石川啄木短歌（果麥經典）

2024.10.30🍃 睡了又醒讀了石川的短歌，纖柔細膩的文字替笨拙的我傳達出了某些難以言喻的細微感受，無意中看到“把發燙的臉頰埋在柔軟的積雪裏一般”這句詩，以爲作者會是像谷川那樣的詩人，然而在551首短歌中，卻有超過一半的句子充斥着死亡、悲哀和秋。

第一次讀短歌。三三兩兩，一行行，宛如一個個泡泡，揚起、破碎，短暫卻也美麗過。 貧窮與絕望，悲秋與死亡，交織着啄木淡淡的輓歌，低沉、詠歎、清揚。 其實三年前曾讀類似的蔣一談老師的截句。相比更喜歡蔣老師的。時代不同，抑或不可比。 挺喜歡這種短歌。輕快、明瞭、簡潔。 一剎那的感悟，一瞬間的偶得。一些小情緒，些許隨感。一如夏天的風。

剎那中存永恆 日常中獲得超然 淚中帶着笑 死亡是一劑藥 幫我們好好活

19/11/14 🌿 讀完此書： 每一篇不過兩三句，讀的時候卻能在腦海中勾勒出畫面，作者隨筆寫下的生活的瑣碎，記事也碎碎念他的心情，感慨時間，母親的老去，友人的離去，難忘記的人們，秋風和故鄉…… 很容易沉浸在他短短的文字裏，也被他逗笑，這個人可真有趣呀~他說“從前的我也很可愛啊” 給生活多點溫情，那就讀讀石川啄木吧。 🌿 此書作者： 石川啄木（1886—1912），本名石川一，幼年時被稱爲“神童”，而後一生卻悽苦挫敗，二十六歲便英年早逝。 石川啄木對於詩歌的態度：歌這東西是不會滅亡的。我們因了這個，也就能夠使那愛惜剎那剎那的生命之心得到滿足了。 🌿 來自書中： *對着大海獨自一人， 預備哭上七八天， 這樣走出了家門。 *但願我有 愉快的工作， 等做完再死吧。 *淺草的熱鬧的夜市， 混了進去， 又混了出來的寂寞的心。 *“爲這點事就死去嗎？” “爲這點事就活着嗎？” 住了，住了，不要再問答了！ *走到高山的頂上， 無緣無故的揮揮帽子， 又走下來了。 *無緣無故的覺得寂寞了 就出去走走，我成了這麼個人， 至今已是三個月了。 *把發熱的面頰 埋在柔軟的積雪裏一般， 想那麼戀愛一下看看。 *正如有一天， 急於想喝酒， 今天我也急於想要錢。 *有時候覺得我的心 像是剛烤好的 麪包一樣。 *說是悲哀也可以說吧， 事物的味道， 我嘗得太早了。 *以寂寞爲敵爲友， 也有人在雪地裏， 度過了漫長的一生。 *買新書來讀的夜半， 這個快樂也是 長久的不能忘記。

《石川啄木短歌》 9.1-9.1🌟🌟🌟🌟🌟 不得不說這位詩人太有活人感了吧，這超強的牛馬感，讓人總是覺得他和我們生活在同一個時代。查了一下才知道，石川啄木的詩集主要創作於1903至1911年期間，不禁感嘆他的精神狀態也太超前了。 叔，不，爺你真的別太幽默了。每看一本書都很想探究作者到底是一個怎樣的人，而這本書的作者一定是一個又喪又可愛的男子。 看這本書的時候是發自內心的愉悅

短小卻不太精悍，大多是些情緒的流露，發乎“心中情”，止於“眼前事”。不夠開闊，境界太窄。詩人多愁善感，給讀者帶來一種頹廢的絕望，看什麼都不順心，日本文學裏有一哀愁美學流派，川端康成、芥川龍之介等都屬於。但這種哀愁繼續惡化，就成了頹廢，或許可以叫頹廢美學，真是又頹又喪的，太宰治《生而爲人，我很抱歉》應該屬於這種。在美學上似乎有點意義，這些頹喪或許也是真實狀態的呈現，但我感覺並非是文學真正需要傳遞給讀者的。而且，石川啄木的有些“愁感”還是重複的，比如死啊死啊的，他總是喊“死啊死啊”的，後來終於死了，年僅25歲。

