楊周翰作品集：埃涅阿斯紀·特洛亞婦女

第一次讀《埃涅阿斯紀》，有幾點體會： 1. 相比活得暴烈死得也果決的阿奇琉斯和，“奸詐狡猾”的奧德修斯（在維吉爾筆下的奧德修斯“多詭詐、多殘忍”，但在荷馬的世界裏，“狡黠的智慧”是奧德修斯最核心的品質，是一種英雄能力），埃涅阿斯是一個十分聽話和幸運度遠超其他英雄的英雄。神叫他走，他就走；神叫他放下狄多，他就放下；神叫他下冥界，他就下；神叫他殺，他就殺……我甚至一度懷疑，埃涅阿斯就是憑藉其“順從天意建立帝國”的正面象徵，獲得了但丁的特殊對待，從而沒有被但丁寫進地獄名單裏😅然而，同爲史詩英雄的奧德修斯（尤利西斯），就老老實實被關在地獄第八層，因爲他“濫用智謀行騙”……跟他一起包裹在火焰裏的還有那位慫恿特洛伊木馬計的英雄，狄俄墨得斯……但丁讓他兩“共享”一團火焰🔥他倆在火焰裏一起受刑、一起說話…… 2. 維吉爾筆下每個人的死亡都帶着情感重量。當命運收網、情感引爆、神意默許三重疊加，被黑暗收割簡直就是水到渠成的事（印象最深刻的就是狄多之死、帕拉斯之死、勞蘇斯之死和結尾的圖爾努斯之死）……維吉爾幾乎是讓死亡沿着十二卷排成了一條階梯，每一卷都有死亡，但每一卷裏的死者、死法、分量都不一樣。 3. 結尾的冷峻：全詩最後的畫面是圖爾努斯“他的生命消失了，忿忿地下到了陰曹”……如果按照正常的建國史詩套路，史詩不出意外不是應在諸神微笑，人民歡呼的凱歌中結束嗎😅維吉爾這個結尾就讓我感到十分矛盾，雖然知道圖爾努斯的死是未來帝國所要求的衆多犧牲品之一，但是圖爾努斯的有勇有謀武藝卓絕真的很讓我欣賞。所以，讀到最後我也不清楚自己有沒有爲埃涅阿斯的勝利歡呼？或者爲圖爾努斯的死哀嘆？這就像一部好萊塢大片在主角殺死反派後，不給勝利鏡頭，不安排慶功宴，不安置愛情歸宿，直接黑屏結束。觀衆坐立不安，不知道該鼓掌還是該離場。 還有，最終埃涅阿斯他的情感衝破了節制，生出了人該有的憤怒，我是該感到鼓舞，還是不安？埃涅阿斯到底是在執行命運，還是發泄私人仇恨？ 如果是命運，他爲什麼需要看到帕拉斯的劍帶才動手？如果是仇恨，那他和那些“暴烈”的希臘英雄又有什麼本質區別？所以，當個人情感和天命要求合一時，英雄的“美德”究竟該是剋制還是放縱？ 4. 首尾呼應的結構，整部史詩框在兩種憤怒之間：史詩開頭，尤諾（羅馬神話中的天后，對應希臘神話中的赫拉）因“帕里斯的裁判”、伽尼墨德事件、迦太基將被特洛亞後裔滅亡的命運預感而怒火中燒，驅使風神攪海，逼得埃涅阿斯漂泊七年。史詩結尾，埃涅阿斯看見圖爾努斯肩上佩戴的帕拉斯劍帶，怒火重燃，高喊“是帕拉斯在殺你”，一劍刺入圖爾努斯胸膛。這種閉環處理，看起來就像是，神的憤怒引發了人的命運，人的憤怒完成了神的計劃。可見，神和人都會被憤怒所支配，誰也沒有比誰更高明。 第一遍看下來整體感覺很悲壯，是一部“有很多死亡”的史詩🤕接下來的第二遍，我打算配合着兩本關於《埃涅阿斯紀》的註疏集和羅馬史一起看，不爲別的，只是喜歡，所以想要多瞭解一些。 （寫完感覺敏感字詞有點多呀😅飛了就飛了吧～話說最近電影《奧德賽》大熱，於是有好多人給我以前隨便簡單點評的《伊利亞特》點贊，看得我怪不好意思的，甚至還想重新寫點認識……反而是《奧德賽》，我也看了也點評了，爲啥那裏沒有任何動靜～百思不得其解呀😯😂）

