浮世繪珍品畫片集

挺不錯的一本浮世繪匯總，收錄了日本浮世繪幾個流派代表的畫作。不足之處就是作者的介紹草草，多少有掛羊頭賣狗肉之嫌。😂 書中依次出現的浮世繪大師分別是： 1、鈴木春信：江戶中期的美人畫師 2、鳥居清長：江戶時代浮世繪代表流派之一，世間流傳的一些浮世繪春宮圖多出自此流派。 3、喜多川歌麿：浮世繪美人畫第一人。 4、葛飾北斎：他的『富嶽三十六景』中的《神奈川沖浪裏》跟富士山一樣成爲日本文化的象徵。 5、歌川広重：江戶時代著名的風景畫師 6、歌川國芳：江戶時代末期的畫師，他作品中的貓成爲當今日本流行時尚的題材。 7、月岡芳年：江戶末期到明治初期的浮世繪大師。以《源氏物語》爲題材的系列畫作非常有名。

這是個人向畫片選，貴在清晰。看了前幾片美人畫，我突然發覺：和服好像牀單披身上，寬寬的腰帶不就是牀單折成的嗎？ 不太喜歡浮世繪畫法的“《西遊記》孫悟空”。 那個超長拔毛雞脖子男，嚇到我了。 經典“浮世繪浪花”和“浮世繪富士山”多放點就好了，畫幅要是豎放排版更震撼。 想到什麼說什麼，看得不是很懂，這個只能作爲了解《浮世草子》和《浮世繪》的引子。 日本的江戶時代，約等於我國的清朝。他們那時候纔有描繪商人、手工業者的城市居民文化。而我們在北宋就有了！張擇端的《清明上河圖》就是證明。 我以爲《清明上河圖》和《浮世繪》可以做個對照，就像蘭陵笑笑生的《金瓶梅詞話》和井原西鶴的《浮世草子》可以做個對照。 另，《金瓶梅》是長篇小說，過於宏大，或許同爲小冊子的《三言二拍》（馮夢龍、凌濛初）與《浮世草子》對照更恰當。

浮世繪給我的感覺是“奇詭”和“奇情”，也許是文化的二象性，我感覺不到浮世繪女人的elegant，反而感覺到了「靜謐的鬼氣」。女人的身體以一種詭異的柔韌姿態舒展，有時分不清女人是藤蔓還是柳枝，但“她”柔順地歪着腦袋，沒有銳角，而是一團散發着鬼氣的豐腴。浮世繪的發展似乎是比較晚的，但它已經在有意識地創造或還原空間關係：窗框外是失真的河流、被推開的門創造了景深和縱深、櫥櫃裏一張窄窄的臉，迴廊裏一雙堪堪露出一角的木屐，很深邃。但女人總被放置在方寸之地，很像室內戲劇呢！我覺得最有意思的地方是人和草木的關係，在每個角落裏都強調了自然的存在：景觀盆栽，或者斷裂的樹根，很有侘寂的味道，時間似乎真的留下了痕跡——但那些時間真的流逝了嗎？被藝術加工過的平淡日常，真的逝去了嗎？

（引用） 浮世繪，是日本江戶時代（1601—1867)，流行於民間的大衆藝術。 “浮世”，是日本佛教中相對淨土而言的現世，形容猶如漂浮於流水的變幻莫測的人世。描繪這種浮世風情的作品就是浮世繪。 從這層意義上看，也可以說，浮世繪藝術表現的都是屬於真實生活的風情風景，飽含着對物質世界的眷戀和憐惜。 世間萬物無不處於流轉消逝變化之中，享受眼前當下，也是浮世繪的核心。絢爛的櫻花、翻滾的波浪、優美的藝伎、朝露與晚霞，無一不是無常人世中的一瞬間，雖然短暫，卻也鮮活靈動。 浮世繪以流暢的線條和鮮豔的色彩，描繪了日常生活、民俗風景，以及歌舞伎明星、花魁美人，表現了當時社會各階層的生活百態和流行時尚，可以說是日本民俗的百科全書。

