
西蒙·戈德希爾
埃斯庫羅斯的三連劇《奧瑞斯提亞》是古希臘悲劇的奠基之作,從馬克思、尼采到現代女性主義,此文本一直受到西方思想界的高度重視,堪稱經典的經典。但埃斯庫羅斯晦澀困難的希臘語使得對此劇的閱讀解釋相當不易。著名古典學家戈德希爾教授在這本篇幅極小的著作中,圍繞《奧瑞斯提亞》誕生時的社會背景與思想狀況,通過古典語文學的方法細緻闡釋劇中關鍵語詞的複雜性和含混性,抓住“我們如何理解正義、復仇、暴力以及人們對社會、對彼此的責任”這樣一個核心問題,深入挖掘了作品本身蘊含的能量。
我完全不熟做古希臘悲劇的古典學流派,讀起Goldhill來第一感覺會有老派的解構主義者印象。古希臘悲劇解讀,往往最基本的就是oikos(household)和polis(political就源於“與polis相關的”)的張力,這裏也不例外。按照第6節,主流解讀認爲,雅典娜超越了阿波羅和復仇女神的對立,“宙斯從暴力與含混……轉向了理性與仁慈。宇宙的秩序反射出polis的秩序:Dikē(正義)的問題得到了解決。”Goldhill反對,指出法律正義在此並無作用,dikē語言遭遇了上述轉向敘事未提的修辭危機,這種“敘事得以理解的社會秩序的語言自身”就是含混的。以此去關注埃斯庫羅斯那種晦澀的因果,神靈動機就和人類一樣充滿未知,並無結局。相比之下,“索福克勒斯的戲劇是從埃斯庫羅斯的重重問題中返回荷馬”。
埃斯庫羅斯的三連劇《奧瑞斯提亞》是古希臘悲劇的奠基之作,從馬克思、尼采到現代女性主義,此文本一直受到西方思想界的高度重視,堪稱經典的經典。但埃斯庫羅斯晦澀困難的希臘語使得對此劇的閱讀解釋相當不易。著名古典學家戈德希爾教授在這本篇幅極小的著作中,圍繞《奧瑞斯提亞》誕生時的社會背景與思想狀況,通過古典語文學的方法細緻闡釋劇中關鍵語詞的複雜性和含混性,抓住“我們如何理解正義、復仇、暴力以及人們對社會、對彼此的責任”這樣一個核心問題,深入挖掘了作品本身蘊含的能量。
對阿特柔斯家族悲劇故事的解讀,從《奧德賽》中的血親(家庭)倫理秩序的顛覆和重建,發展到埃斯庫羅斯對polis(城邦——政治)秩序有條件的頌揚。這裏,血親倫理和城邦倫理的矛盾並未得到徹底解決,二者之間及二者自身內部的矛盾在《安提戈涅》中以更決絕激烈的方式呈現了出來。通過作者精彩的語文學分析,“我們看到埃斯庫羅斯在思考人類在秩序體系中的位置時,還表現了無知、不確定性以及失控,這些都是人類生活的基本特徵。在埃斯庫羅斯的悲劇敘事中,人類存在的懷疑和恐懼與polis(人類存在的原則)的榮耀之間的張力仍然是中心議題,也是《奧瑞斯提亞》中對人類行動的複雜描繪的核心。” 無力評價,只能感慨一句。悲劇(詩)的不可譯恐怕是絕對的,翻譯文學始終只是翻譯文學而已啊。此外,作者在最後一章提到了“影響的焦慮”,這讓我想到不久前逝世的大師布魯姆,他視文化分析和女性主義等爲“憎恨學派”,認爲這類研究不能真正深入文學作品的文學性,反而糟蹋了文學本身,未免極端。戈德希爾經由古典語文學對埃斯庫羅斯的三連劇的精彩分析,明明也精彩至極啊!不懂文學,戈德希爾又怎能如此精準地把握到埃斯庫羅斯悲劇語詞的反諷和多義呢? 想起去年春夏之交,週三還有外國文學史的課程。上午上完跆拳道和語文課程改革後,疲憊已極,下午就經常逃課。即令不逃課,向遠桑和洪濤桑的聲音也太助眠了點,以致壓根沒怎麼聽過課。不過閒時常在圖書館六樓找個位置坐着看書,在那裏讀了羅念生先生譯的古希臘悲劇(埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯),讀了卡夫卡、馬洛伊·山多爾、布爾加科夫…雖然不怎麼讀得懂,但也很是愜意!今年卻只能在家枯坐。
她和楊 念 羣 的關係是真的嗎?
