藝術的故事

房龍的《藝術的故事》，從不是冰冷的藝術理論堆砌，而是用通俗的文字，爲讀者鋪展了一幅跨越時空的藝術長卷。它拋開晦澀的專業術語，以“藝術爲何誕生”“如何發展”爲脈絡，從原始洞穴的巖畫，到古典時代的雕塑與繪畫，再到近現代藝術的多元探索，將不同時代、不同地域的藝術作品，與當時的社會背景、人文思想相融，讓藝術不再是博物館裏遙不可及的展品，而是鮮活的、與人類生活緊密相連的精神表達。 房龍筆下的藝術，沒有高低貴賤的絕對評判，而是帶着包容的視角，解讀每一件作品背後創作者的心意、時代的印記。無論是古希臘追求和諧的雕塑，文藝復興彰顯人性的繪畫，還是印象派捕捉光影的靈動，甚至是現代藝術看似抽象的表達，都能在書中找到其存在的意義與脈絡。他讓我們明白，藝術的發展從來不是孤立的，而是人類對世界的感知、對美的追求不斷演變的結果，每一次藝術風格的突破，都是思想的一次解放。 讀完這本書，最大的收穫並非記住了多少名作與流派，而是學會了用更包容、更貼近生活的視角去欣賞藝術。原來藝術藏在生活的點滴裏，它是古人對自然的敬畏，是對人性的歌頌，是對自由的追尋，也是對自我的表達。房龍用溫柔的文字打破了藝術與普通人之間的壁壘，讓我們懂得，欣賞藝術無需淵博的專業知識，只需帶着一顆感受美的心，便能與千百年前的創作者產生共鳴，這便是《藝術的故事》最珍貴的價值。

《藝術的故事》名副其實，的確很藝術，又具有故事性。作者是一位懂藝術的歷史學家，在此書中，他總是用通俗易懂的話語，深入淺出地爲你介紹各個時期的藝術。 什麼是史前藝術？世界各地藝術哪家更出彩？藝術和文明發展的密切關係？以及我們爲什麼需要藝術，藝術——包括繪畫，雕塑，音樂，舞蹈，詩詞歌賦對我們的影響？作爲一個外行的你，肯定能在這本書中找到你想要的答案，即使沒有找到，你也會有頗多的收穫。 我在讀完這本書以後，第一感覺就像是在跟一個富有閒情逸致的老頑童，展開了一場關於藝術的辯論。通過這場辯論，我最大的收穫不是明白了藝術的真諦，對於一本面向大衆從科普角度出發的書來說，很顯然難以做到，而是改變了我對於藝術的一貫看法，我相信這個看法也是大多數人對藝術的一貫看法，藝術是喫飽喝足的閒人才有空玩兒的東西。沒錯，在藝術門類當中，確實有一些是喫飽喝足的閒人才有空玩兒的，可無論是考古還是歷史記載都表明藝術這玩意兒是人們能夠勉強解決溫飽的時候就已經出現了的。在我國超過5000年的文明遺址當中，就出土過大量陶藝品，還有能夠吹出五聲音階或是7聲音階的，類似壎一樣的用鳥的腿骨做的樂器。這些器物除了用來祭祀，更多的是用來表達古人們對於世界朦朧的理解，對於生活美好的希望，向神靈許下的願景，都有可能。可以確定的是，無論是樂器也好，繪畫雕塑也好，都是要來源於生活，都是爲了記錄下生活當中的重大的事件，絕對不是喫飽了撐的。 我並不懂藝術是什麼，但我知道無論是東方表達意境的山水畫也好，西方的寫實畫或是抽象畫也好，都是在把對生活理性的思考，以感性的方式表達出來。如果隨便劃了幾條線就是藝術，隨便抄幾個和絃就叫音樂，隨便巴拉幾句，按了回車鍵就叫師哥……這纔是真的閒的沒事找事，還不如多買幾包瓜子。 掰扯這麼多，只爲說明我所理解的藝術，絕對不是閒人才玩兒的東西，更不是故弄玄虛，如果你有這種感覺，只能說是當代的一羣啥也不是的大師們把藝術給帶到臭水溝裏去了，藝術來源於生活，不能脫離生活，你把陽春白雪追根溯源，他也是從土裏長出來的。 回到書中內容，防龍這個老頑童，不僅從縱向的時間線是敘述藝術的發展，還會橫向的和同一時期的其他地區進行對比。一羣野蠻人在接手了一個先進文明的遺產之後，是把它昇華了，還是把它玩廢了，也有提到，真有意思！ 這個老頑童不一般，他從時間，地理環境，氣候等因素，從社會到個人，給我們擺上了一桌豐盛的藝術盛宴，可謂是座無虛席，在這當中肯定有我們中國的位置。作者對我們的評價當中，有一句是最恰當的，“中國藝術，彰顯意境之美！”就這一句話足以顯示老頑童也是做了不少功課，但描述中國藝術短短的篇幅也證明他並不確信自己是不是真的理解了中國藝術。簡略概括一下，作者對中國藝術和西方藝術的比較，中國藝術講究點到爲止，而西方藝術總喜歡用上各種裝飾，使人不勝其煩。 就在這十幾二十億的篇幅當中，還濃縮了作者對印度藝術和日本藝術的看法。對於印度藝術，我光記得佛塔了。不過我真心覺得作者對於日本的評價非常正確，那就是他們忘記了中國老師教給他們的東西。是啊，他們確實忘得一乾二淨了，是老師不合格，還是學生太差勁？ 關於此書就寫這麼多吧。總而言之，這本書雖然是一本普及讀物，但也不是簡單的將一本本流水賬式的歷史書給堆疊起來，而是富有思想性，哲學性和藝術性的。第1遍讀完由於信息量過於駁雜，你不一定會記住多少知識點，但只要能從作者的思想當中得到啓示，我覺得就挺好了。