一本小書，哦不，是一本浮世繪的小畫冊。 有經典的東海道沿途富士山景、也有生活氣息濃濃的江戶百景圖和那些妖嬈生香女流圖、還有我們都很熟悉的水滸、三國、西遊記的人物和故事，凡此種種，不失爲了解和鑑賞島國這一藝術形式的上好材料。 你若初見，或會微微驚歎，你若再見，亦可發現上回忽視的某個細節，總之，翻開一覽，不會虧。😄

浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫（日語稱爲錦繪），但事實上也有手繪的作品。 在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。 浮世繪的藝術，初期原爲肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。它爲華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，爲社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂爲其後的浮世繪藝術，開導了先路。 江戶時代是日本封建社會的晚期，它和我國的清代相吻合。由於經濟的增長，城市裏首先產生一種“町人文化”（即市民文化）。由於市民文化迅速得到發展，作者雲起，需要量擴大，作品大量印製，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初爲單純的墨摺本，以後發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入。真正的套色版畫錦繪，在公元1643年至公元1765年前後出現，浮世繪的印刷技術，達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族在藝術上的高度成就。浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情。一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品在民間流佈極廣。 浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖爲開端，後來陸續出現通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨着市民小說的產生，這種木刻繪本更加迅速發展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創始人。 “一枚繪”，即單幅的創作木刻，它給單獨欣賞一幅畫開創了條件，畫工也更精細一些。尺寸大小不等，總計有二十束種，均按刻制方法、套色多寡不同而分爲“墨繪”、“丹繪”、“漆繪”、“浮繪”、“錦繪”、“藍繪”等品種。 浮世繪木刻技法不追求木刻的刀味，卻注意木質紋理的表現效果，而且對於線條的流暢放在極主要的地位，往往需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。他們創造的木紋法、光澤法、雲母粉法、無色印刷法等等都是在力求線條與配色取得高度和諧這一目的上總結出來的作畫經驗，擺脫了過去向來使用毛筆的束縛。 日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由於資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終於走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然爲各國人民所珍視。 浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由於它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作爲整個日本繪畫的代名詞。從製作手段上看，浮世繪分爲兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成，後者是手繪而成。江戶時代的人們更珍惜比版畫產量小的肉筆畫，也留下許多優秀作品。但是，浮世繪之所以能在長達兩個世紀以上的時間內保持旺盛的生命力，很大程度上是因爲在木版畫這一未開拓的領域中追求新技法和新形式的各種可能性。