故宮的古物之美

📚🌹 藏在故宮古物中的鮮活中國史 當我們凝視故宮的古物，看見的究竟是冰冷的器物，還是凝固的歷史？ 祝勇先生在《故宮的古物之美》中給出了答案：每一件文物都是歷史的活化石，承載着文明的基因與時光的重量。 全書精選18件代表性古物，以散文筆法編織起跨越七千年的文明脈絡。這些古物不再是博物館展櫃中的標本，而是打開歷史褶皺的鑰匙，讓逝去的歲月有了可觸摸的溫度，讓我們透過這些古物去穿越時空、感悟歷史，讓古物承載着歷史和文明。 正如書中所言，古物“收斂着歷朝的風雨，凝聚着時間的力量”，它們記錄着朝代更迭的盛衰榮哀，也珍藏着古人的思緒與情感。歷史因文物而具象，文物因歷史而厚重，二者互爲印證，構成中華文明的完整敘事。 這本書沒有枯燥的考據，而是以詩性文字讓古物“鮮活生動”。讓我們跟隨作者與千年歷史對話。在快節奏的當下，《故宮的古物之美》提醒我們：那些穿越時光的文物，正是文明從未斷裂的見證，而讀懂它們，便是讀懂歷史最本真的模樣。

讀《故宮的古物之美》有感 作者以詼諧風趣、質樸流暢、通俗易懂的文字帶領我們領略了商周青銅、秦俑漢簡、唐彩宋瓷、明式傢俱、清代服飾之美，在這裏面我們讀到的不僅僅是古物，更看到人們的生活、思想，看到了當代文明的發展。夏商周時代青銅器爐火純青的繁榮與昌盛，以及當時人們無盡的想象力，青銅器上的蟠龍紋、饕餮紋、鳳紋……無不渲染着那個時代人們的智慧，唐人的豪放不羈與強大的外張力，宋人清麗深邃與含蓄，宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》的天空，是一種令人陶醉、迷戀的，似青如蘭，忽明忽暗。這種沉穩的藍讓我想起了趙西夢的《千里江山圖》，那種色彩，靈動而活潑，那江山必定是趙佶夢中的大好河山。這是宋代人璀璨的思想，是宋代人的寫照，低調卻端莊高貴。然而更多內容也引我遐想，漢朝的博山爐所散發的幽香縈繞在如仙境般的博山爐之上，伏生冒着生命危險偷藏的《尚書》，才使我們看到這部尚書的一字一句，竹雕竹林七賢圖香筒上文人墨客深居竹林，或彈琴吟誦，或二人對弈，修身養性，擺脫當時血雨腥風的魏晉時代，使身心沉浸在竹林中去，使我想起當時“梅妻鶴子”的林逋……以及華夏文明與世界各地的聯繫，對世界文明的巨大影響。字裏行間透着作者豐厚的文化底蘊與極大的智慧。 故宮古物之美，不僅僅是一本介紹古物的書，更是中華文明史的精煉凝結，令人浩氣長舒，迴腸蕩氣，無不驚歎華夏民族的文明是如此昌盛與富強。 正如作者所言：“在龐大的世界面前，寫作是那麼微不足道。這讓我們懂得了謙卑。我曾笑言，那些給自己掛牌大師的人，只要到故宮，在王羲之、李白、米芾、趙孟頫前面一站，就會底氣頓失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，這不只是莊子的提醒，也是宮殿的勸誡。六百年的宮殿（到2020年，紫禁城剛好建成六百週年）、七千年的文明（故宮博物院收藏的文物貫穿整個中華文明史），一個人走進去，就像一粒沙被吹進沙漠，立刻就不見了蹤影。故宮讓我們收斂起年輕時的狂妄，認真地注視和傾聽。” “星沉海底當窗見，雨過河源隔座看”， 我只是現實世界一俗人，肉眼凡胎，蚍蜉撼樹。我從宮殿深處走過，目光掃過那些古老精美的器物，我知道我的痕跡都將被歲月抹去，只有這宮殿、這“古物”會留下來。“大江東去浪淘盡，千古風流人物。”…….