不是很喜歡埃涅阿斯紀，有種將殖民暴力通過神諭包裝爲神聖使命，合理化歷史敘事的感覺。埃涅阿斯拋棄了狄多，鳩佔鵲巢，給拉丁姆人帶來了戰爭與毀滅，明明是入侵者的角色，但在天命所歸的外衣下，那些暴力被正當化爲“文明對野蠻的征服”，果真歷史是勝利者書寫的。 維吉爾刻意模仿荷馬史詩的結構，前半部《奧德賽》式流亡，後半部《伊利亞特》式戰爭，但主題從“個人英雄主義”轉向“民族使命與責任”，但埃涅阿斯的流亡覺得不夠曲折，可能有衆神的加持，個性也有點扁平，比較突出的點就是虔誠和隱忍，不如奧德修斯有張力？ 除了結構，裏面的隱喻和儀式挺有意思的。金枝的“不可強求性”隱喻埃涅阿斯的天選之子，唯有“虔誠者”能獲得神啓，狄多的愛情悲劇不僅是個人情感與神聖使命的衝突，她詛咒“兩個民族永不得安寧”隱喻羅馬與迦太基的宿命對決-布匿戰爭。 還有吐槽下翻譯，這個譯本的人名太難受了，和主流的譯名有很大出入，完全不知道是誰，比如尤比特、尤諾，其實是朱庇特、朱諾，阿波羅譯成阿婆羅，總有種夢迴印度的婆羅門，還有攸利棲斯？一臉問號，其實是尤利西斯。

怪不得但丁的《神曲》要選維吉爾作爲地獄嚮導呢，維吉爾確實很了不起啊。從《牧歌》裏就能感受到他的反戰情緒，在這部被要求以政治宣傳爲目的而創作的史詩裏，他依舊保持了自己的立場，致敬。至於人物塑造，個人覺得比起伊利亞特里爲榮譽而戰的、有點兒偏符號化的英雄，維吉爾筆下的英雄則更有“人”的溫度，也蘊含了更多矛盾性、複雜性。 另外值得一提的是對比忒提絲對阿喀琉斯的那種慈母式的照拂，維納斯，也就是希臘神話裏的阿芙洛狄忒，對埃涅阿斯的母愛則顯得有點“冷淡”。都說神話是人類的童年時期，我想這種轉變可能也反映了社會思想的變遷吧，神從“人的投射”演變爲“秩序的維護者”，這很羅馬。 至於《特洛亞婦女》，之前看《蒙田隨筆》時，蒙田就經常提到塞內加（也有翻譯成塞涅卡的），大名鼎鼎的人物，斯多葛學派的代表人物之一，暴君尼祿的老師，還是出色的作家，人生經歷跌宕起伏，堪比小說主人公。不過這還是第一次看他的作品。 猶記得《伊利亞特》裏赫克託耳在城樓上與妻兒告別的場景，視角再轉向《特洛亞婦女》中，巍峨城牆下那團稚嫩的血污，簡直就像劃在特洛伊篇章末尾的慘烈句點。攸利棲斯，也就是奧德賽裏的奧德修斯，希臘人眼中善於心計足智多謀的奧德修斯，在另一方視角中看卻是一個詭計多端、狡猾陰險的傢伙，通過不同視角來審視同一人物真的很有意思。裏面還有一段關於死亡的敘述也挺有意思的，“死亡不存在”，塞內加和伊壁鳩魯在這一點上不謀而合，斯多葛與伊壁鳩魯真是剪不斷理還亂hhh 據說歐里庇得斯的原著還要更殘酷、更具衝擊性，塞內加已經算溫和版了，有機會一定要拜讀一下。