《藝術的故事》這本書簡直就是房龍的得意之作，裏面不僅把藝術史從頭到尾捋了一遍，還用特別有意思的角度把各種學科給攪和在一起。來，咱們聊聊它的幾個超亮點： 1. 學科大雜燴：藝術和文明的華麗奏鳴 房龍這傢伙不按套路出牌，把建築、繪畫、雕塑、音樂、戲劇、文學啥的都擱一塊兒說。比如，分析巴洛克藝術時，他不僅聊建築，還把歌劇的戲劇性和銅版雕刻的新技術給扯上了，真是讓人眼界大開。還有，他還專門研究了東方藝術怎麼影響西方，比如中國山水畫對印象派光影的影響。 2. 全球大觀園：從洞穴壁畫到現代主義的瘋狂之旅 時間跨度超長，從史前的洞洞壁畫到20世紀的現代藝術，幾乎涵蓋了所有文明的藝術史。不僅歐洲的藝術被說得清清楚楚，非洲、西亞、南亞、東亞的藝術也不放過，簡直就是全球藝術的大拼盤。 3. 人文大揭祕：藝術家的悲歡離合 房龍就像個導遊，帶咱們走進藝術家的真實生活。比如，達·芬奇在宮廷裏怎麼掙扎，倫勃朗晚年怎麼堅守藝術，莫扎特在理想和現實之間怎麼糾結。還有，藝術和政治怎麼玩兒，法國大革命時期的壁畫怎麼成了權力的工具，印象派怎麼挑戰學院派。 4. 敘事大逆襲：平民視角和反思大潮 房龍的語言通俗易懂，就像朋友聊天一樣，把複雜的藝術史變成了一個有趣的旅程。比如，他把希臘陶器和古希臘戲劇的關係，比作"日常生活的藝術化表達"。在書的尾聲，他還批判了20世紀的藝術，說它太追求形式，忽略了精神。 5. 思想大爆炸：藝術本質的哲學探討 房龍還探討了藝術和文明的關係，比如埃及金字塔的永恆性和希臘雕塑的理想美，反映了不同文明的價值觀。他還分析了藝術的功能，既可以是宗教、政治的工具，也有獨立的精神價值，比如肖邦音樂裏的民族主義精神。 6. 藝術與生活的親密接觸：日常中的藝術啓示 房龍這傢伙還特別會找生活中的藝術例子，讓咱們覺得藝術其實就在身邊。他把藝術和日常生活中的點點滴滴聯繫起來，比如，他可能會告訴你，你家裏的沙發設計其實和文藝復興時期的傢俱風格有啥聯繫，讓你恍然大悟，原來藝術就在我們的生活中。 7. 藝術的未來展望：現代藝術的挑戰與機遇 他不僅回顧過去，還展望未來，討論現代藝術面臨的挑戰和機遇。房龍會告訴你，雖然現代藝術有時候讓人摸不着頭腦，但它其實是在探索新的表達方式，挑戰傳統，尋找藝術的新邊界。 8. 藝術與科技的碰撞：數字時代的藝術革命 在這個科技飛速發展的時代，房龍也探討了藝術和科技的碰撞。他可能會聊到數字藝術、虛擬現實這些新玩意兒，讓我們看到藝術在科技的推動下，如何創造出前所未有的體驗和作品。 9. 藝術教育的重要性：培養下一代的審美觀 房龍還強調了藝術教育的重要性，他認爲藝術不僅僅是給藝術家的，每個人都應該有機會接觸和欣賞藝術。他提倡從小培養孩子們的審美觀，讓藝術成爲人們生活中不可或缺的一部分。 10. 藝術與社會的互動：藝術如何影響社會變革 最後，房龍還探討了藝術如何影響社會變革。他舉了一些例子，比如音樂和藝術如何在民權運動中發揮作用，藝術如何成爲社會變革的催化劑，激發人們對自由和平等的追求。 《藝術的故事》這本書就像是一場跨越時空的藝術盛宴，房龍用他那獨特的視角和生動的筆觸，帶我們領略了藝術的無限魅力，同時也啓發我們思考藝術與生活、社會、科技之間的深刻聯繫。 📚📚📚♾️以上源於AI整理總結供書友參考。