幫助理解埃斯庫羅斯的三連劇,從戲劇的倫理、審判走到靠法律和辯論實現城邦正義的過程(當然雅典娜那自帶偏向一票可謂關鍵)。
理解古希臘戲劇人物,需要將其放在譜系和關係中。古代社會強調關係與譜系,例如個人的行動首先應當服務於polis,代表野蠻的女性與代表文明的男性。這種關係還體現在戲劇人物的代際關係中,從阿伽門農獻祭女兒、克呂泰涅斯特拉弒夫到厄勒克特拉弒母,復仇和僭越行動選擇並非個體判斷,而是埋藏在一代又一代冥冥的命力之中。單從個體利益分析英雄和神的行爲大概會造成誤讀,但這似乎一些心理學家慣用的手段,比如厄勒克特拉弒母和俄狄浦斯弒父成爲戀父和戀母情結的表徵。 西蒙對言語的細讀和分析帶有福柯式的哲學意味。話語暗藏力量,王通過掌握話語以明整秩序。由此出現蠱惑人心的寓言和等待解讀的神諭,但克呂泰涅斯特拉操縱言語迷惑丈夫致使其死亡,擾亂秩序,又反映出語言的危險性。同時古希臘多神的世界隱喻着多重的信仰,概念下不同語詞編織的紋理又彰顯出“人類的語言比講話者自己所知含義更豐富”的悲劇。這首先意味着歧義亦或是德里達所言概念永遠在流動,人們手握同一個概念和武器(例如lusis-解脫,dikē-秩序)但因其內在不同而走入歧路,於是造成溝通的永久失效和把握話語的絕望——即使是王也無法真正控制和把握話語。 高超的戲劇家運用反諷以迷惑觀衆,再現觀衆與戲劇的關係,在其中促使民衆在參與城邦事務過程中進行自我審視與反思。戲劇常不免對同一題材進行書寫,觀衆在觀看戲劇過程中對基本的劇情瞭然於心,而如何描繪的課題使得觀衆品讀細節,帶有審判的神意。索福克勒斯用反諷的手段,在詞語的不穩定性中模糊了因果力量,讀者需要放低姿態,不因固定的結論放棄思考,再次受到思考的約束,甚至質疑最終的結論。在這樣一種觀賞戲劇的過程當中,觀衆能夠發現言語的縫隙,理解的漏洞,從而再次認識自我,審慎地參與公民事物。那麼,理解悲劇也不能將悲劇的劇本個體性的看待,需要回到觀看悲劇這一事件現場,理解觀衆對於欣賞悲劇的重要性和意義,重視這一事件和行爲的政治內涵。 學習古典學便要學習怎樣一次次地返回現場,在凝縮之中驚覺一切都是它的註腳。
紙質版的書已經看了小半了,對埃斯庫羅斯《奧斯忒亞》三部曲入門感到有些困難(可能不僅僅是“有些”)的朋友可以參考這本著作,真的非常有用!!
小書梳理了很多條線索,可惜限於篇幅,都是淺嘗輒止,讀完不夠盡興。 從各個角度剖開悲劇,每個切口都很值得深入。但不會希臘語,基本失去了探究的機會…
古希臘悲劇唯一一部完整的三連劇。面對文本每個人都是平等的。專業人士的分析和提問,可以幫助我更好地理解這部作品。 《奧瑞斯提亞》的劃時代意義是,古希臘人在2500年前就解決了伸張正義和弒殺血親這一矛盾,庭審方式沿用至今。雅典娜審判被稱作正義的審判。 悲劇是古希臘文明的留存之一,詞源的研究,如果不懂古希臘語,只好乾瞪眼,我也有機會去圖書館翻閱各種語言的書籍,激發求知慾,時間走的越來越好。
希臘悲劇的絕佳入門讀物,雅俗共賞