因此，浮世繪樣式的展開，主要是在版畫中進行的。 在形式方面成爲浮世繪版畫母胎的，是木版插圖本。在內容上成爲其母胎的則是寬永風俗畫。木版畫在日本曾用於佛畫，17世紀以來受到新傳入的明朝木版插圖本的影響，在寬永年間形成日本木版插圖的初步階段。17世紀後期，成爲浮世草子前驅的新插圖本適應新興市民階級的要求陸續刊行，並取寬永風俗畫樣式。江戶以1657年的大火爲契機，市民階層掀起移植京都文化並創造獨自文化的熱潮，大量刊行各種色情插圖本，在木版插圖上也出現新鮮的創造意欲。 直至師宣出現時，風俗畫製作的據點仍然在京都，與浮世繪版歪相關的插圖本新動向也首先在京都興起。但是由於傳統環境的原因，木版單張印刷業不太發達，致使浮世繪木版畫始祖的桂冠戴到了菱川師宣的頭上。京都的西川祐信（1671～1751）的業績同樣值得注意，但活動年代稍遲於師宣。祐信除了肉筆畫外，還有大量的歪本、插圖本，可與江戶浮世繪師抗衡。並且大多爲墨印，題材大部分是美人風俗圖。他擅長以京都風格的細緻柔軟的曲線將女性柔美的姿態表現在版畫上，因此具有新的意義。他的美人畫極大的刺激了奧村政信、石川豐信等江戶浮世繪師，特別是對於鈴木春信美人畫樣式的建立起着重要的作用。 在江戶繼清信、清倍、安度等人後登場的是：奧村政信（1688～1754）、西村重長（？～1756）、石川豐信（1711～1785）、烏居清滿（1755～1785）等。在他們活躍的時期內，浮世繪版畫中又產生了紅繪、漆繪，由原來的丹繪發展爲更先進的手工着色方法，再發展爲初級彩印——紅印階段，在表現方法上還受京都浮世繪的影響，整體上纖細化，抒情化。 紅繪，是用紅顏料代替丹，再加上其他四五色細心分色描繪的方法。漆繪，是在紅繪中的頭髮和衣帶的着墨部分摻膠而發出漆一樣的光澤，再撒金粉而增添光彩。由於紅繪這一名稱易與紅印繪混同，故普遍將它包括在漆繪中。漆繪創造者，據說是奧村政信。他既是浮世繪師，又是出版商，富於幻想。起初採用西川袖信的畫風，製作柔和的墨印和丹繪，1715～1720年間，用漆繪手法制作美人畫和演員畫，直接推廣了這種新方式。比這稍遲而於1730年代出現的浮繪，據說也由政信首創。 浮繪是將歐洲的透視遠近法好奇地用於描繪街景、遊廊、劇場，大概最早採用了當時京都和江戶市民引爲珍貴的“蒂機械”（一種聚光觀測鏡）。這充分反映出他注意社會動向的性格。 發明紅印，大約是1740年，受到從長崎輸入的中國彩印版畫的啓迪。當初是採用紅和綠及其他少數色彩，奧村政信、西村重長很早就吸取這種新手法制作出優秀作品。紅印從1760年頃逐漸增加色彩，向多色彩印發展。它作爲以後錦繪的準備階段具有重要意義。 它的淵源來自原有的“大和繪”。“大和繪”是專供貴族鑑賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術；而浮世繪是表現民間日常生活和情趣的一種藝術形式。浮世繪最初以“美人繪”和“役者繪”（戲劇人物畫）爲主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等爲題材的作品。畫面的着色，開始只有黑白兩色，逐步發展爲簡單彩色，最後成爲多色的“錦繪”。 日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術的創始人。爲日本繪畫史打開了新的境界。浮世繪一經出世，就受到了廣大市民的喜愛。 這種版畫的構成，與我國古代版畫的畫印方法相同，由畫師、雕師、拓師按順序分工合作來完成。首先由畫師作畫，再由雕師刻版，最後由拓師按照畫面不同的色彩分別拓印成畫。這種在木板平面上刻出複雜而又精緻的線條，再彩拓成畫的高超技術，曾被西方畫家視爲一種不可思議的技藝。 隨着浮世繪藝術的發展，湧現出許多著名畫師，除了創始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信；美人繪大師鳥居清長與喜多川歌磨；戲劇繪巨匠東洲齋寫樂：還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峯的一立齋廣重等名師。以上六人被稱爲“六大浮世繪師”。 浮世繪藝術佔據日本畫壇二百六十餘年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。這顆跨越三個世紀的東洋藝術明珠，在世界美術史上佔有它光輝的一頁。