這本書是馮唐音頻節目介紹推薦的，成書於上個世紀三十年代，放在今天讀並不過時，縱觀我們成長過程，藝術類教育或者說美學教育實在是太缺乏，幾乎完全被忽視，是不是件很悲慘的事？人既有動物性，更有神性，宗教信仰、音樂、美術、繪畫、雕塑、文學作品等都有助於提高人的神性，讓人更有靈性，活的更充實有趣。一直很喜歡看英劇，最近看的一部英劇，劇中的英國鄉村總是舉辦各種各樣的比賽和活動，比如花卉比賽、唱歌比賽等等，就會有彈幕彈出說這也不掙錢啊？多浪費時間等話語，其實這林林總總的活動對於提升公民意識、提高美學修養、豐富精神生活起到巨大作用！難怪他們的藝術修養明顯較高。本書作者在書中說到，寧願少喫一頓早餐，也不能沒有藝術品，可惜絕大多數是無法理解的。想想此生此世大概率是無法領略絕大多數藝術之美了，心裏頓感悲傷和遺憾，喫一隻雞，傻子比正常人喫的還利索，可惜能領略到一副畫之美、一曲歌之美、一段舞之美，確實需要長時間的訓練，特別羨慕和佩服有藝術欣賞能力的人，之前聽梁文道的《八分》，聽他對各種類型音樂的賞析，那種如數家珍、那種無比熱愛…作爲我們這些藝術文盲，不能就此絕望和放棄，平時多讀點藝術鑑賞類的書，多去博物館，爭取能提高一點藝術修養，能儘量體會到藝術之美。

《藝術的故事》是一本串聯雕塑、建築、繪畫、戲劇，音樂等美學藝術發展歷史的書籍。 作者房龍通過西方藝術產物發展的歷史爲主線，類比埃及、中亞、印度、中國等藝術文化爲脈絡，系統性的闡述了古代藝術發展的軌跡。 多次淺讀書籍，加深藝術美學概念，構建對藝術基礎性的框架認識。

終於讀完了藝術的故事。 感謝很多人，食不果腹依然在追尋，同樣感謝很多人，衣食無憂依然在創新。 這世界的美從來都不曾缺席，只是我們缺少發現美的眼睛，感悟美的心靈，和表達美的堅韌。 時間流逝，大浪淘沙。王侯將相商賈優伶乃至碌碌凡人都灰飛煙滅，瞭然無痕。只有藝術，還活着，以其特有的方式，感動着並將繼續感動着人們。

十餘小時的饕餮勝宴，閱讀體驗就是一直爽，不忍快速讀完的爽。此書寫於1937年，對於藝術史來講，不喜歡新的東西。 作者在書中從史前人類壁畫寫到現代立體藝術，都講了什麼呢?美洲土著瑪雅文明，東方漢朝文明(關於中國日本東南亞，其實沒有大幅筆墨)西方基督教，伊斯蘭教文明，雕塑藝術，神話故事，文藝復興油畫，雕塑，宗教音樂，古典音樂，近現代音樂，幾乎是面面俱到了。作者原本計劃寫本書篇幅四五倍的章節，礙於能讀完的人會很少，所以縮減到目前。 對於西方藝術形式和內容自然是佔大部分，以藝術主義和偉大時期爲章節，深入淺出的提及和解釋藝術。讓我想起前幾天，有個同學跟我講到的一句話，我印象中是從陳丹青那裏聽過的。叫做:沒有藝術，只有藝術家。這句話怎麼理解呢，藝術家就代表了整個藝術史，沒有充滿個性和標新立異的藝術家，就沒有更新換代的新藝術，藝術並不是一直追求創新的，也會鄙夷那些想要衝破規則的新人，所以正在因爲獨立創作的藝術家們，纔給了新藝術的發展注入動力和活水，孜孜不倦的養育着新的藝術形式。 藝術到底是什麼呢，有什麼用呢，或許也沒得出什麼，這也不是本書的目的，就像是問，喫飯睡覺有什麼用呢，浪費時間也沒什麼體驗。如果同意報以這個目的，那藝術跟你就真的是無緣了。早期的藝術就是爲了滿足新興資產階級的虛榮心和社會等級劃分才蓬勃發展的，然而也造就了同科學等駕騎驅的人類智慧結晶。 藝術從來沒有想目前這樣可以由直接觸及，藝術的目的不是爲了成就藝術家，而是讓藝術成爲每個人生活的一部分，就像每天都要玩手機打發時間一天。藝術也從來沒有像今天這樣被忽視被束之高閣被拋棄，可見的有錢人用錢去幹什麼就知道了。 這本《藝術的故事》對於對藝術感興趣的讀者來說，是很好的一本入門的比較系統的讀物了，親近她並愛上她唄。

