肖斯塔科維奇傳（世界名人傳記）

懂這本書，需要了解西方古典音樂史， 一、中世紀（約500—1400） 這是歐洲教會音樂的時代。 Hildegard of Bingen等人創作了大量宗教音樂。 特點: * 主要是教堂音樂 * 以人聲爲主 * 沒有現代意義上的和聲 這一時期對應文學史中的《聖經》、騎士傳奇和宗教文學時代。 二、文藝復興時期（1400—1600） 與達·芬奇、米開朗基羅的時代相同。 代表人物： * Giovanni Pierluigi da Palestrina * Josquin des Prez 特點： * 復調音樂成熟 * 聲部之間更加平衡 * 音樂開始擺脫純宗教功能 相當於文學中的人文主義興起。 三、巴洛克時期（1600—1750） 音樂第一次達到偉大藝術高度。 代表人物： * Johann Sebastian Bach * George Frideric Handel * Antonio Vivaldi 代表作品： * Brandenburg Concertos * The Four Seasons * Messiah 特點： * 華麗、複雜 * 對位法高度發展 * 歌劇誕生 文學上大致對應莎士比亞之後、彌爾頓的時代。 四、古典主義時期（1750—1820） 音樂結構達到完美平衡。 代表人物： * Joseph Haydn * Wolfgang Amadeus Mozart * Ludwig van Beethoven 特點： * 追求理性與秩序 * 交響曲、奏鳴曲成熟 * 音樂形式規範化 其中貝多芬是承前啓後的巨人。 文學上對應啓蒙運動時期的伏爾泰、歌德早期 五、浪漫主義時期（1820—1900） 音樂開始強調個性、情感和民族精神。 主要人物： * Frédéric Chopin * Franz Liszt * Robert Schumann * Johannes Brahms * Richard Wagner * Pyotr Ilyich Tchaikovsky 特點： * 情感強烈 * 標題音樂興盛 * 民族主義音樂崛起 文學上對應： * 雨果* 普希金* 拜倫* 雪萊* 濟慈 這是音樂與文學最緊密結合的時代 六、晚期浪漫主義（1880—1914） 音樂規模達到極致。 代表： * Gustav Mahler * Richard Strauss 特點： * 巨型交響曲 * 複雜和聲 * 對現代主義的過渡 馬勒被很多人視爲19世紀音樂的終點 七、現代主義（1900—1975） 世界大戰改變了一切。 代表人物： * Claude Debussy * Igor Stravinsky * Arnold Schoenberg * Sergei Prokofiev * Dmitri Shostakovich——（書中主人公在這） 特點： * 打破傳統調性 * 音樂語言空前多樣 * 反映戰爭與現代社會 如果說托爾斯泰屬於19世紀，那麼肖斯塔科維奇、卡夫卡、喬伊斯則屬於現代世界。 八、當代音樂（1975年至今） 風格極其多元。 代表人物： * Philip Glass * Arvo Pärt * John Adams 特點： * 極簡主義 * 電子音樂 * 世界音樂融合 不再存在統一風格。

