世俗的聖歌

可能因爲成名太早（11歲發表詩作，14歲已經成爲國家級詩人），所以風格上還是很混亂，達爾納斯派、十四行詩、湖畔派、法國十二行詩、象徵主義等互相格格不入的風格，在達里奧的詩中都能找到明顯的影子並缺乏一種整體的一致性。東方主義的特色也很明顯，但已經明顯比同時期繪畫界的東方主義進步了很多，不是簡單的器物羅列。作爲現代主義的代表人物，比後世詩人的本土化傾向更淡薄，風格上幾乎可以看作是一位完全的歐洲詩人，尤其是法國和英國的特色更超過西語詩風格。不過，從達里奧到聶魯達、米斯特拉爾、帕斯，再到博爾赫斯，這些明顯受到歐洲強烈影響的詩人，還是一步步做到了新大陸詩歌的漸進本土化。

我的心曾去漫遊並從神聖的森林帶來了和諧。

“他狂熱地歌唱的一切 宛似整個天空 無處不在。他的詩琴 將一切化作美麗的花叢。 無論他到何處，都會 使各個時代的美妙 呈現一片蔥蘢。” 這是西班牙諾獎詩人、我們非常喜歡的希梅內斯“致達里奧的悼詩”中的一節。人們說，一個詩人常用的意象能代表他的詩歌特點，萬千物象，一個詩人爲何鍾愛選擇那有限的幾種？這代表着他與世界的聯繫方式，他的視角所見，他的精神與世界的連接就隱藏在他的意象呈現的密碼裏。達里奧的詩裏頻繁出現的詞語有：象牙的天鵝、詩琴、東方珍寶、仙女、和諧仙子、玫瑰、星星、繆斯、豎琴、里拉琴、月桂、貞女、聖潔、狄安娜、玫瑰花、晚香玉等等，這些飛起來的詞語云朵般輕盈，似乎不與大地的重力沾邊兒，如果有那麼一刻着陸，那也是飛躍的一個跳板，向一個浪漫、唯美、夢幻的世界彼岸靠近，正是這些詞語的有效運用使達里奧的詩獲得輕盈的、不及物的、美感的力量。

在維納斯藍色的瞳孔，以及 她的兒子那黑色的眼眸裏。 他試圖在自焚的激情中捕捉 某種關於愛和柔情恆久的延續。 爲此，他不曾吝嗇愛憐和雙脣！ 智者或許會在製造的混亂中看到那前行的方向，然而不得不承受，他們都在我的眼裏受着局勢的束縛和困頓。而那些比少數智者更爲少數的人們，則在混亂之外的混亂或古老的遙遠琴聲裏，依舊執着於對於愛的眷戀，以及撫慰內心憐憫的訴求。在兩種似是敵對的意志中，更多的是看到它們的相互融合而不是彼此矛盾。世俗與聖，人們看着高高在上，遙不可及的星辰羞愧地低下了頭，而我們則在這裏看到了和諧並行的法則爲此提供的美妙幻想，並把它們譜寫成歌。

先不管到底有什麼歷史價值，太tm難看了！寫的什麼東西，看得一肚子火。實在不行就怪詩歌的語言不能翻譯吧，詩人又有什麼錯呢？

天才的偉大詩歌，值得多次朗讀！特別是有關愛情的章節！

沒有印象深刻的句子 並不代表他不是詩人