維吉爾 維吉爾，詩人中的詩人， 在凡人之中比肩衆神， 高大優雅的牝鹿， 踱過密林的幽暗， 宛若常青的藤蔓， 躲過死亡的凋殘。 誰採集衆生之蜜， 沾染你的錦心繡口， 如陽光流淌詩韻， 和風推開你書頁， 豐盛如收穫的夏季： 那愛慕少女的少年， 可還在哀嘆着憂傷？ 那劈波斬浪的英傑， 可還在顛沛中流浪？ 你的詩永不完結， 偉大的征程， 不會因畏懼止息遠航， 奔騰的亞得里亞海啊， 在浪花起伏間， 演奏水的詩章。 精魄與明星一體， 以傲人的冷焰， 燒灼贖罪的靈魂， 爲迷途的男孩， 驅趕塞路的豺狼。 自九天之上旋踵而下， 你伸出溫柔潔白的手， 和煦的微風吹出話語： 跟我來。我與你共在。 請賜予我們憐憫， 給予我們慈悲的眼，溫柔的心， 有眼淚洗刷恥辱， 有歌聲撫慰不幸。 來吧，請做我的嚮導， 向着地獄，永不回頭， 詩歌因憤怒難獲安寧， 請繆斯扶助，催我歌唱， 唱衆生疾苦的命運， 給有死的同胞傾聽。

#維吉爾《埃涅阿斯紀》 ​十年的特洛伊戰爭（荷馬《伊利亞特》）之後，希臘英雄踏上歸家之路（荷馬《奧德賽》），遭受亡國之痛的特洛伊人的命運又將如何呢？ 小時候的電腦遊戲《神話時代》並沒有給出相關劇情，而古羅馬詩人維吉爾用史詩《埃涅阿斯紀》做出回答。 特洛伊貴族埃涅阿斯帶領倖存的特洛伊人流浪，去往神明指出的“應許之地——拉丁姆”重建家園（羅馬建城之處）。 維吉爾明顯模仿荷馬史詩，卻又本質不同。 《伊利亞特》中，勇敢智慧的奧德修斯，利用特洛伊人的愚蠢自傲，實現木馬計。 《埃涅阿斯紀》中，殘忍狡詐的奧德修斯，利用特洛伊人的善良同情，騙得木馬計。 沒有真相，只有視角。歷史由勝利者書寫。 《奧德賽》中，奧德修斯的流浪是歸鄉，是與自然神明的搏鬥，是冒險，是激情。 《埃涅阿斯紀》中，埃涅阿斯的流浪是離鄉，是對神諭責任的感召，是宿命，是悲壯。 前者告訴我們——因爲成功，所以相信；後者告訴我們——因爲相信，所以成功。 哪怕命運已定，但至少我可以決定自己的命運何時到來。

讀《埃涅阿斯紀》 這是繼《牧歌》之後，追讀維吉爾的第二本書：史詩作品《埃涅阿斯紀》。順帶把古羅馬悲劇家塞內加的劇本《特洛亞婦女》也看了。《特洛伊婦女》是繼《埃涅阿斯紀》百年左右之後寫的。 巜特洛亞婦女》劇本可作爲前面史詩《埃涅阿斯紀》的補充，成爲特洛亞戰爭的一個切面：作爲戰利品，戰敗方的特洛伊王室婦女被戰勝國希臘抽籤決定哪個公主或夫人淪爲己方兵臣王的奴婢。從王室到侍奉敵方男人爲奴，這是比死還屈辱的心理羞辱和折磨。 由於特洛伊戰爭持續十年，雙方都疲憊不堪，極想結束戰亂，平定家國。普里阿摩斯王和赫枯巴王后的女兒特洛伊公主波呂克塞娜，及其孫兒小阿斯提阿那克斯作爲了獻祭和平的犧牲品。“在戰役中陣亡的希臘英雄阿基琉斯的陰魂顯靈，要求把波呂克塞娜祭獻給他，才準希臘人起航。