中國曾經非常了不起的遺傳學家老前輩談家楨教授曾經演說留下了一句名言；“名師出高徒，高徒捧名師”。 他的學生們也基本都成爲了，例如，像植物遺傳學，微生物遺傳學，動物遺傳學等多個遺傳學分領域大師級人物。偉大的錢學森教授學生們也是如此。在音樂界大師中，更是有數不完同樣的例證，就像“幸福的模式”都是一樣滴。 蘇聯時期偉大的作曲家肖斯塔科維奇的例子，也豪不例外，年紀很小時候，他就被當時俄國許多大音樂家，大鋼琴師們所看好，認定是根紅苗正有天賦好學生。他現在依然是世界上公認天才演奏家和作曲家， 但是，客觀的評價，現代一般古典音樂愛好者粉絲們，開始對於理解或者能夠真正理解他的作品，應該會有些困難。例如，儘管曾經留學蘇聯之中國音樂指揮前輩大師李德倫先生在音樂講座中也多次介紹他的才能後，也千方百計尋找到肖斯塔科維奇作品，但是，依然發現其是不容易被理解或者欣賞不了。更爲困惑的是，發現在西方國家，特別是在美國經典音樂電臺中，居然對肖氏科作品是如此的欣賞，特別他還有一些音樂家粉絲。爲什麼？ 讀完本書方纔得以解惑。與人們心目中經典的音樂家像莫扎特，貝多芬，蕭邦，還有現代的例如，新世界交響曲作者德沃夏克等人的作品，特別是在其交響曲作品中，有個性特別的表達模式與方式。例如、其音樂模式（Signature)的“從復性”表達或者說發展主題手法，顯然不是像其他作者那樣明顯浪漫。例如，不管是貝多芬“田園交響曲“初到山村的感覺”之ＡＢ輪流回曲式，或者還是他“命運交響曲”中那種強烈“敲命運之門”表達方式，似乎讓聽衆一下就能抓住。 然而，他的表達方式有十分獨特的地方，例如。如同書中介紹，在他的“第一交響曲”作品中，不管是在“主題部”，還是“再現部”，他一直都是不斷深入發展其主題旋律，主題音樂不斷地達到高峰，最後突然停止下來。這就是他非常有個性和獨特的地方。當然他這種表現手法，當然也是建立在古典音樂的基礎之上。另外，他的音樂表達方式也有別於，像俄國偉大作曲家家柴可夫斯基或者“五人強力集團”的表現手法。 簡言之，不知道是否可用音樂小白個人不太合適的一句土話來形容其表達方式：它即像同時播放古典音樂和搖滾樂，又像二者間又有非常和諧，有機的結合，形成了令人難以忘懷之強烈情感共振。 爲什麼會如此？可能他所經歷對古典最美好的音樂教育，同時他又在人生經歷中，有非常殘酷二次大戰親身經歷，例如，斯大林格勒保衛戰，特別在列寧格勒誠保衛戰中，爲鼓勵守衛將士們必勝精神，他創作“第七交響曲”。它爲提高將士們必勝的信心，決心與敵人在城門之下決一死戰，最後取得決定性勝利，提供了強大精神支柱。因此可以說，完全是歷史造就了此獨一偉大音樂大師。自然想到老套話問，歷史（history)就是（His-story）他的故事。當然，是誰的故事？他又是誰？ 從歷史回到現實，面對目前“武漢肺炎”的時候，普通讀者對社會上最好的貢獻，可能就是自我隔離，在家好好讀書。同時、越是在關鍵時刻，越是需要獨立思考！不傳謠言，只讀好書。正好本書是微信讀書中，目前介紹音樂和音樂家最爲詳細，也是介紹他全部作品與人生內容豐富，休閒完整好書。 本書中有對他主要音樂作品之每一個音樂章節內容欣賞，都有高水平分析，多個角度之非常完整，全面，權威性的解說。 不能不大力推薦之。第八章還有對他音樂風格總體分析的技術性全面評價。他總共花表了約150部作品。特別是放下書，再去網上欣賞其作品後，一定可以輕鬆分享：原來讀這本書後，就可以幫助原本不是骨灰級音樂粉絲，基本上也能開始聽懂，明白，欣賞他的作品了。真好！ 以下是書中的摘錄： “《第八交響曲》……在戰爭年代，當肖斯塔科維奇完成《第七交響曲》之後，《第八交響曲》猶如高山峻嶺的頂峯，超過了戰爭年代的所有作品，它是作曲家創作的兩部最具悲劇色彩的作品之一，另一部高潮性的作品，就是他在多年之後譜寫的《第十四交響曲》”。 “從某種程度上講，《第十一交響曲》與穆索爾斯基的民間音樂劇是血脈相通的。肖斯塔科維奇首先對穆索爾斯基的歌劇創作傳統進行了重新審視，然後再把這些傳統移植到自己的交響音樂中”。 “《第十一交響曲》不同，《第十二交響曲》（《1917年》）中並沒有悲劇性衝突，也沒有再現與人民對立的具體的敵對形象。作曲家的全部注意力集中在正面形象（即人民、革命和列寧的形象）的描寫上。” “1968年，肖斯塔科維奇還譜寫了《第十二號絃樂四重奏》。這部作品在他的創作歷程中佔有特別重要的地位。在對人的思考，對人類命運的思考的同時，肖斯塔科維奇歸結了一個主題，即關於生命、死亡和永生的主題。” “在《第十四交響曲》、《第十五交響曲》、根據米開朗琪羅的詩歌譜寫的聲樂組曲、最後幾首絃樂四重奏當中，《第十二號絃樂四重奏》的思想內容主線都得到了進一步發展。” “第十五交響曲》吸收了肖斯塔科維奇交響音樂創作中最重要的特點。其主要包括：音樂的悲劇性、尖銳的矛盾和衝突性、黑暗與光明之間最大限度的對比。與此同時，《第十五交響曲》是作曲家晚期創作的非常典型的一部作品，作品的一大特點是：這部交響曲與肖斯塔科維奇的其他作品、與其他作曲家的作品，在主題與音調方面存在着一定的內在聯繫。其中最明顯的引進，就是選自羅西尼的歌劇《威廉·退爾》中的進行曲主題、選自瓦格納的歌劇《尼伯龍的指環》中的命運主導主題。”