作者祝勇，著名學者，故宮博物院影視所所長、藝術學博士。本書是他針對故宮的文物所寫的18篇文化散文，包括商周青銅、秦俑漢簡、唐彩宋瓷、明式傢俱、清代服飾等，而且都儘量尋找每個時代的標誌性符號。這些介紹，向我們展示了故宮文物背後的歷史與文化。 本書歷史脈絡極其簡潔、清晰、明快，筆法洗練，提綱挈領，要言不煩。 書中文字通達，靈動，灑脫。字裏行間詩意盎然，趣味盎然，富有感染力和幽默感。 書中圖片傳達出古物的精美，雖默然無語，卻歷經歷史的沉積，歲月的沖刷，時間的淬鍊，使人明白它們何以成爲國寶。 閱讀本書，可以感受到作者對於歷史，對於時光，對於那些古物濃濃的深情的愛；感受到作者知識與思想共舞、文采與情懷齊飛的文化底蘊。 一本書，一部故宮裏的簡要藝術史。

有兩種寫法很容易震撼人，一種是聚焦，一種是抽離。聚焦在小人物的身上，一言一行、一舉一動，描寫在他身上發生的一切，知道他經歷了什麼因而有着怎麼樣的觀念，通過代入產生共情，無聲告白，房思琪的初戀樂園，一個陌生女人的來信，都是如此。而抽離，則是把目光從單一人物身上移開，投向整個羣體，整個社會，整個歷史，乃至整個宇宙，看花開花落、雲捲雲舒，看它高樓起、看它宴賓客、看它樓塌了。 在宏觀的事物面前，人會感受到自己的渺小，不管多麼宏大的帝王基業在歷史的沖刷下淪爲虛無，不管多麼絢爛的人生偉業在時間的洪流中都不值一提。也無怪乎古人在“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”之時，會發出“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟”的感嘆了。 《楞嚴經》中提到：何名爲衆生世界?世爲遷流(過去現在未來)，界爲方位。春秋戰國之時屍佼也有“四方上下曰宇，往古來今曰宙“的說法。時空的恢弘，最易讓人謙遜，在每一件古物上，都收斂着歷朝的風雨，凝聚着時間的力量。這也是爲什麼作者稱這些藏品爲古物而不是文物的原因。 這些古物，經歷了西域日落、江河東流、斗柄南指、見證過莽原荒漠上漢騎縱橫，萬里覓封侯的傳說，而最終，紅顏化作骷髏、英雄淪爲白骨、諸葛墓前餘荒草、帝皇陵前無人拜，只有這些古物，帶着時代的痕跡，默默沉寂千年，待春秋輪迴，有朝一日重見天日，爲後人講述着過往的種種。 這讓我們懂得了謙卑。那些給自己掛牌大師的人，只要到故宮，在王羲之、李白、米芾、趙孟頫前面一站，就會底氣頓失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，這不只是莊子的提醒，也是宮殿的勸誡。七千年的文明，一個人走進去，就像一粒沙被吹進沙漠，立刻就不見了蹤影。故宮讓我們收斂起年輕時的狂妄，認真地注視和傾聽。 全書十八章，作者選取每個朝代比較有代表性的物件，以古物爲引，卻把筆墨轉向社會，講述着那個朝代的故事，上至天子諸侯，講帝王基業問鼎中原，講後宮粉黛如花美眷，講金戈鐵馬軍旅生涯，講黎民百姓飲食起居。藉助古物，我們的目光彷彿穿越千年，就像超體中的最後一幕一樣，露西跨越千年，最後與人類的祖先靈犀一指，回眸千年。