神巫卡爾卡斯也請求把阿斯提阿那克斯殺死，以免再度引起特洛亞戰爭。”因此特洛亞的女俘們不僅忍受着殘酷戰爭帶來的家破人亡，還有自身遭受凌辱的雙重苦難。 波呂克塞娜昂頭高貴赴死，不免讓戰爭雙方都肅然起敬，被希臘方視爲“後患無窮”的特洛伊未來小王子也毫無懼色，主動從特洛伊僅存的高高城堡躍下，縱身而亡，屍首碎片也難找回，這種處理顯然是一種精神昇華的理想化處理。 像《牧歌》以更早的田園詩歌爲藍本一樣，《埃涅阿斯紀》也脫胎於荷馬的史詩，是一部有神、半神和人加入的故事。奧林匹斯山上衆神也有人的秉性，有喜怒哀樂、愛恨情仇等情緒。話說整本書就是兩位女神爭奪、比拼神力和權柄，讓地上人受其苦難影響的故事。 衆神之父是尤比特，其妻天后尤諾喜爭勝好強，因特洛伊王子帕里斯說她美不及另一位，她懷恨在心，決意懲罰帕里斯及其王國。天父尤比特的女兒維納斯女神是她的對頭，因爲維納斯的兒子是特洛伊方將領埃涅阿斯——即本書的男主人公。 兩位女神神通廣大，各施威力，控制着希臘方和特洛伊方的戰爭局勢、戰爭進程，甚至勝敗，但權力也是互相制衡，受到制約，受到更高的天命預定（來自天父尤比特?）：比如埃涅阿斯（隱喻凱撒）註定要成爲征服和統治整個羅馬的新王，這是既定前提。 本書是天宮內鬥波及地上幾個重要國家的逐鹿爭雄。維納斯作爲一方，自然偏袒兒子，扶助埃涅阿斯及其後代成王，光耀後世。另一方，是與埃涅阿斯交戰的圖爾努斯王，他聯合幾個結盟國，與埃涅阿斯對抗，由天后尤諾在背後暗中指使和操控。 戰爭打得難分難解，不無殘酷，站在各自方看，雙方將領都可稱得上勇士和英雄。閱讀的幾天裏，整個耳膜都充斥着叮叮噹噹兵器相交的聲音，眼裏滿是砍頭、刺殺、射殺、血浸大地的場面，讀得讓人毛骨悚然又不無暢快。在文藝美學裏，有“血腥的美感”這樣的說法。 當然，除了暴力廝殺，在古代（或說本書設置裏），神命不可違，爲了結盟，聯姻是常事，也並不以爲恥，反以爲榮，因此這本書在硬漢的戰爭中引入了女人，有了讓人愁腸百結、柔腸寸斷的愛情故事，是本書另一大亮點。 比如非洲小國迦太基女王，美麗的迪多，在埃涅阿斯落難，船隊飄泊七年後到了她的國土，被她收留併發瘋地愛上了英俊非凡的半神埃涅阿斯，欲與他結合和結盟，建設更強大的國家。但埃涅阿斯天命在身，他必須離開，去遙遠的“西土”羅馬建立自己的王國，不得不了結兒女情長，斬斷萬千情絲，悲傷萬分的狄多縱火自焚。 以至後來，埃涅阿斯去地獄聽從已死父親對自己命運的指示，狄多別臉不認，這說明維吉爾還是認爲埃涅阿斯一意建功立業、拋棄愛情的做法是有愧於狄多的，也有待商榷的。狄多的愛情故事被後世千古傳唱，寫了一版又一版。 順插一句，當時雖然“地獄訪父”那捲還沒看，但已預感《神曲》裏的地獄章節描述的情節，但丁的寫作靈感顯然來自埃涅阿斯和女先知西比爾的冥界之行。 埃涅阿斯船隊歷經千辛萬苦，抵達心心念的“西土”意大利，欲建自己的城邦時，自然會遭到當地人抵抗，拉提努斯王本來想讓女兒嫁給埃涅阿斯和親，但與女兒有婚約的圖爾努斯不答應，於是又開始了意大利人與特洛伊人的殘酷戰爭。 