1936-1937年 op. 45．影片《馬克西姆重返故里》音樂（手稿） 1936年 op. 46．根據普希金詩歌爲男低音與鋼琴而作的4首浪漫曲： 1．《重現光彩》 2．《愛嫉妒的姑娘在大聲哭鬧》 3．《預感》 4．《斯坦司》 （莫斯科，“蘇聯作曲家”出版社，1960） 1937年 op. 47．第五交響曲（d-moll）： 1．Moderato 2．Allegretto 3．Largo 4．Allegro non troppo （莫斯科，國家音樂出版社，1939） 1936-1937年 op. 48．影片《沃洛恰耶夫的日子》音樂（手稿，由國立中央格林卡音樂博物館提供） 1938年 op. 49．第一號絃樂四重奏（C-dur）： 1．Moderato 2．Moderato 3．Allegro molto 4．Allegro （莫斯科，國家音樂出版社，1939） op. 50．影片《維堡地區》音樂，（手稿，由“列寧格勒電影製片廠”音樂部提供） op. 50a．影片《馬克西姆》組曲（爲樂隊而作）： 1．前奏 2．攻擊場景 3．老工人之死 4．圓舞曲 5．遊行示威 6．街壘 7．葬禮進行曲 8．終曲 （莫斯科，“蘇聯作曲家”出版社，1961） op. 51．影片《朋友》音樂，手稿，由“列寧格勒電影製片廠”音樂部提供。 op. 52．影片《偉大的公民》（第一集）音樂，（手稿，由“列寧格勒電影製片廠”音樂部提供） op. 53．影片《帶槍的人》音樂，手稿，由“列寧格勒電影製片廠”音樂部提供。 1939年 op. 54．第六交響曲（h-moll）： 1．Largo 2．Allegro 3．Presto （莫斯科，國家音樂出版社，1941） op. 55．影片《偉大的公民》（第二集）音樂，（手稿，由“列寧格勒電影製片廠”音樂部提供） op. 56．爲動畫片《愚蠢的小老鼠》音樂，手稿已丟失。 1940年 op. 57．鋼琴五重奏（爲2把小提琴、中提琴、大提琴與鋼琴而作，g-moll）： 1．前奏曲（Lento） 2．賦格（Adagio） 3．諧謔曲（Allegretto） 4．間奏曲（Lento） 5．終曲（Allegretto） （莫斯科，蘇聯作曲家協會管絃樂改編曲出版社，1941） op. 58．爲穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》配器 （莫斯科，“蘇聯作曲家”出版社，1963） op. 58a．爲莎士比亞的悲劇《李爾王》譜寫的音樂（該劇由列寧格勒高爾基大話劇院上演。手稿，由列寧格勒高爾基大話劇院圖書館提供）。 op. 59．影片《科爾津金娜的奇遇》音樂，手稿已丟失。 1941年 op. 60．第七交響曲（C-dur）： 1．Allegretto 2．Moderato（poco allegretto） 3．Adagio 4．Allegro non troppo （莫斯科，國家音樂出版社，1942）

