
李元洛
中國的古典詩詞有如海洋,詩國神遊,可取一瓢而飲。全書分襟抱篇、構思篇、技巧篇、語言篇、風格篇,共探討了108個藝術問題,幾乎將古今中外詩歌理論悉數收入囊中。每文以一個藝術問題一首詩爲中心,旁徵廣引,在有限的篇幅中容納儘可能豐富的信息量;縱向適當聯繫“五四”以來包括當代新詩與舊體詩詞的創作,橫向適當聯繫西方的文論與詩論,力求匯通傳統與現代,中國與西方,增強時代感與當代性;以文學小品的筆法撰寫詩歌賞析文字,力求學術的通俗化、文學化與個性化,增強可讀性。可作詩詞愛好者、教學者與創作者以及大、中學生的參考讀物。
評論古詩詞之淺見 一個人對一本書優劣好壞的評價,可以說洋溢着主觀色彩,主要是用來表現評價者本人的喜好、認識和心境。這和我們在生活中對一條裙子、一部電影或者一個女人的評頭論足差不多。 李元洛的《詩國神遊》,我只看了十分之一,但就像嘗一道菜,大可不必等喫完了纔有資格發表意見。此書對古詩缺少創造性的見解,字裏行間都是些庸庸碌碌的認識。畢竟都是千百年前的詩作,像一顆口香糖被人嚼了千百年,一般的牙齒不太可能再嚼出甜勁來。那麼退一步,是不是可以寫得有趣些,可它的文筆又是那樣的乏味空洞單調。你說這首詩是好詩,那你總要告訴我們它好在哪裏吧。可他不,他只是把你從博物館門外引進來,然後從一個展廳走到另一個展廳,從一件展品走到另一件展品,一邊走,一邊敲鑼打鼓,大聲吆喝:“這個是好詩啦!那個是好詩啦!”卻並不帶你去細細領略品味這展品的精深幽微之處,讓你透徹地明白這展品究竟好在哪裏。因些讀者參觀的時候享受不到美感,出來的時候依然懵懵懂懂。而葉嘉瑩女士講古典詩詞那才真叫披文入情、探頤索隱,讓人齒頰生香,回味無窮呢。 前陣子看馮至的《杜甫傳》也是甚爲失望。原本想以著名詩人之筆寫偉大詩人之傳,當是情如江河文似錦繡吧,結果卻是這樣傳不傳,評非評,死板僵化、味同嚼蠟的玩藝。閱讀期待完全落空。雖然寫成這樣與當時的時代環境大有關係,但它竟被列爲教育部統編《語文》教材的推薦閱讀書目,這豈不與培養學生對古典文化的興趣這個目標南轅北轍嗎?斯亦可嘆! 2020年
避雷吧~ 這本書讀下來,最大的感受就是:滿紙都是“別人的話”,唯獨沒有“自己的詩心”。 全書幾乎被密密麻麻的原文引用、他人評述佔滿,看似引經據典、旁徵博引,實則不過是把各種常見的詩詞鑑賞、文論觀點東拼西湊,用一種“學術腔”串起來而已。既沒有對文本的獨特細讀,也沒有真正屬於自己的研究視角,更遑論切身體會的共情與洞見。 最讓人不適的,是它對本土詩學的輕慢與對術語的濫用:明明中國傳統文論裏早就有“語不接而意接”“辭斷意連”的成熟論述,偏要套上“意象脫節”這類外來術語來故作高深;明明是“先借景後抒情”的常規結構,偏要造個“情景分寫”的新詞來標新立異。這種操作,說穿了不過是用西方理論的外殼,包裝自己對本土詩學的無知,本質上和那些洗稿拼接的公衆號鑑賞文章沒有區別,甚至更顯矯揉造作。 還有什麼《詩歌的舞蹈》,怕是又要把中國詩論裏說了上千年的“節奏、聲律、氣韻”,換個“舞蹈”的殼子,當什麼新理論來講。 它看似在“神遊詩國”,實則從未真正踏入過詩歌的內核。那些大段的引用,不是爲了闡釋詩意,而是爲了堆砌門面;那些生硬的術語,不是爲了深化理解,而是爲了掩蓋自己的蒼白。讀完只覺得,這不過是一本用學術格式包裝起來的“詩詞鑑賞大合集”,沒有靈魂,也沒有溫度,更談不上什麼“神遊”。 我很少對一本書🈶如此刻薄的評價,但這裏真忍不住。這種“爲了造新詞、套洋理論,硬把自家老祖宗的東西包裝成新發現”的寫法,真的很容易讓人忍不住惱火🔥。
一般的詩詞鑑賞大多行雲流水、溫婉雅緻地描述詩詞本身或詩者的意境或禪意,此作更是像一本詩詞理論讀本,將寫詩誦詞的技巧在賞析中得以提煉,是學習詩詞理論中難得兼有賞析、可讀性的著作!
一本解讀古典詩詞很棒的書,值得一讀。
縱橫捭闔,蕩氣迴腸,非至情至性之人不能盡述。
9 拼音 越是沒有人愛,越要愛自己——《星之碎片》 亦舒天地之功不可倉卒,艱難之業當累日月