按現代常識，我們會認爲埃涅阿斯橫刀奪愛，侵佔它國領土，違反國際公約。但遠在兩千多年前，維吉爾給出的解釋是，迎娶拉提努斯王之女是天命，統治羅馬是天命，這是埃涅阿斯此生志業，而違反天命無異於犯罪，何況當時他要覆災的國家對人民施行暴政。這似乎反映了維吉爾歌對凱撒大帝一統羅馬、功功誦德的味道。 沒錯，《埃涅阿斯紀》是奉命文學，維吉爾寫了整整十年，我覺得站在維吉爾的角度是爲難的，皇上有令，當時的文人騷客也是他眷養的，他覺得自然該爲自己的政體服務，所以維吉爾才假借了兩位天神，發起在兩方凡人間呼風喚雨的慘烈鬥爭吧。也或者，古人認爲神意至上，祂的命令和裁決是合理的，凡人不該有所懷疑，這就有了這本書廣受信賴的堅實基礎，並讓凱撒之治獲得擁護。我們中國曆代也宣揚某某皇帝治國是受命於天，你可以看作愚民，也可認爲出於安邦治國所需。 許多人認爲，在巜埃涅阿斯紀》這部長詩中，維吉爾的態度自始至終暗藏着悲傷和憂鬱，維吉爾爲參戰各方都付出了寬厚的憐憫。這又何嘗不是一種不僅僅是本書中，也包括現實中難以調解的諷刺呢？畢竟，我們也可以倒過來認爲：凡人間的各種紛爭失去人世標準的公平合理性時，我們也只能用神乎其神的“天上既定的理”來解釋了吧。 維吉爾逝世前，交待友人銷燬此書，但凱撒義子屋大維並未遵從其遺願而出版了，流傳下來。 當然，這部史詩依然是經典之作，埃涅阿斯可稱得上“民族英雄”，在多元價值的當今社會，我們未必苟同他的某些選擇，但他本身某些堅韌執着的品性，對神虔誠的態度，對神意的服從（我們如今的無神論者只是把“神”換成了“人”吧，或換成了某種個人信條），都讓人特別感動，就好像我們相信：人非得經歷某種苦難的鍛造，才成其爲人那種認同。

記讀《埃涅阿斯紀》 緣起是王承教老師的講座 ，想着更好的去聽，就去讀了《埃涅阿斯紀》，很流暢，如果不加思索，不做停留地讀下去，一卷兩卷三四卷，飛入視野都不見。 剛開始沒有搞清“埃涅阿斯”的身份來歷，把開頭讀了兩遍——不成困惑的困惑解除之後，就順着維吉爾的講述，聽下去。不會因尤諾的怒氣，而爲埃涅阿斯感到憤憤不平——只是他們之間的遊戲，甚至只是尤比特和尤諾玩的把戲，再縮小也就是經常愛上其他女神或美麗的人間女子的尤比特對妻子尤諾的妥協——爲啥要搭上那麼多無辜的人？老人、小孩、婦女、少年…… 算了，把尤比特之類放在一邊吧，我對人更感興趣。 埃涅阿斯建立新的國家的使命，不就是他的父親給他的嗎？就算加上母親維納斯，也只不過把這個使命神祕化，崇高化，更加突出他建立城邦的雄心壯志。 當他們從特洛伊戰爭逃出之後，在海上漂流，遇到大風大浪，這些自然現象——是退縮還是繼續前進，這些都是可以自由選擇的。而榮譽、使命這些東西不容得他們退縮——他們人性中的恐懼被縮小，雖然埃涅阿斯也會流下眼淚。 當埃涅阿斯一行人到了狄多統治的城邦之後，狄多對他們伸出了援助之手。