沉默的經典：杜弗的動與靜

“真正支撐生命的是敢於直面死亡的生命力，人在死亡中維持，而非逃離死亡”黑格爾說，正確面對死亡，靜爲動蓄勢，生死循環，動後復歸靜，自然的信仰力量，是沉默後而沉默的節律，支撐點的終結是堅持信仰的存在與之希望，照亮、火炬、灰燼，拋棄脆弱，維繫自由的火苗，生或死一體，動與靜的正與反，光與暗之間。

摘文： 伊夫·博納富瓦 1923年生於法國西部。法國著名現代詩人、翻譯家和文學評論家。 1953年問世的《杜弗的動與靜》，震撼了法國詩壇。人們陡然聽見了博納富瓦獨特的詩歌聲音。他在詩中尋找“真正的地點”和直面死亡的“精神的生命”。超現實主義的筆法貫穿在詩行的始終。全詩像一出五幕悲劇，探求抒情的“我”和“杜弗”之間的關係。杜弗是幻變的真實，既是奔跑的女人，又是曠野，又是村莊，又是地下河，還是“真切的在場”。 他深刻地體悟到：詩歌和希望，需要彼此融合，並且重新生成。對一首真正的詩，他的要求非常明確：“語言必須超越於語言之上。”他認爲，“今天真正的詩人”的任務是“努力去建造一種新的希望”。這種新的希望，我認爲，就是博納富瓦畢生探索的一個字：光。 當然，它是詩性之光，也是人性之光，智慧之光，無限之光，救贖之光。 我總是從長者那裏得到力量。最近幾年，我又轉而從兒童那裏得到啓示。 生命的意義，無非是探索真理吧。這位大師，一輩子都在探索詩道。詩，正是真理的一種存在形態。他是高壽的，享年93歲。我以爲，他是不死的，儘管肉身的蠟燭，遲早是供燃燒的物質形體。他留下的詩篇，繼續閃耀着光。 所有好的詩歌之光都會永遠照耀下去！ 今晚，彷彿 佈滿星辰的天空漸漸擴大， 接近了我們；夜， 在那麼多的火後面，顯得不那麼黑了。 這裏石頭是孤獨的，有着宏偉而灰色的靈魂， 而你，你往前走，天卻漸漸亮了起來。

以象徵之筆寫存在之靜，於動與靜間抵達法語詩歌的靈魂深處。沉默中藏着永恆詩意，博納富瓦以文字照亮日常與空靈的邊界。

胡蜂不歸 誰來挽回巴旦杏的腰圍 樹梢之上 重新坐滿繁茂的夏日 2020.05.26 ——題記 在門檻的圈套中，截句 1 但是，由於你分享冷漠的閃電， 天空突然變黑， 桌子上，我們的麪包孤獨。 2 是的，憑藉這些日子 滾雷遊蕩，自凌晨開始。 憑藉溼草叢中我的道路 夜晚用石頭輪子將它們壓彎。 3 總是好天氣，美得要死， 四周的村野是荒涼的， 我們只聽見泥土的呼吸 和井繩的呻吟，時間 再次墜入木桶，如同過多的天空。 4 星，水，睡眠 落在這赤裸的肩膀上， 肩膀發抖，然後傾斜， 朝着東方，心在那裏凍住。 ——<夏天的夜> 5 是的，憑藉夜 當夜搖晃色彩的灰燼， 催促 無光的火焰升起。 2020.05.26

我用汗水擋住內心深處苦悶，你用無知娛樂還未開發的花朵；世間過往都是夾雜浮雲敗筆，年輪歲月過去層級殘枝敗葉。

