別了，柏林（奧斯卡獲獎電影《歌廳》原著）

帶有末世氛圍的浮世繪，白描手法畫出二戰前柏林的小人物衆生相。作者很擅長用旁觀者的平淡語調敘述悲歡離合的暗流湧動。 讀這本書，會想到詹姆斯·喬伊斯筆下的都柏林人，舍伍德·安德森筆下溫斯堡人，理查德·耶茨筆下的紐約人，V.S.奈保爾筆下的米格爾街居民……畸零與脆弱，孤獨與疏離，人的情緒總是這樣敏感又微妙。 看到結尾他告別柏林時還是會有些傷感。但我也知道，他只是動盪時代的城市過客，既無能爲力也無法久留。

剛開始讀可能可能會對覺得作者對於平日生活的平鋪直述有點過於平淡，但是堅持讀下去，能逐漸感受到那特殊時期下的柏林社會在納粹統治前細微的緊張感。 也要感謝譯者在後序裏的背景介紹提升了對於作品的理解和感悟。

伊舍伍德白描人物的功力令人驚歎，30年代從默片時代出來的柏林人物， 施羅德小姐每天早晨都要把它們小心翼翼地放到固定的地方，讓它們站在那裏。它們彷彿就是她的宣言，她對資本、社會、宗教和性問題永不妥協的宣言。 她總在探索我，但也只像頭母牛，雖然把腦袋往柵欄門的欄杆間懶洋洋地擠，卻並不太需要開門

心存偏見的人在哪裏都看不到陽光，在他們眼裏，自己生活的悲苦全是其他人導致的錯誤，所以一旦他們站在了有影響力的高度，就可以肆無忌憚的去讓別人奔向死路。而身爲旁觀者的人們，或許也只能付諸筆端去譴責某些人的惡毒。別了，柏林，納粹上臺前的那一片樂土。

“我是一部快門常開的相機，不假思索地消極拍攝着……”這是這本小說開頭中的一句話，作者伊舍伍德用這句話表明，他只是在忠實記錄他所見的事情，不用自己的偏見去評論它們。 這部小說是對1930至1933年冬的柏林社會的客觀記錄，當時，伊舍伍德去柏林看他的男朋友詩人奧登，奧登很快走了，伊舍伍德沒走，他覺得柏林百無禁忌的夜生活很合他的胃口，他靠給別人上英文課養活自己。於是，這臺快門常開的相機鏡頭，拍下了柏林衰敗的市井、住宅、湖泊、沙灘、森林，還有許多凡人小事。有從小康陷入困境的施羅德小姐，有富裕的猶太商人，有窮苦的工人家庭，有到德國來淘金的英國姑娘，也有冒充美國電影人的波蘭騙子。有人說這是伊舍伍德最好的一部小說，文字純粹而精湛，低調而精準。

豆瓣上有一個短評說本書是“我在柏林浪費紙”，我想對留言的那位說，那請你趁早別看否則浪費你的時間。 有一些作者的書作品優點極其突出，個人色彩鮮明，比如魯迅，張愛玲，沉浸其中的人自然覺得妙不可言，讀不下去的人也很難說他們寫得不好。還有一些作者，比如伊舍伍德，還有我很喜歡的趙松先生，他們的文字看似簡樸平常，第一眼看去遠不如前一類作者的文字驚豔，但是卻有一種魔力，可以叫人一直看下去而不覺得厭煩。

許多熟悉的地名，諾倫多夫廣場，威登堡廣場，菩提樹下大街，紀念教堂，蒂爾加騰… 柏林似乎一直都這麼灰濛濛，破爛爛，但又有着隨和的吸引力。離開柏林，也快五年了啊。

羣像記錄。歷史的定格。 中途兩次看到停不下來、馬不停蹄地閱讀：一次是薩莉的結尾，另一次是伯恩哈德的結局。

翻譯不行，感覺沒有審覈。只能作參考

《別了，柏林》是克里斯托•弗依舍伍德的非常著名的作品，記錄了二戰之前，希特勒上臺前後的幾個故事。“我是一部快門常開的相機”，這句話成了經典，表面作者如實地記錄着發生在自己身上和周圍的事。作品用第一人稱講述了幾個人的故事，有衰落貴族的女主人，靠租房爲生，但租戶也從原來的有錢人變成了暗娼，酒保，不得志的歌唱家，有一家五口擠在一個無法居住，黴菌橫行的廢棄空間，卻還得再招攬租戶的貧困家庭……柏林一片衰敗氣象，讓希特勒這樣的人登上政治舞臺，雪上加霜。依舍伍德是個同性戀，也是個編劇，他的許多作品都搬上了銀幕或音樂劇舞臺，特別是這句“我是一部快門常開的相機”膾炙人口。