依舊還債環節，還六年前自己棄書的債。這本書看了21%總在主頁掛着，強迫症如我一邊吐槽始亂終棄的自己一邊翻開這本書並從頭開始讀。 結果我發現自己六年前眼光毒辣，看1/5就棄書的選擇再正確不過……這本書如同雞肋，明明只有600多頁電子版，看到一半已覺得難熬，食之無味，棄之可惜。到後來索性以一個瀏覽的態度專注於欣賞文物本身圖片的美，而自動略過了作者大段大段的個人感受。 能看出來作者在故宮的工作中確實積累了不少學識，腹中是有一定墨水的，知識能拿出來隨取隨用，已經超過了一多半的普通人。然而他的學識也僅限“普通人”水準，完全是一本“普通人”作爲個人寫的書，學術參考價值非常低。 其理由有三： 1.摻雜了大量個人見解、主觀觀念，缺乏數據支撐，而此類觀念往往帶有武斷的民族主義色彩和否定當代、唯古獨尊的氣質。知道故宮的藏品十分珍貴，然而類似“古代的東西都十分精巧，現代的工藝品太簡單缺乏匠人精神”“肌肉和力量不如文人風骨”“中國的東西就是比外國的好”類似這樣的觀點比比皆是，且自己的觀點有時都會前後打架，通篇讀來只有一個富有爹味的人在自說自話地說教。很多文物只需放幾張各視角的圖，介紹一下工藝、製作手法、製作朝代與時代背景，讀者自會發掘它的妙處，何必多言，徒增本書的篇幅，還強行給讀者們灌輸自己的看法，實乃多此一舉。 2.不嚴謹，很多地方有明顯的史實錯誤，甚至野史張口就來。看下來記得最清的就是武則天那裏與《紅樓夢》尤二姐那裏，前面其實還有，書友都已經在書的劃線評裏注出，記不清就不再贅述了，總之錯誤至少達十處。作爲一本介紹故宮這一國內最大博物院的通俗書籍，面向羣體自然是普羅大衆，尤其還有青少年在閱讀，本應在編撰時慎重再慎重，保持嚴謹性，何必張口就來？ 3.囿於本書出版爲十年前的環境限制，作者以一個非常男權的視角在解讀這些文物——甚至當有些文物是仕女像、女性爲主題的書畫、嬪妃們的服飾時也是如此。一是物化女性（把女性與金錢、財寶等物並列，或是把女性與植物並列）二是對武曌的政治貢獻尚不夠客觀，三是某些地方充斥着對女性在男性視角下的凝視與意淫（諸如踢球時發出什麼“嬌喘”之類的文字），太過油膩，讀來讓人生理不適。不過時代總在進步，以當下的眼光回看過去的作品不宜太過苛刻，只能說觀念還有待提高，男女平權意識有待繼續推廣。 這本書固然有其存在的意義，即按照朝代順序依次選出具有代表性的文物向大衆介紹，作爲科普類書籍能增加讀者的見識，但也僅限於此，價值不會再有更大的提升。