非常推薦這本詩合集！這是由詩人四部詩集組成的一個集子，加上開頭的一篇散文《反柏拉圖》，選了某中一部《杜弗的動與靜》爲題。 對我來說，它刷新了語言的組織方式，是語言的重新創造，特別是樹才老師翻譯的兩部詩集《杜弗的動與靜》、《在門檻的圈套中》，樹才的老師郭宏安老師翻譯的《昨日，大漠一片》、《刻字的石頭》語言相對老式平淡一些，樹才老師的譯文更陡峭新鮮。 人們說，詩歌肩負語言更新的使命，是的，它活躍着語言，讓它富予變幻的彈性，從日常陳規爛調的固化中脫穎而出，讀或寫，都讓人獲得解放和自由之感。相反的，是如《1984》中詞彙和語義縮小的獨裁統治。 與詩歌語言新穎的組織方式相應的，常常又是觀看世界和事物的眼光的更新。博納富瓦的詩歌有修辭的妙用和隱喻的挖掘，且把哲思融入其中，正如樹才老師所說，在生與死“兩個世界之間”，“他創造了一種富於辯證智慧的時空。在那裏，對立轉化爲辯證，虛無卻催生形式，死亡從來不是終結。”是的，這本詩集大多是關於死亡之思的集子。 1，《反柏拉圖》 這首散文詩，博納富瓦描寫了一件蠟制藝術品和藝術創造者之間的關係，對於藝術家來說，他的藝術品融入他的血液、他的筋骨、他的想象、他的全力的人生體驗和感悟，才如此感動和震撼我們。我們先感受一下詩人非凡的語言風格和語調： “一個男人用蠟和色彩形成一個婦人的幻影，把她裝扮得酷似真人，強迫她活着，憑智慧的光照，給她這份猶豫，甚至在她那微笑所表達的動作的旁邊。然後武裝上一支火炬，在火焰的變幻中拋開整個身體，協助肉體的變形和分裂。” 2，《杜弗的動與靜》 這部詩集有令人非常震撼的語言！上世紀50年代寫的，快70年了，超現實風格極具跨時代活力，不管語言的革新，還是表現內容。讀得慢而專注，有時一小節要讀三四遍也未必能全讀懂，不平凡的修飾的句子，出其不意的詞語搭配，好像你在詩中捕捉的就是一股飄逸的氣流。 因爲受莎士比亞戲劇影響，博納富瓦這部詩集借用了戲劇中的“劇” 和“場”，前後連貫，稍不注意就不知所云。不過還好，主題是一致的，大致是作者借杜弗博鬥後的死亡激勵着自己的生，將生與死的界限抹除，用了鳳凰涅槃重生”，及“蠑螈經歷火的灼燒不死”的典故，道出了生與死的辨證關係，如詩前引用的黑格爾的話： “但精神的生命絕不在死亡面前恐懼，並且不是那種純粹的生命。它是支撐着死亡的生命，並且在死亡中維持。” 開篇我們看見的，即是詩人畫面感極強的圖畫藝術，描述杜弗奔跑着的壯美的死亡： “我看見你在平地上奔跑， 我看見你與風搏鬥， 寒冷在你的脣上滴血。 我看見你突然折斷，享用着死亡，比閃電更 美……” “不可戰勝的生命聚攏潰敗的生命， 在寒冷的火把裏重新獲得在場， 永恆的窺視者，我發現你死了， 杜弗說這是鳳凰，我在這寒冷中守護。 ” 是的，死亡是鳳凰涅槃，而“我”充當這個場景的證人和守護人。關於死亡向生者提出的疑問，詩人自問自答： “ 現在眼睛在哪些死亡的行人身上颳起風，是我們，在這風，這水，這寒冷中。 ” 推而廣之，“我們”即是所有生者。死亡不可避免，如風如水般自然，當我們面臨它，卻還是給我們冰冷地一擊，猝不及防的感覺。死亡是“確切的在場，任何火焰都不能縮減它；隱祕寒冷的護送者；活生生的，從這復活並增強着的血裏，詩篇撕爛。”是的，死亡搗毀生命的詩篇，杜弗，作爲一個隱喻，攜帶陰森的死亡氣息，恐怖而㶷爛，這個死而復生者，“你就得這樣在無聲的極限處呈現，而從你的光轉暗的那個陰鬱的地點，你得承受考驗。” 