借一位老師的問題，也就是可以把自己的城邦統治的很好的狄多，怎麼就被愛情擊中？男性的想象——埃涅阿斯沒有承認自己對狄多的愛情，卻披帶着狄多親手縫的外衣，最後又對狄多不告而別。爲狄多感到——難受、不值、痛苦——埃涅阿斯的人性又去了哪裏？爲什麼不從一開始就剋制自己的感情？他是特殊的英雄？他的兒子早已長大成人，他的妻子在他們逃亡的過程中喪命，他三次想要擁抱你妻子，卻三次抱住了自己——埃涅阿斯不是沒有感情的使命的完成者，他是有家庭，從他對妻子、父親的態度中，可以看出他是一個什麼樣的丈夫、兒子，他對自己呢？他又有什麼樣的生命觀呢？是羨慕死在特洛伊城下的族人，因爲他們得到了榮譽和禮葬；是想要留在冥府，因爲看到人間的虛無？ 哎，在讀的時候，沒有想過這些問題，再去想，就有些沒有根據的想象或空想了。 當他們和圖爾努斯作戰時，一羣荷馬式的英雄在戰場上誕生，殺人如麻，誰也不想着逃跑。爲什麼他們在討論埃涅阿斯殺死圖爾努斯是否具有合理性——是因爲埃涅阿斯的入侵者的身份嗎？圖爾努斯在爲自己的城邦而戰，還是爲了自己的未婚妻而戰？詩中也出現了“海倫”的名字，拉維尼亞啊，我想圖爾努斯纔是你的心上人！ ——爲什麼我在讀《埃涅阿斯紀》時很少思考？很享受閱讀的過程嗎？可是我也沒怎麼動腦子；讀其他小說時，偶爾還會想一下作者的意圖，他在討論的問題——難道是因爲史詩表面簡單，而內涵深遠——每次看到人家對史詩的解讀都會拍案叫絕，他們是怎麼看見的？ 是要帶着問題去讀，還是自顧自的的讀？打動我的是作品，還是核心期刊？ 應該是作品的，因爲對作品的熱愛或是着迷，或是探尋，才能更好地欣賞，而不是爲了論文而讀書吧！當然他們的論文可以給我不同的看書的視角，但我不能本末倒置！爲了讀書，爲了思考，爲了成長，而不是“玩物尚志”，置我應該完成的事於不顧。

隨便點評一下。 看完這部《埃涅阿斯紀》，要比看荷馬史詩喫力得多，也難受的多。這部史詩依然在描寫打仗，描寫漂流，但已經沒有那種士氣滿滿的看頭，更沒有奇幻險境帶來的荒涼之感，只有沉重的使命。埃涅阿斯雖然是主角，但是個性並不鮮明，沒有慾望沒有情愛，只有責任，對後代的責任，沒有激情沒有慷慨悲涼沒有飽滿的意志，只有在困苦中一面流淚一面讓自己保持理性。也許這纔是正常人？ 在他偉大的心胸裏深感痛苦，但是他的思想堅定不移，儘管眼淚徒然地流着。 埃涅阿斯儘管很傷心，但他也絕不會後悔吧。自己對待狄多的愛情太草率了，太不負責任了，可是長期下去，誰知道自己會不會沉迷其中呢？也許到時候會控制不住自己的感情，那麼最好的方式就是硬着頭皮趕緊走。 只是我做不到埃涅阿斯那麼有毅力。 如果對這樣光榮偉大的事業他都無動於衷，如果他自己不肯努力去贏得讚美，難道作爲父親他就吝嗇得不肯讓他兒子阿斯卡紐斯統治羅馬的城堡麼？ 這種責任感和使命感極強的催促，就我而言太難受了（也許就因爲這樣，我成不了大業）。 埃涅阿斯對命運的安排，態度是內斂的，可能這就是閱歷？是成熟？