最近讀了這本詩集，開篇譯者就先點出詩人有多麼悲慘：“生活困苦，年紀輕輕身患重病，友人幫忙賣其詩集才得來報酬勉強買到救命的補劑，但半月之內就死了，補劑還剩下半瓶”，立了一個身弱多病懷才不遇的可憐形象在讀者心中，說實話我也差點被打動了，給詩和詩人一起加上濾鏡 但我很謹慎，如今對於男性作者我都不會再隨便施捨同情心，於是我先去搜了一下關於作者更多的信息，好嘛不搜還沒什麼，搜完回來再看詩句都感覺虛僞無比 比如在原生家庭方面，他有兩個姐姐一個妹妹，作爲家中唯一的男孩，他的父母都對他更加溺愛，他也爲之感到自豪，自知地位比姐妹更高，覺得一定要受人喜愛和誇獎，奈何實力跟不上，所以處處撒謊，他的大姐還婚後早逝 讀書時代，早期成績優異，但後來兩次考試作弊、出勤率也低，最後掛科、被學校退學，但研究他的學者在談及此事時卻把一切歸因於女人和他戀愛的緣故。他自己也聲稱是學校不好，所以才自願退學 關於私生活，19歲結婚卻到處閒逛，缺席婚禮的藉口是“母親病危”，育有一女一子，但仍然與多個女人糾纏，婚後第三年開始出入妓院，以收集素材之名逃避責任的壓迫；把孩子扔給家裏的同時也沒有關注妻子的身體健康（妻子和他同時患病，在他去世後第二年懷着孕離世，形容其生活爲“忍者”） 關於職業生涯，也並非是默默無聞不受認可，而是一直有受到賞識和幫助，比如來自父親、姐夫、學生和其他朋友的經濟與住所支援，19歲時在別人的資助下出了書，給雜誌小報寫稿也收到歡迎，在岳父的推引下找了工作，後來被免職，說自己是主動辭職。因爲缺乏生活技能和金錢觀念負債累累，遇到問題就是逃避 關於醫療，他一直身弱，也因此沒參加兵役，25歲剛患病時就去了醫院檢查住院且一直有診治，並非像開篇渲染的那樣無藥可治、到最後才勉強得到。 至於後面的職業滑鐵盧時期，有沒有一種可能，就是他的才華真的沒有那麼突出。比如這本短歌集收錄了五百多篇詩，打動我、能算佳句的只有寥寥，如果不知全貌，只加上“悲慘”身世，好像瞬間就不一樣了：一切都有跡可循，可以原諒，可以想象 但事實是，他高傲自大、習慣性撒謊，他的詩就是對他自己的最大美化 ，還認爲其所有悲慘狀況都是世界對他的虧欠 。一邊瞧不起別人，說他們生活沒詩意是蟲子，自己要是羨慕那些平凡的生活就是對人格最大的侮辱，一邊又根本不是純粹的獻身文學，卻總拿這個來當藉口，啃老啃妻啃全世界，在詩裏就經常叫囂着要死去結果真死了，也不失爲一種諷刺 看了看書評，包括其他地方也幾乎全是在讚美和可憐詩人的，再看看書，是誰先提起作者來的？只有無力的作品才需要和其捆綁，支撐着讀者去崇拜 而且有趣的是，以上提到的譯者、學者、幫助他的出版社人員等全是男的，我發現在過去我總是上這樣的當，我覺得他們又慘又可憐，才華橫溢心思細膩，卻不受待見英年早逝，完全看不見真正被埋沒、被壓迫的人