詩人心理上也已準備好了，不再懼怕接近象徵死亡的杜弗，“現在我敢同你碰面，我經受得住你手勢的閃光。”詩人提醒自己，他可不是來觀光死亡，他有重任在身，他來蒐集最後的訊息——死亡的啓示，詩人作爲見證人，是“被扔掉的材料的話語，在源頭和夜晚之上？唯一的證人 ”。 關於死與生，詩人給出了最精彩的辯證，他對杜弗說：“爲了活下去你必須跨過死，最純粹的在場是蔓延的血。 ”血是所有堅苦勞作，跨過死亡，詩篇誕生。 詩人抱着死去的杜弗，彷彿對忠貞的戀人傾訴：“杜弗，我以你的名義說話；我抱緊你 在認知和命名的行動裏。 ” 是的，詩人借靈光和智慧，刷新對世界和事物的認知，並重新命名，這是他們的重要職責，盛滿榮光，也艱難莫名，而藝術或詩歌的創造和道路，無不與杜弗博鬥、死而復生的境況相似，是的，詩人與詞語博鬥，就如同生者與死亡博鬥，當他歷經艱辛，最終完成，像一場血的祭禮，復活過來。 杜弗的死亡給予詩人新的啓示，那個啓示的聲音開始隱而不顯、模糊不清，難於捕捉，詩人仔細傾聽、辨認，聲音時而復現，時而隱藏，詩人用詩歌表現了杜弗死亡之後，詩神隱祕顯現，最後他獲得認知的全過程。在《杜弗的動與靜》裏，“一個聲音……”反覆迴盪在詩篇，好像詩人的職責就是在衆多和寂靜中辨認它，以文字獻禮它的賜予…… 我們常聽詩人說：神在說話，我被抓住，作爲代筆的工具。的確，我不認爲靈感的天賜那麼玄乎，在生活中，確實有某些難得的瞬間，有如突然一束光的臨照，一種新鮮之感，你突然感到驚㤞，一種電擊貫穿之感，好像什麼東西觸通了，更新了你看待事物的眼光—— 對習以爲常的事物，那隻發生於剎那之間，如此迅疾閃亮。就像有時感官的領悟先於語言，電光火石。究竟這種領悟是加入了前語言處理，還是我們要傳遞理解和交流，才用語言來表述？這種瞬間領悟，屬於所有智性賜予，詩性賜予。煙花一瞬，你再回頭探看琢磨反覆回味，覺得是生命中值得記下的瞬間，這就是所謂靈感，我認爲這種瞬間頓悟，仍然包括經驗認知的前累積，是潛意識天時地利人和時，諸多條件偶然促成的聚焦閃現。 “這照亮動詞土地的命運，最低處的婚姻得以完成。 ”這是死亡與詩神的聯姻，或者詩人與詩歌簽下契約。 而詩人也向藝術女神承諾，揭開死亡的真正面紗，去除遮蔽，探索“真”，呈現它：這是作爲詩人的自我要求，也是寫詩的準則和規範： “我會懂得怎樣在你身上存活，我會從你的身上扯掉一切光，一切化身，一切暗礁，一切法。在虛空中我擎起你，我打開閃電的道路，或者生命從未嘗試過的大吶喊。 ” 是的，杜弗是女性身份，和前面那首散文詩裏的女主角一樣，不過，前面那篇，藝術家佔主動地位，他塑造它、完成它、豐富它，他賦予它生命和力量，他在創造中生命和力量也在增強。而女性杜弗，她的形象更豐富，“她是幻變的真實，是奔跑的女人，是曠野，是村莊，是地下河，是真切的在場。” 杜弗作爲死亡，有一種引導詩人的作用，是的，指示和引導，杜弗是死亡，死亡在場，穿過我們，留下了詩人這部充滿哲思的詩篇。