《故宮的古物之美》是祝勇之作。我極力推薦它是一部極美的學術著作，是讓你精神飛揚飽餐的尋根之旅。它可以讓我們知道這些古代藝術品是怎樣出生，又經歷了怎樣在的坎坷之後抵達我們的面前。世界萬物之美的理解，幽默風趣的語言，自然和諧的帶入，面對那些久遠的古董器物墨跡，讓人怦然心動。 故宮“紫禁城”的24個皇帝，是明、清兩代皇宮，金碧輝煌。它是對我們古老文明的驚訝與慨嘆，是一種由文化血統帶來的由衷自豪。故宮收藏的古物，多達一百八十六萬多（套）。一個人一天看五件，全部看完，需要一千年，相當於從周敦頤出生那一年（北宋天禧元年，公元1017年）看到現在（公元2017年）。影響着中國人的生活方式和精神氣質。古代美學，到宋代達到最高， 古物之美，萬物有靈，物周爲器。器物之上，常見匠人之心，常懷生活高意。每一件古物，都是生命的延續，不僅連接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是時間的沉澱，承載着中華五千年的匠心、氣度和靈性。就如宋徽宗的詩帖 穠芳依翠萼，煥爛一庭中， 零露霑如醉，殘霞照似融。 丹青難下筆，造化獨留功， 舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風， 會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！宋徽宗輸了帝國，卻贏了美， 他建立統治者的另一種品格， 從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。 宋有一種「柔的文化」， 當時西夏遼金都比宋強， 但宋比他們晚滅亡， 南北宋三百多年， 作者的文筆流暢易懂而不粗俗，清雅又大方，有着博大精深的文化胸懷，把古物描寫的細膩生動有趣入微。在這歷史的長河裏只露出一點尖尖角，就讓人心曠神怡。被封爲“遺產”的文化，是死的文化。因爲只有死者，才談得上“遺產”。只有把文化交還給日常生活，文化才能活回來。博物館裏的文物，才能真正復活。我借作者的一句話，此書絕對（不是舊瓶裝新酒，而是新瓶裝舊酒，那瓶，是每一代藝術家的心性與技巧，那酒，是丟不掉的古老價值）以銅爲鏡，可以正衣冠；以古爲鏡，可以知興替；以人爲鏡，可以明得失。

這讓我們懂得了謙卑。我曾笑言，那些給自己掛牌大師的人，只要到故宮，王羲之，李白，米芾，趙孟頫前一站，就會底氣頓失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，這不只是莊子的提醒，也是宮殿的勸誡。六百年的宮殿，七千年的文明，一個人走進去，就像一粒沙被吹進沙漠，立刻就不見了蹤影。故宮讓我們收斂起年輕時的狂妄，認真地注視和傾聽。 一一摘自.故宮沙礫.