他不會像圖爾努斯那樣爲愛負氣，但是他的責任感是值得敬重的。特別是當他想要一對一的打法來解決戰爭，永遠保持對戰況的理性判定時候。而當他看到自己朋友帕里斯的腰帶在敵人身上時，他對戰爭殘酷的忍耐度終於崩潰了，好像這一刻纔像個有慾望的人，但也是這一刻讓他更不像人——因爲泄憤，他看起來更加殘忍了。 埃涅阿斯看着這些戰利品，他又想起了仇恨，心中又重新燃起了可怕的怒火。他對圖爾努斯說：“你身上帶着從我的人那兒奪去的戰利品，還想逃脫我的掌握嗎？這是帕拉斯在刺傷你，帕拉斯在殺你，是他在用你罪惡的血，給你懲罰。” 這是一個英雄，讓人敬畏也讓人憐憫。 最具有文學性的，就是各種悲情場面了，特洛伊國王之死、狄多之死、帕里斯之死、圖爾努斯之死……悲傷到處蔓延。 就這樣，他看着特洛亞在熊熊烈火中燃燒，看着物阜民豐、在亞洲稱雄一時的特洛亞遭到滅亡，在命運的安排下，結束了一生。他的巨大的身軀躺在了海灘上，身首異處，成了一具無名的屍體。 不僅特洛亞人付出血的代價，有時候當被征服者再度鼓起勇氣的時候，作爲勝利者的希臘人也倒下了。到處都是可怕的痛苦，到處都是恐懼和各式各樣的死。 我陷入瘋狂，我詛咒一切神、一切人；在這覆滅了的城市裏我所見到的一切還有比這更殘酷的嗎？ 痛恨戰爭，但是痛恨又有什麼用！他原來是在萊爾那河一帶以捕魚爲生的，家裏很窮，但從來不想依附什麼權貴，他的父親種着幾畝租來的田地。 狄多極度的愛恨叫人心力憔悴。 你們一定要懷着仇恨去折磨他的一切未來的後代，這就是我死後你們送給我的祭禮。我們這兩族之間不存在友愛，也決不聯盟。讓我的骨肉後代中出現一個復仇者吧[插圖]，讓他用火和劍去追趕那些特洛亞移民。 除此以外，史詩的比喻用法非常發達。 就象初夏在繁花點點的田野上，蜜蜂在陽光下勞動，有的把羽翼豐滿的幼蜂領出巢來，有的把芬芳的仙露般的蜜汁塞滿蜂房，有的在巢內幫助飛回的蜂卸下它的重負，有的列成隊形把一羣懶惰的雄蜂從蜂巢裏趕了出來，真是一番熾熱的勞動景象，芳甜的蜜散發出香飄百里的氣息 就象一條蛇喫足了穢草，肥腫的身體蟄伏在冬天的冰凍的大地之下，現在又出現在陽光中，蛻了皮，又變得青春少艾，盤起滑膩的軀體，昂起胸，伸向太陽，嘴裏閃動着三叉舌。 《特洛伊婦女》比《埃涅阿斯紀》好讀很多。在兩敗俱傷的戰後，圍繞戰犯俘虜如何處置的問題，很多人發表了自己的看法。赫枯巴的悲痛，阿伽門農的悲憫，皮洛斯的復仇，還有王子和赫克托爾的女兒不畏生死的表現，真叫人大爲震撼。 當他站到了碉堡的巔頂，他鋒利的目光向這邊看看，又向那邊看看，心中毫不畏懼。就象猛獸的犢兒，身體小年紀輕，還不能用爪牙傷人；它雖然還不會傷人，但是已經會撲、打、噙、咬，有時也怒氣逼人；同樣，這孩子雖然落在敵人手中，依然是驕傲而勇敢的。 這麼陡峭的地方，還剩得下什麼屍骸呢？從高處落下，骨頭早已折斷，早已粉碎；這麼重的分量落到下面的平地，他那尊貴的軀體上一切人所熟悉的標誌，他的臉——他父親的光輝的肖像——都早已成了一片模糊的血肉；頭頸摔在石地上折斷了，頭蓋破裂，腦漿迸出。