博納富瓦特別用了女性這個性別，更能表達一位藝術家對藝術，猶如男性追求性感女神的愛情關係，更能表現出一種吸引和誘惑的色彩，藝術品是不可分割的愛與追求的產物。 杜弗也如此敦促和暗示詩人：“願喊叫的爐膛縮緊，在我們殷紅的詞上。願寒冷通過我的死起身，抓住一種意義。 ” 那個神祕的聲音，杜弗，死亡，向詩人發問：“ 在幽深的不安中難道我不是你的生命，它只有柴堆上的鳳凰作爲紀念碑？ ”是的，生承接過去的死亡，死亡涵蓋所有生命。 詩人承認他的工作的艱難，作詩，用聲音和詞語傳遞啓示是他的職責，詩人用於構建他詩歌宏偉宮殿的語言材料非常稀少，也不盡完美，所以對每個詩人來說，詩人桂冠和殊榮並非他能夠輕易受之： “是的，很快就會危險得只剩下話語， 而這是致命的任務和徒然的加冕禮。 低弱的聲音和鳳凰 ” 杜弗或詩神的影像是如此縹緲，幾近虛無，它只有模糊的輪廓顯現，象徵詞語還沒有找到它的主人，它們是分離的： “ 但她仍在熬夜，默默無言， 在爐膛上，她的臉跌進火焰， 她還坐着，卻沒有身體， 她同我說着話，她的嘴脣閉着。 她起身，叫我，卻沒有肉身， 她走了，遺下她描畫過的頭顱， 她總是笑，在已經死亡的笑聲裏。 ” 詩人惟一的線索是她描畫過的頭顱，她對死亡的笑聲是我們作詩的材料，是一種精神遺存。詩人仍在不懈地追尋，求索：“久久探尋的最美麗的國度，在我們面前蔓延成蠑螈的土地。”是的，穿過火的祭禮，杜弗成了不死的蠑螈的象徵，而“我親歷了這個最接近的肉身變成認知的瞬間。火的祭禮是藝術征程，是所有人類辛苦而爲的勞作過程。 於是，有了下面的詩句，死亡也是超越，死亡也勝利，我們歌唱，微笑，陽暗和光明這一對孿生姐妹。 “太陽會轉身，用它強烈的臨終，照徹一切都被揭示的那個地點。 ”這是死亡的光照，在博納富瓦那裏，不是終點，它揭露和顯示生死相互轉化的私密。是的，沒有死亡的參照，何來生的警醒意識？何來對人生更好的規劃？死亡是對生命最誠摯的攤牌。 最後，詩人大聲說：“白晝跨過夜晚，它將獲勝，在日常的黑夜上。呵我的力量和榮耀，你們難道能挖穿死者之牆？”詩人用了一個令人深思的問號，就此結束，沒有答案，但通篇卻讓人感到精神的反抗和召喚…… 是的，這組詩表現了博納富瓦的生死觀：生死相承，互相依偎，它們跨越了隔閡的界限。正如詩人所說：杜弗，你隨時生，隨時死。就如博納富瓦深刻地體悟到的：“詩歌和希望，需要彼此融合，並且重新生成。” 我想，詩人肯定不是不承認肉身物質的終結，而是，尤其在文學功用的召喚下，相信精神不死，和不屈的勝利…… 下面是我特別喜歡的一節詩，我以爲它深刻表達了作者賦予杜弗的意義，關於杜弗、死亡和我之間的關係： 《真正的名字》 我把你住過的這座古堡命名爲荒漠， 這個聲音爲夜，你的臉爲不在場， 當你在貧瘠的土地上跌倒， 我把掠走你的閃電命名爲虛無； 死是你曾經熱愛的國度。我來 但永遠是通過你陰暗的道路而來。 我摧毀你的慾望，形式，記憶， 我是你毫不憐憫的敵手。 我把你命名爲戰爭，從你的身上 我獲得戰爭的自由，在我的手裏 我會有你陰暗而滄桑的面孔，在我的 心中，我會有這被暴風雨照亮的國度。 