歌與舞的化裝藝術
方緒玲
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方緒玲
本書分兩個篇章，系統講述歌劇和舞蹈的化裝造型藝術。其中歌劇篇包括西洋歌劇和中國歌劇，舞蹈篇包括中外芭蕾舞劇、中國舞劇和中國藝術舞蹈[古典舞、民間舞、當代舞]。從不同歌舞表演形式的誕生、發展、演變和審美特性，到不同時期化裝造型的風格變化，再到當今不同表演形式的化裝造型設計、製作及演出化裝操作等一系列化裝專業理論，並配有經典歌舞類化裝造型和專業技術圖片和插圖。既有專業性，也有一定的鑑賞性。在現已出版的化裝專業書籍裏，沒有歌舞類化裝方面的書籍，而且現有的戲劇化裝書籍已經側重在基礎化裝技術和理論的闡述了。本書根據歌舞藝術的獨特性，展開新的視野，在介紹不同表演形式的化裝設計、製作和演出化裝等專業技巧知識的同時，對歌劇和舞劇這兩種藝術的形成、發展和藝術特徵也有講述，並注重創作實踐中的實際操作、與國際接軌的嚴謹的化裝工作方式和細節、生動的幕後故事。讓理論和實踐結合，培養化裝造型師的藝術審美修養和實踐能力。同時，它也可以推薦給演員、導演、演出製作人和喜愛歌舞藝術的人，是瞭解歌舞化裝歷史演變和真實具體幕後化裝工作的一個途徑。
常說的“戲比天大”，這是對觀衆和敬畏表演藝術的人的尊重。同時，這並非單指演員應有的態度，對於整個表演團隊來說，這句話都是核心宗旨。而且鮮亮的舞臺背後，承載着一大批默默無聞的奉獻者，他們的付出，遠比演員更令人尊重。 這本書將中外的歌和舞的表演形式，與妝服髮飾等，做了緊密的聯繫。還將化妝造型師，從專業運用到職業準則，做了通透的梳理。 在妝服髮飾的介紹上，運用舉例分析和圖片講解等多種方式，展現出造型的魅力。特別是在髮飾和妝容的內容上，作爲造型的重點，與其它細節環環相扣，結合各類型表演的特點表達，選材施用。 整體看，在舞的部分，分析的要比歌那部分詳盡得多，講述的內容也更爲豐富。 但對於歷史發展概述上，略顯空泛片面。幾乎都是靠碼定義和列舉劇目的方式組成，特別是國外的歌劇作品部分，沒有任何細膩的具體的作品分析研究，也沒有“打井式”的深挖要點和精髓。 最讓我感覺遺憾是：例如面具、臉譜等典型的妝容造型，沒有準確的剖析和表達。 此外，通過書中的舉例說明，不難看出，目前中國舞臺藝術的現狀與歐洲，無論理念上還是運作中，都有一定的差異和差距。 在中國，無論是戲劇、還是歌劇，或者古典芭蕾和舞劇，依舊比較墨守成規，仍然被“模仿作品”的概念所禁錮創意，無論舞臺設計，服裝設計，還是化妝設計，還沒有擺脫複雜化的外在形象。 但在歐洲，特別是在法國和德國，舞臺表演的精華在於內化思想發人深思和與觀衆的互動交融。模仿的痕跡自19世紀末就已經不再常見。一般來說，同一部作品，在不同團隊的創作，或者同一團隊不同時期的編排，各個方面都是截然不同的。同時，他們會跳出束縛，大膽嘗試一切的可性性，在融合多種藝術形式和科技元素的同時，始終追尋從簡純化藝術的原則，進行表演。
很全面，很中肯的一本書，感受到了作者的專業和對這份工作的熱愛。