沒遇見什麼大風大浪，但都惹了不少桃花，處事方式確是各不相同，在那個年代下被壓迫中國青年男女與錢老的《圍城》也是有異曲同工之妙。值得注意與學習的一點是這本書中的景色描寫，把日常生活中常見的風景非但沒寫的庸俗反而描寫的淋漓盡致，給人一種眼前一亮的感覺，讀起來舒服，例如: 太陽似乎已下了山，澄明的光裏，已經看不見日輪的金箭，而山腳下的樹梢頭，也早有一帶晚煙籠上了。山上的空氣，真靜得可憐，老遠老遠的山腳下的村裏，小兒在呼喚的聲音，也清晰地聽得出來。 西天的落日正掛在遠遠的地平線上，反射出一天紅軟的浮雲，長空高冷，帶起銀藍顏色來，平波如鏡的海面，也加了一層橙黃的色彩，與四圍的紫色溶作了一團。 尤是倒數第二章的結局使人驚愕不已，剛纔讀到的時候反覆品了半天，豁然覺得作者的敘事手法絲毫沒有老套庸俗的痕跡，嚐出了語言的藝術。 再說那錢時英的決定與郁達夫當時選擇一模一樣，想來也是他把自己寫進了小說，這些遭遇某種角度來說也是苦了當時安分守己的婦人，某些人只爲了圖一時之快而不思考將來的軌跡，貪圖那光鮮亮麗的外表而失去了等你的那個癡情人，最後也只能無可奈何的感嘆自己的人生，同時又對當初的自己感到憤慨，可以說十分矛盾了，但這又何嘗不是現在所有人的處境呢。 文中曾提到桂花開得愈遲愈好，因爲開得遲，所以經得日子久。就像最後一章所述的那樣: 但願得我們都是那遲桂花。