是的，每個虔誠的藝術家心裏都住着一個杜弗，杜弗在，也不在，杜弗只因精神的反抗而在，這是文學藝術不死的國度。 3，昨日，大漠一片 時隔五年，不同於巜杜弗的動與靜》中積極、反抗死亡的音調，《昨日，大漠一片》這一組詩開始充斥死亡的陰影、恐懼、不安和無助，時有情緒低迷，甚至是屈服於死亡的聲音。因爲真實，閱讀讓每個人能感到死亡陰影的臨近或在場，喚起恐懼而震撼。彷彿題目給出的撒哈拉荒漠一片，無際無邊……昨日，所有活過的日子，所有的生，繼之今日，未來……生命成了一種自然裸露於荒野的象徵，是雨，是水，是江河的奔騰，是山，是霧，是雪，是死季，顯得憂鬱、傷感和沉重。比如下面特別雷擊我的一首： 《整整一夜 》 整整一夜，野獸在房間裏走動， 這不願結束的路究竟是什麼？ 整整一夜那條船尋找着海岸， 這些想回來的失蹤者究竟是誰？ 整整一夜那把劍體驗着傷口， 這什麼也抓不住的痛苦究竟是什麼？ 整整一夜，野獸在房間裏呻吟， 玷污並拒絕房間裏的光， 這什麼也治癒不了的死亡究竟是什麼？ 這首詩的成功是自然情緒的觸發，及形象語言極其自然的再現，四個問號一個比一個疊加着詰問的語氣，讓人啞口無言，是的，對於死亡收割人類的頭顱，我們無能爲力，死亡只拋出一個結果：死！然後無可奉告，我們疑問的繩索扭緊，生生打疼了自己…… 當然一般人不會坐以待斃，文學與詩歌更不會，它們手握反抗的利箭，正是這動人的姿態使它生生不息，絢麗輝煌。 這本集子與《杜弗的動與靜》探討的主題一脈相承，甚至，這四本詩集都有一致主題，關於死亡與藝術，它們的可比性。死亡的強烈意識一直主導着詩人數十載，呈現在他的作品裏。事實上，我們可以說，博納富瓦持續不斷寫作的一生就是真正的行爲藝術——與死亡共舞。 4，《刻字的石頭》 在博納富瓦那裏，葉簇象徵亡者，他們回到生者中間。《刻字的石頭》意味着在“外部世界中對死亡的勝利。”有很多首以“一塊石頭”爲題的詩，詩人隱藏在“一塊石頭”後面以各種身份說話，或與之對話。這樣表現的內容就很寬廣，在這個象徵下，幾乎可表達詩人任何所思所感、所有情緒。不過，《刻字的石頭》更多表現的還是與死亡有關的主題，比如死者夢迴尋訪，比如詩人對衰老的接受或反抗，這份死亡報告透露出訊息，“不動的星辰在吮吸，它是愛，是佔有，是死亡。 ”我們來看詩人接受死亡親吻，明亮地迎向它的一首詩： 《一個聲音》 我們都老了，它，樹葉，我，泉水， 它，些許陽光，我，深度， 它，死亡，我，生的智慧。 我接受時間在陰影中向我們呈現 它猛獸的面孔，笑起來不含嘲弄， 我喜歡風吹起來，風帶着陰影。 死是一眼陰暗的泉， 攪渾無底的水供常春藤飲用。 我喜歡，我站在永恆的夢裏。 火光在前 還有一首詩，表達了死亡並不可怕，它與生者融入一體，彷彿死亡是我們生來一直攜帶的基因，彷彿演變成了我們花朵的一生，草木的一生，星辰的一生，影子的一生，在我們的呼吸裏，在觀看裏，在沉思裏，無所不在，是的，死亡是生的對立，又是合一，無所謂死，就無所謂生。 《光，變化的光》 我們不再在同一種光裏見面， 我們不再有同樣的眼睛，同樣的手。 