讀本書之前，入手了一本《古物之美》的手賬，平時有收藏各種手賬的習慣，看到這本手賬時更是愛不釋手，宮牆主題封面，硃砂與明黃相撞，封面與贈送的瑞鶴刺繡貼紙，配合組成的畫面更是完美動人……想想伴隨着這些承載着中國幾千年的文化的傳統作品爲背景進行自己的書寫，本身就是一個很美好的事情。 手賬中的彩繪印有夏商周時期的青銅器，大唐的三彩馬和陶彩繪女俑，宋代的汝窯天青釉，明清的傢俱和漆器，無不體現着禮樂之美，粗獷之美，盛世之美和工藝之美…… 手賬中正是蒐集了《故宮的古物之美》中的作品的繪畫，光看這些繪畫就讓我爲之動容，對於作者祝勇又將用什麼樣的語言文字，爲我們講述這些古物的前世和今生呢？所以，看這本書就變成了一個迫不及待要做的事兒。 書的開篇就深深的吸引了我，祝勇在自序中讓我們領略了人生的真諦：朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋！這不只是莊子的提醒，也是宮殿的勸誡。面對六百年的宮殿和無盡的時間書寫，我們每個人，原本都是朝菌和蟪蛄！就如面對無限的宇宙，地球只是一粒塵埃。 故宮有一百八十六萬件藏品，本書只選了六十九大類其中的十八件，是這一百八十六萬件的多少分之一呢？難怪作者會有這樣的感受： 這讓我感到無奈和無力。這正概括了寫作的本質，即：在龐大的世界面前，寫作是那麼微不足道。這讓我們懂得了謙卑。我曾笑言，那些給自己掛牌大師的人，只要到故宮，在王羲之、李白、米芾、趙孟頫前面一站，就會底氣頓失。 祝勇把這些物質稱作“古物”，而不是叫作“文物”，正是爲了強調它們的時間屬性。每一件物上，都收斂着歷朝的風雨，凝聚着時間的力量。每一件“古物”的背後都有着一個動人的故事或者古物所存在的歷史年代的載體，這讓我們對我們中國古老文明感到驚歎，並由此產生了一種由文化血統帶來的驕傲和自豪。驚歎這些古物之美的同時，也讓我如飢似渴的瞭解了更多的中國歷史帶給我們的文化和背後的故事。 關於“美”，祝勇認爲： “美不是奢華，不與金錢等值。 美，是一種觀念，一種對生命的態度， 是凡人的宗教， 是我們爲煙火紅塵裏的人生賦予的意義。瞭解這一點，我們才能真正體會古物之美。” 其中《伏生授經圖》的故事給我的印象最深。 公元前213年，秦始皇決計要把除秦國曆史以外的各種歷史一網打盡，下令焚燒《秦記》以外的列國史記，當時一個叫伏生的人冒着生命和滅族的危險把一部中國最早記錄皇家文獻的史書《尚書》，藏在了自家的牆壁的夾層裏。當歷史的變動塵埃落定，伏生從牆壁裏拿出這本《尚書》時，書只剩下了二十九篇可以辨認，可喜的是，伏生就是當時參與《尚書》編著的人，只要他在，尚書就在，後來經過多方的努力，越過了重重的障礙，白髮蒼蒼的伏生，穿越了秦朝的黑夜來到漢朝，在生命的終點，他看見了一張摞滿空白竹簡的書案，一部新的《尚書》由此重新有了生命，後來被儒家奉爲五經（《詩》《書》《禮》《易》《春秋》）之一，“中國”一詞就來源於此書，我們告誡自己“謙受益、滿招損”這詞也來源於此書。 以上就是唐代詩人、畫家王維的《伏生授經圖》背後的故事，這幅畫帶我們重溫了當年的場面。畫中一老者鬚髮蒼白，頭著方巾，肩披薄紗，盤坐在案几後蒲團上整理書籍情形。老者右手執一紙卷，左手指點其上，嘴脣微啓，似在向畫外專著傾聽的學者說着什麼……當了解了一件古物背後的歷史真實面貌，當你再看到它時，又怎麼能不被之震撼，不爲之動容呢？這就是爲何一個人去博物館的時候，在不瞭解歷史、不瞭解這些古物時只能是走馬觀花，不得其解，而有的人卻爲之着迷…… 後人說：“漢滅秦，漢無伏生，則《尚書》不傳；傳而無伏生，亦不明其義。” 在中國文化的漂泊轉折中，伏生是一個重要的銜接點，他爲即將斷裂的歷史線索結結實實地打了個結。 伏生的故事只是書中描寫的一個很小的片段，好多故事不能一一道來，作者也只是挑選了十八件古物，對於故宮一百八十六萬的藏品來說也只是滄海一粟，難怪作者會有這樣的感受：可以“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。他的本意就是：我希望通過我的文字，串連成一部故宮裏的藝術史。 我覺得他做到了，在這些“古物”的照耀下，這些文字煥發出一種別樣的色澤。 從這些文字中，我們或許能透過那些千年的古物之美找到內心的一點平靜，就如：當一個人走進故宮這六百年的宮殿，就像一粒沙被吹進沙漠，立刻就不見了蹤影。故宮讓我們收斂起年輕時的狂妄，認真地注視和傾聽。

單霽翔推薦的書，至少在專業上會讓人信服。評史實，說古物，當然是故宮博物院的專業人才講起來更靠譜。有人擅長用專業用語講故事，也有人擅長用講故事的語氣給你科普專業知識。讀書最重要的是你欣賞了享受了浸淫了吸取了凝萃了，有物我兩忘的過程，自然也有潛移默化的結果。

故宮規模宏大，歷史豐厚，曾是24位皇帝工作生活的地方，裏面收藏有180多萬件文物精品，祝勇院長所寫的故宮文物散文，向我們展示了每件文物的歷史和文化，令我對我們古老文明的驚訝和慨嘆，對中華文化由衷的感到自豪。在書中，祝勇院長把精選的古物描寫得細緻生動，文筆流暢，每件古物都有着他的故事和寓意，令人無比沉醉，是一本極好的歷史知識叢書。