房龍的這本《藝術的故事》太主觀了，帶了強烈的個人喜好評價，對中國藝術有偏見、說猶太人藝術貢獻少；內容又散又淺，繪畫、音樂、建築都想說，但每個流派、作品都只說皮毛，邏輯也不清晰。 同樣的書名，貢布里希的《藝術的故事》纔是經典！完全都不是一個級別的：首先它專業又好懂，雖然是給青少年寫的，但學術深度拉滿，用“藝術家解決創作問題”的線索串起整個西方藝術史，環環相扣，不像房龍那樣東拉西扯；其次它客觀嚴謹，只聊自己親眼見過或有圖版的作品，不瞎加主觀判斷，還把科學視角（比如心理學）融入解讀，讓讀者清楚明白藝術風格流變的原因；最後它影響極深，不管是普通讀者入門，還是專業學習者打基礎，都能用，甚至成了藝術史的“標準參考書”，而房龍的書頂多算“閒書”，適合隨便翻翻找樂子，且不可抱着學習的心態讀

「進化並不一定意味著存活下來的永遠都是高級的物種。相反，文明方面的高級物種，常常被文明程度較低的鄰居全部消滅，因為他們雖然文化程度低，但更擅長作戰。」

在藝術領域（像在自然中一樣）沒有捷徑可走。成功不是靠靈感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若沒有靈感就可能永遠無法達到最高層次，但如果沒有大量艱苦的努力、緩慢而痛苦的付出、一絲不苟的練習，即使擁有整個宇宙的靈感，也對你毫無用處。 當一個新時代來臨之際，大部分的人會像一隻從未見過海潮的老鼠，他們扯着嗓子，朝着海潮發出尖銳刺耳充滿恐懼的叫聲，最終，海潮退去了，老鼠以爲自己從此戰勝了海潮，卻不知，海潮還會如期而至。 藝術家，正是看到自己的人生就像那隻可憐的老鼠，於是他毫不猶豫的遠離人羣，遠離海灘大步而去，去向那個他自己也不知道的地方，有的人回來了，如同莫扎特，貝多芬，達·芬奇，米開朗基羅，海頓老爹，老巴赫……有的人永遠不再回來，他們永遠的消失在那裏，沒有名字，沒有墓碑，即便是莫扎特這樣的音樂家，最後離開時，也只有一隻小狗踩着雪花般的泥印陪伴他。如果你熱愛藝術，那麼孤獨是你終生的伴侶，如果你已準備好，就愛它吧！ 一本書是打開另外一本書的鑰匙，從埃及文明但古巴比倫文明，古希臘，羅馬、詩人、哲學家、雕塑家、音樂家、建築師。可以說是藝術賦予了文明社會以意義，而那些偉大的藝術家們孜孜不倦的追求，精益求精的努力纔將上帝的禮物帶到人間，對於他們，我充滿敬意。 一個人對藝術的鑑賞，其實是對美的鑑賞，一個人在懂得什麼是美之後，會獲得更多的精神的靈魂的體驗，這種體驗只有在觀看米開朗基羅的雕塑作品時，才能深深的被喚醒，被那種超出語言的感受包圍着。 或許有的人會慢慢的去思考，思考人生的目的，生命的意義，那些能觸及靈魂的事物，一定是藝術家們靈魂深處所表達的，我相信人的靈魂只能被高於自己純潔純粹於自己之上的靈魂所感化，一旦我們找到遇到那種靈魂力量時，便有了皈依的念頭，便有了信仰。 雖然我還想說很多很多，從那兩個拿着小提琴和畫的孩子，一路走來，意大利，匈牙利，古羅馬，德國，俄國，印度，中國，英國……這本書本身就是一幅優美的畫卷，它緩慢地展開，講述一個又一個《藝術的故事》。 請相信，我們的軀體雖然終究要歸於塵土，但是我們的靈魂，仍然可以在死後留香，藝術家，要有這樣的基本覺悟，那麼人生便沒有什麼驚慌恐懼的。 我們熱愛生活，進而追求藝術，因爲我們相信，我們的歸宿不是荒墳。