樹更加近，泉水的聲音更加鮮活， 我們的腳步更加深沉，在死者中間。 不在的上帝，把你的手按在我們的肩上， 從你返回的重壓下畫出我們肉體的草圖， 最終把這些星辰、樹林、鳥鳴、影子和陽光 融入我們的靈魂。 一個聲音始終在樹林迴盪，那一直在的聲音是什麼呢？是死亡，是懷疑，是黎明，是開啓的石頭的光輝。是的，最後，死亡變成了光明，它不再是黑暗，柳暗花明，它展現給詩人的，是艱難求索的詩的藝術：死亡被洗淨和召回，就成爲了詩的藝術，藝術是生命純潔的過濾，它洗淨邪惡，最後纔有資格進入詩歌的殿堂。 《詩的藝術》 夜之外目光被清理。 手不動，乾枯了。 人們調和了興奮。人們對心說 成爲心。在這些血管中有一個魔鬼， 它喊叫着逃走了。 在這張嘴裏有一種憂鬱的、滴血的聲音， 它被洗淨，招回。 5，在門檻的圈套中 “他們好像聽到了一個世界被贖回，或者被摧毀的消息。” 這句話引自莎士比亞劇作《冬天的故事》。是的，博納富瓦傾聽世界的聲音，他的理解是獨特的、辯證的，在詩歌中，這形成一種對立或並行的複雜異質矛盾的張力。一個破碎的聲音是摧毀，亦或贖回，二元對立存在，它們更新了我們的理解。而那聲音是使者，是攜光的使者，是光本身，引導我們跟隨，完成藝術，而正是你我他未分的不可見的聚合，是我們能欣賞藝術的共通的祕密，是人的共性決定了我們能理解藝術創造者的個性傳遞的普遍性，爲我們接受、思考。所以詩歌中的傾聽和觀看方式至關重要，它常表現出詩人獨特介入世界的方式。（篇幅限制，未完）

先是語音聽，十分震動，就把杜弗的動與靜做到公衆號去讀， 感覺並沒想象中那麼好。三部詩集，最喜歡1958年寫的《昨日，大漠一片》，比1953年的成名作更成熟，語言感染力更好，《杜弗的動與靜》只是風格發端，算不得巔峯。最後一部《刻字的石頭》發展了更豐富更復雜的音樂形式，更具探索性和延展性，但完成度沒有第二部高。博納富瓦是詞語音樂化的代表，這種詩歌語義並非最重要，重要的是語言的抒情性，和純音樂類似。就像固體的冰融化成水，再蒸騰成汽，彌散開來，形成霧，無處不在，又一無所在。類似的還有誇西莫多，蒙塔萊，達爾維什。詞語的音樂，和特朗斯特羅姆詞語的凝滯化、雕塑化，多麼的不同。這種特別適合抒情，又特別適合引發人的情緒，它本身也和作曲類似，注重的是音色，旋律，節奏，結構構成的抒情性，而不是精細的描摹，強烈深刻的隱喻。在特翁、鮑•帕、阿米亥那裏，高強度的隱喻迫使讀者停下來思考，就像在道路上挖了一個個兔子洞，每個兔子洞都需要你掉進去遊歷一番，才能穿透這首詩，才能在曲折中接近作者的心靈。但這種不用，你只需要動用多種詩的感官來感受節奏和旋律，只需要像水一樣流動，像聽音樂一樣專注的傾聽就好了。相較比較具體的現實描摹，這樣的詩比較抽象。需要把它當純音樂、抽象表現主義的繪畫，狂草來欣賞。

比起灰色，我更喜歡火，可以燃燒，但不能沉默。幾乎沒有讀下去的慾望，相比另兩部沉默的經典，我還是更喜歡露易絲·格麗克《直到世界反映了靈魂最深層的需要》和默溫的《清晨之前的月亮》，畢竟普利策詩歌獎很少令我失望，而博納富瓦給我的感覺是語言如同深淵，他自己的深淵，而且並不歡迎外來者，我向來認爲語言應該成爲思想的精靈，不喜歡這種帶着語言學的審視去寫作，他那幽谷之中傳來的迴響太瘮人了。還有，哲思很破壞詩意，處理好了是經典，處理不好就是無頭緒，也可能是翻譯太糟糕了，總之讀不下去。

