
龍仙豔
完整意義上的苗族古歌應包括文本與唱本。除了學者蒐集、翻譯、整理的文字文本之外,苗族古歌至今還以唱本的形式流傳於民間,後者是源,前者是流。本書從文學人類學視角,對苗族古歌這一非漢民族的活態口頭詩學進行田野調查,從歌詞與民俗、唱者與聽者、功能與傳承等多個維度系統梳理了苗族古歌從演唱到記錄的文本流變,在對不同方言區的苗族古歌進行深描的基礎上,系統闡述了苗族口頭文化傳統在中國多元文化格局裏的價值和意義。
作者一、二章是一個綜述的形式,回顧苗族古歌的研究,提出了自己的問題。三、四、五章作者基於自己的田野調查,分別從苗族古歌的歌詞和儀式、文化持有者和聽衆、苗族古歌的作用和傳承等角度來闡述的。最後一節,是未來的展望和期待。 我眼裏三、四、五是核心,以前對民族地區的歌,存在着一個重大的誤區,總以爲是民衆沒有事做的娛樂,而從作者的研究來看,其實與儀式掛鉤的古歌比起娛樂性的更多,其意義也更爲深遠。尤其對於沒有文字記錄的史詩,更是充滿了文化傳承,承載着民族認同的作用。作者帶着我們踏入了一個文化持有者的視角,不以文化進化的理念,去觀察不同方言區的古歌,以及與古歌相連的文化和民俗,能讓我看着文本也能想象出苗族的歷史傳承與遷徙的過程,更彰顯着文本背後的精神!因而,作者的研究不僅是一個白描,更有着苗族精神的傳播。 我與文本還是有蠻多共鳴的,當我們走入了現代性,尤其以是否讀書和是否識字來去粗魯的理解文明,或許這只是現代人自己的傲慢。作者透過了對古歌的描述和追尋,展現了苗族文化的魅力和堅韌,也叩問了我們自身對文化的態度應該去反省以及文化人類學該走向怎樣的一個狀態。
能看出收集大量資料的不容易。但還是寫得太亂了,東一些西一些。。