第一個一聽鍾情的音樂家。他的爵士真的好特別。是全新的世界。 音樂家真的很不容易。本來用音樂講故事就是一件很難很抽象的事。音樂難道不是好聽就可以嗎？充滿味道的作品通常是因爲作者經歷了許多不平常的事。爲了作品的豐富他們平時要大量涉獵文學、歌劇等藝術創作。爲了謀生還不得不爲一些不喜歡的戲劇寫曲子。還要忍受亂七八糟的旁觀者的批評。（很認同肖斯塔科維奇的這句話：“（在聽音樂的時候）不必刻意尋找其中的深刻含義”。）能夠成爲大師的都是技術過硬而且內心強大的人。更不要說肖斯塔科維奇還是一個優秀的老師，不爲學生設限、鼓勵學生創新、努力開拓學生的視野。最讓人佩服的是戰爭年代外表瘦弱的肖斯塔科維奇居然還參加了民兵組織！而且是被正規大部隊蘇聯紅軍拒絕一次之後堅持加入的。勇敢正義的真漢子！對於創作，肖斯塔科維奇本人是這樣說的：“如果沿着他人走過的道路前進，那當然是輕鬆的和沒有任何風險的，但是那樣的道路卻是枯燥的和毫無意義的。”前路崎嶇，究竟怎樣才能夠讓這個世界“培養”出更多的優秀音樂大師？praying

肖或許不是那種一般認知中的異見人士，但想把他的故事完整納入官方敘事同樣困難重重。這本傳記的作者一方面想要維護他，一方面又不願突破官方設定的語境，那麼在敘事中多有含糊、可疑、不連貫之處，也就不足爲怪了。不知道是不是因爲他的生活故事有太多無法被納入官方敘事的東西，本書作者着墨最多的地方還是肖的音樂作品本身，單就這一點而言傳主本人大概是會認同的，然而預設了的立場的作品分析難免只能流於表面、流於片面，很多分析值得一讀，但恐怕也不能盡信。關於他的生平和創作，官方和“境外勢力”都在按各自的意圖和喜好捕風捉影斷章取義，講着各種相互矛盾的故事，而真實的他究竟是什麼樣的人、經歷過什麼樣的事情、究竟熱愛什麼憎惡什麼，一切的答案恐怕都要永遠掩藏在歷史的迷霧中了。我相信理解他最好的辦法必定是就作品論作品，次一點的辦法是綜合考慮各方的說法，至於只看如本書這樣官方版本的傳記或是隻看《見證》那樣的“僞書”則切不可取。