遇見好書不讀盡興，就不想入睡，這種感覺好久違。 551首三行詩歌，一首首一句句，道出人生百態。 有超級感興趣的書讀的夜半， 這個快樂也是 長久的不能忘記。

補評）第一次看到石川啄木的句碑是在北海道，不起眼地杵在四月的雪裏，沒有多餘的標識和提醒，完全是路過就會遺忘的地方。剛開始還有發現隱藏道具的新奇感，忙不迭地拍照留念，後來發現啄木的筆跡就和他的詩一樣，會在不經意間出現在各個角落。來到阿寒湖，一個有冰上摩托和綠藻球，頗爲偏僻荒涼的小鎮，路過商店時只見空蕩蕩的櫥窗上貼了地圖和書寫漂亮的紙，湊近了看還是石川啄木，三句詩，湖岸碑。 這樣的情形下所謂天才歌人的故事也就無從想象了。踏上電車，從松針的間隙望向大海，垂頭喪氣地說着明天一定要振作的話。他和我們一樣。互不相通的語言也能看到的眼淚要往哪裏流呢？詩人提出的問題只有自己知道答案。 關於翻譯。對外語詩（歌）而言，是否擁有得當的翻譯決定了它的命運，再往下一步就是風格問題。我還是比較鐘意日語句末刻意爲之的補充說明，能感受到獨有的小聰明式浪漫。俳句翻譯同樣偏好三段式理解。五言七言的轉換雖然也很厲害，總有種把散落的櫻花縫合成牡丹的不適感。不過是接受嫁接，還是親眼去看，就是個人的自由了。

日本的一些男作傢俱有超脫性別的細膩、纖柔和敏感。石川啄木是其中尤爲突出的一位。 很多的詩句，看到時有攝人心魄的觸動。人類的悲喜相通，甚至相融，只要我們抱着相同的心態去看世界。 “像一塊石頭，順着坡滾下來似的， 我到達了今天的日子。”到達二字用得妙極了。我想，假如我不處於如今的困境，或許就讀不懂這首詩。正如倘若現在讀《紅與黑》，那麼我會發現自己喪失了與於連共情的野心勃勃的資格。是的，我“到達了今天的日子”，沒有拒絕的權利。因爲人生的舟一日一日地行着，願意與否，它從不爲我停留。石頭從坡上滾下，人的盛極必衰，是世界永恆的規律。將自己的痛苦放在宏大的背景之中，那麼再大的痛苦也變得小了，也變得不足一提了。我置身於規律的客觀與無情，反而更能以旁觀者的冷血而“清”。 “像是白蓮從沼澤中升起似的，悲傷也在醉酒中，浮現了。”絕妙的比喻。懂得悲傷，其實是高貴的事情。上帝給予人類的種種感情，都是恩賜，我們要學會品鑑、學會品嚐。從腐爛心田裏開出純粹的悲傷之蓮，難道不是很美嗎？這正是昇華的可能性所在。那不能殺死我的，將讓我更堅強，或者更美麗。 秋風，秋風。石川總在寫秋風。亞熱帶，夏與秋的轉折從來不在於日曆。我熱烈活潑時，世界是盛夏，我開始厭倦時，夏捲起她的裙襬準備離開。我短暫的熱血流淌而過，歸於平淡冷漠時，秋天就這樣來了。總是滿眼生機勃勃，就會變態地去偏愛蕭索。 “鬢髮散垂的可愛，願在寫什麼的你身上見到。”便是此刻的我。石川，我在寫你。你成就可愛，你該感到欣慰。 石川寫，一片樹葉飄落，觸着了他，被誤以爲是記憶中的吻。十六歲的冬天，我來到陌生的海港，鹹風吹着臉，像護士不帶感情的摩挲。我一個人走路，總像站在暴風眼中央。從高高梧桐下經過時，聽見一陣清越的鳥鳴。我以爲它喚我，回頭，正是一川雨葉蕭蕭落，落得我滿頭滿臉都是悽婉動人的回憶。