他的屍首躺在地上不成了形狀。 對於眼看就要消逝的事物，人們總是加倍讚歎。有些人惋惜她的美貌，有些人慨嘆她的青春，有些人悲悼她的變幻無常的命運；但是所有的人都同聲讚美她剛毅赴死的精神。 很喜歡這句話。這大概是史詩中最直接的情感描寫吧？在這一刻，希臘人和特洛伊人都是一家的。 這孩子從高牆上跌死之後，這羣希臘人望着自己作的孽，哭了。 還有這句，最常見的表達在絕望之後的希望。雖然航程坎坷但是生命還在繼續，催促着你邁出步伐。 女俘們，趕快走向海濱去吧，船舶已經揚帆，艦隊就要開航了。 我愛這些用生命活着的人。

《埃涅阿斯紀》·史詩分野 史詩，原是由人類無意識地代代口口傳頌而成。但維吉爾硬生生一個人從頭到尾孤獨地書寫，寫就了特洛伊陷落之後羅馬建國的偉大史詩《埃涅阿斯紀》。 關於它的成功，艾略特如是說：“在維吉爾之前，史詩是自然發生的，他以一己之力，憑藉非凡的天才，竟真的創作了一部高度藝術化、結構完美、思想深邃的偉大‘人工史詩’（an artificial epic），《埃涅阿斯紀》是如此完美，以至於後來的史詩作者，要麼模仿它，要麼反叛它，但都無法繞開它。” 關於它的不足，毛姆的評論代表了許多名家的看法：“維吉爾寫《埃涅阿斯紀》，是在模仿荷馬，但他永遠也達不到荷馬那種自然與率真的境界。荷馬是即興的、生動的、充滿人性光輝的；而維吉爾則太過雕琢，太注重形式與教化，他的詩行優美卻常常顯得冷漠。” 丁尼生的斷語道出維吉爾及《埃涅阿斯紀》的特色：＂人類不可知的命運使你悲哀，在你悲哀之中有着莊嚴。＂ 埃涅阿斯肩負建立民族家國的神授之命，橫然決別迦太基女王狄多，女王苦留不得含恨自殺，即是悲天憫人的哀婉情懷之大區別於舊史詩中活力四射、不管不顧的個人英雄主義。 躬身感謝楊周翰老先生，卓爾不羣的西方文學學者、翻譯家，精通英、法、拉丁等多國語言，勤奮的耕耘在歐洲古典文學園地中長出了豐饒之果，給後人以甘飴。

《哈佛百年經典-埃涅阿斯紀》-【古羅馬】維吉爾 著 【美】查爾斯.艾略特主編 田孟鑫 李真譯 這是希臘人用木馬計策打敗特洛亞(伊)人，特洛亞勇士、維納斯的兒子埃涅阿斯逃往意大利(他們的祖先達達努斯人)落腳建立羅馬帝國的故事，期間經歷了支持希臘一方的天后朱諾(天神朱庇特的王后)發動的海陸途中的各種艱難險阻。 翻譯的非常精美，讀起來罕見的輕鬆順暢。但由於對希臘神話故事中各路神話人物、神名和地名不熟悉，所以只能畫一幅神物關係圖來捋清，但毫不影響故事和戰爭場面描寫的精彩。 另外，從剛讀的上一本宗白華的《美學散步》裏知道了《拉奧孔》的雕塑美分析(封面就有《拉奧孔》雕塑圖片)，在《埃涅阿斯紀》裏又看到了拉奧孔是唯一識破木馬的海神的祭司，這樣通過閱讀就將知識點融合起來了。所以只有多讀書，才能完善知識體系，提高整體的認知能力。 (2021年11月2日至7日，因新冠疫情居家，讀書記)