與因喜歡其作品而讀其傳記相反，讀肖斯塔克維奇的傳記，很大程度上是因對其作品難以欣賞而爲何又在古典音樂界地位如此之高的好奇心開始的。 肖斯塔克維奇是前蘇聯爲數不多享譽世界的音樂家之一（另一位應該就是普羅科菲耶夫，個人感覺比肖斯塔克維奇的作品容易接受的多）。對其作品的欣賞完全是慕名而來，但幾乎每次又都遺憾而歸，包括其代表作，如蜚聲樂壇的第七、第八交響曲等。這不能不產生疑問，是個人偏好所致還是另有他因？ 隨着翻完本書最後一頁，心中大體有了答案，主要還是屬於個人欣賞習慣與水平方面的原因。肖斯塔克維奇生活的國家和年代，決定了其作品的基調和風格，那就是反映祖國、人民、時代的深刻變革和精神風貌。當然，這種反映不是簡單膚淺的描述，而是音樂家對世界、對人生深入思考後的音樂語言表達。同時，與其他作曲家一樣，肖斯塔克維奇作品帶有明顯的個人風格烙印。書中多次提到，因爲深深的責任感，可能還有個人價值取向和性格因素，他的作品往往具有濃重的悲劇色彩。而且，除表現重大歷史題材外，肖斯塔克維奇對世界、對人生，以及當時社會的反映往往不是正面的，而是以諷刺、嘲笑、諧謔等手法體現。再加上現代西方音樂的影響，所以其作品充斥着尖銳、對立、怪異等不“和諧”元素。可能這些都是很多樂友難以接受其音樂的原因。 然而，不管是意識形態不同還是其他因素，肖斯塔克維奇算不上一位現代音樂家。儘管他在作曲技法上具有降音級、多調性、流動性等創新特點，但他的作品有着深厚的俄羅斯音樂傳統，深受穆索爾斯基等人的影響。復調、賦格、奏鳴曲式等自巴洛克時期業已成熟的體系，在他作品中也仍然佔有重要地位。而對無調性、十二音體系等現代西方音樂潮流，肖斯塔克維奇並不奉爲“圭臬”，而只是作爲豐富其作品的表現手段之一。所以，雖然同樣“難聽”，但肖斯塔克維奇的作品明顯區別於同時代的西方音樂。 總之，讀完此書，對個人來說基本解開了心中迷團，也更堅定了“決心”。除第二圓舞曲和幾首四重奏外，以後是不會勉強自己再欣賞他的一些作品了。這也算是一種收穫？

Shostakovich是我比較喜歡的作曲家，他對近現代古典音樂的理論與發展有着不可替代的偉大貢獻，他的第五與第七交響曲享譽世界，因此他也成爲了符號化傳奇。作曲家個人經歷比較曲折，不像其作品那樣被世人熟知。 少年時英氣逼人、才華橫溢，在幾個俄國大師的薰陶中開始了傳奇的人生；中年後在權力的陰影下造成了不可逆轉的人格扭曲，面對人性的抉擇取捨時失去了珍貴的友誼；晚年的創作風格突變，可能跟作曲家忠於人格的品行最終卻慘遭迫害的悲慘人生有關……本書文風節制、準確、細緻、平和，以一種畫外音般娓娓道來的手法，再現那個特殊的年代裏作曲家對祖國與創作飽含深情的描述。

拋開關於音樂本身的解讀，作者對這位偉大作曲家人生的理解，有本質性的錯誤（也可能是有意的誤導）！ 晚年的肖斯塔科維奇在向年輕的友人伏爾科夫講述往事時說：“等待槍決是一個折磨了我一輩子的主題。” 肖斯塔科維奇在死後發表的自傳中說：“《第七交響曲》是戰前設計的，所以，完全不能視爲在希特勒進攻下有感而發。 侵犯的主題與希特勒的進攻無關。我在創作這個主題時，想到的是人類的另一些敵人。 ………… 我毫不反對把《第七》稱爲《列寧格勒交響樂》，但它描寫的不是被圍困的列寧格勒，而是被斯大林所破壞，希特勒只是把它最後毀掉的列寧格勒。”

平淡踏實，略有無聊的小書，生死觀章還算有意思。 灰色的體制下，永遠端持着稚嫩蒼白的年青的頭腦和心，偶爾也跳動猛烈疾呼的作品。

肖斯塔科維奇交響音樂創作中最重要的特點。其主要包括：音樂的悲劇性、尖銳的矛盾和衝突性、黑暗與光明之間最大限度的對比。