他畢生致力於體驗生命的鮮活的瞬間，詩人在時間中的“在場”，詩篇在黑暗中擦擊出的一道道光……很少有詩人能像他那樣，在詩歌寫作中如此精細地去挖掘修辭意義上的詩意——他是相信詞語的變化之妙的。 對一首真正的詩，他的要求非常明確：“語言必須超越於語言之上。”他認爲，“今天真正的詩人”的任務是“努力去建造一種新的希望”。 從1947年的詩作《反柏拉圖》開始，他一直視僵硬的概念爲詩的死敵。爲了擊潰這個死敵，博納富瓦日復一日地用生命體驗的一個個鮮活瞬間，打磨成一個個詞，做成一首首詩，直到它們變成一道道光，刺穿圍困生命的黑暗……光閃現的一瞬，黑暗潰散，但一瞬之後，黑暗重又聚攏！光和黑暗的拉鋸式進退，既是博納富瓦對生命“在場”的無限渴望，也是他對無所不在的“死亡”的強烈意識。 在諸多矛盾的兩難之間，在二元對立的困境中，博納富瓦選擇居留在“中間地帶”，以探索“兩個世界之間”的複雜關係。在“兩個世界之間”，他創造了一種富於辯證智慧的時空。在那裏，對立轉化爲辯證，虛無卻催生形式，死亡從來不是什麼終結。 在生命必然毀滅的時間流程中，他耐心地採擷着一朵朵鮮活、滴血的瞬間之花。 在他的詩中，一切都內在化了，象徵化了！現代生活的種種裂變儘管令他恐懼，但他選擇的不是直接的對抗，而是憑藉學者的耐心，以仔細的觀看和熱烈的沉思，守住自己生命的天地，修煉某種“處世的智慧”。 他的作品揭示了寫作的幸福和榮耀，他的詩歌是對生死、對神祕、對愛恨、對存在、對整個世界的見證和質詢，也是對寫作本身的思考。 他的智性是活潑的。他把詩性的直覺和科學的研究結合到一起，去探測處於語言核心的神祕。節奏、音樂、修辭、繪畫、建築等等，都被博納富瓦熱烈而持久的沉思所涵蓋。 他渴望讓詩歌迸濺出：美（修辭之美，想象之美，沉思之美），像光一樣！ 他宣稱：“一切教條都是謀殺。”他推開古老的形而上學，思索着如何在敏感的世界中去命名“詩歌的行動和地點”。 他在詩中尋找“真正的地點”和直面死亡的“精神的生命”。 ——摘編自樹才先生的《後記》

伊夫·博納富瓦是龔古爾文學獎、卡夫卡文學獎得主，20世紀法國最重要的詩人、翻譯家、文學評論家，也是“二戰”後世界詩壇舉足輕重的巨匠，很多人將其與波德萊爾、馬拉美和瓦雷裏放在同等重要的位置上。[1] ·本部詩集收入博納富瓦代表作，譯者精心修訂譯文。 博納富瓦的詩宗于波德萊爾、馬拉美、瓦雷裏以來的象徵主義傳統，又融入了現代主義藝術的創新活力，代表了20世紀50年代以來的法國詩歌主流。他的詩優美而繁複，時見玄祕，通過語言的創造從日常經驗上升到空靈無上的境界。他的詩歌創作風格在整個20世紀法國詩壇上獨樹一幟。《杜弗的動與靜》收入博納富瓦早期的四本詩集，包括《杜弗的動與靜》《昨日，大漠一片》《刻字的石頭》《在門檻的圈套中》，均爲詩人代表作。