學會用欣賞的眼光去看待作品，權當了解一門藝術。 浮世繪簡介 浮世繪的字面意思爲“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。 浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫（日語稱爲錦繪），但事實上也有手繪的作品。 日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由於資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終於走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然爲各國人民所珍視。 浮世繪的藝術影響 梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作《星夜》中的渦捲圖案即被認爲參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》。 在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。 無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川衝浪裏》的啓發，創作了交響詩《海》(LaMer)。 浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會颳起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啓迪。 浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀後半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啓迪，如：無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以致在西歐產生日本主義熱潮，它不僅推動着從印象主義到後印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮着廣泛的影響。 藝術評價 日本的浮世繪（Ukiyo-e）藝術，總讓人聯想到情色。然而，“春宮”僅是“浮世繪”的一部分，卻因了公認的浮世繪創始人菱川師宣（1618-1694），多以“春宮”在江湖上走動，便使得“浮世繪”多了許多“赤條條”來的共識。 單就字面之意，歐美人將“浮世”譯作“floating world”，然而究其本源，原是佛教中“塵世”、“俗世”的意思，15世紀後被特指爲由妓院、歌舞伎所構建起來的感官享樂世界。“春宮”便得了“浮世”的名號，自菱川師宣開始，代代相傳…… 色戀的感官王國 當然，“春宮”古已有之，江戶時代的菱川師宣並非始作俑者。然而，當時的版畫多爲情愛小說的插圖。菱川師宣倒是頭一個將版畫脫離出原先的從屬地位，獨自編成“繪本”，流傳坊間。他一生出版了60冊繪本，大多以情愛爲主，說他是“鴛鴦蝴蝶派”並不過分。而其中的20冊，更是讓人大開眼界的“春宮”，而且題材各異，既有歌頌男色的作品《若衆遊伽羅之緣》，也有描繪性玩具的作品《牀之置物》，當然更少不了男女之間的交合主題，其中猶以《枕邊絮語四十八手》最爲著名。 在師宣以前，日本的春宮所描繪的場景，大多逃不出牀墊的範圍。既然師宣有意將木版畫獨立成冊，而一冊內又納含了二十五六副圖畫，所以要想出許多不同的場景與體位，讓讀者閱讀起來不至於憋悶。因此也有人懷疑，師宣的作品中想像的成分恐怕大過日常生活。坊間常把《枕邊絮語四十八手》看作是“日本古代性愛體位大全”，卻未免小看了師宣的價值。他所描繪的“四十八手”並非只是性愛體位，而是江戶時代所提倡的“色戀”。以書中的“第一手”爲例，一女手扶茶湯，向男子遞去，二人皆衣冠整齊。師宣配文道：“戀者，非僅一途，可分爲七。中以逢戀爲首，乃一切歡愛之基礎。”講的是“邂逅”。接着又以“聊天”、“吻別”、“初夜的心情”爲主題，把男女愛戀中的情愫先鋪墊了個夠。而其中更有描繪交合之後的愛撫的圖畫。按照江戶時代的說法，“色戀”與“性愛”不同，講究靈與肉的結合。即便是去妓院，人們也普遍認爲去尋找一種類似於愛的東西。柳澤淇園的隨筆《獨寢》中，便對妓女大肆讚美。他覺得和普通女子分開後，只會日漸疏遠；而一旦有了心儀的妓女，便再也忘不了她。這種“色即是戀，戀即是色”的態度，統領着日本的性愛觀。浪漫主義女詩人與謝野晶子，便曾在名篇《亂髮》中，大膽地表露過這層意思：“你不接觸柔嫩的肌膚，/也不接觸熾熱的血液，/只顧講道，/豈不寂寞？”而與謝野晶子與丈夫一生愛戀的故事，也同樣爲人傳頌。而另一位明治時期的作家高山樗牛則在《自然兒》中有過更直接的描述：“天下之至美，人生之至樂也。沒有性慾，人生又有什麼價值呢？” 後世人白倉敬彥將散落民間的《枕邊絮語四十八手》整理出來，再配合其他浮世繪名家的“春宮”，編纂成《江戶四十八手》，副標題便是“浮世繪的色與戀”，通篇着重落墨在了“色戀”上。他寫道：“對師宣來說，或者對當時的人們來說，色戀本身便是一種‘喜悅’的存在，更是不容否定的存在。是的，那確實是一個‘喜悅’的時代。” 沒有“原罪”的民族 與西方宗教的“原罪”，以及佛教中禁慾主張不同，日本的《古事記》中所記載的日本的創世神伊邪那歧和伊邪那美，便是在互相的交合中，產生的天地萬物。日本人將這一融合了愛與性的創世事件，稱爲“神婚”。而《古事記》中所記載的祭神方式，又往往衍生爲一場“性愛派對”。用一位日本作家的話來說：“日本的‘祭’是以敬神爲名的放蕩活動。” 無論是《古事記》、《萬葉集》，平安時代的《伊氏物語》、《源氏物語》，還是中世紀武家時代的謠曲、狂言，再到近世的井原西鶴的“好色”系列小說，近松門左衛門的淨琉璃、歌舞伎劇本，都以愛與性爲主題。菱川師宣的浮世繪創作，也是沿着這一文脈走來。而江戶時代，政府更是禁止西方宗教的傳播，使得享樂的風氣，不受約束地恣意蔓延。 若追本溯源，浮世繪的祖宗還是中國的春宮畫，或曰祕戲圖。浮世繪誕生的年代，恰是中國明朝末年春宮畫的傳播達到頂峯的時期。菱川師宣的繪本《繪本風流絕暢圖》就是受了中國的《風流絕暢圖》的啓發而作，連名字也取得一模一樣。 但日本的浮世繪自有自己的風味。他們拋棄了大場面，更多地描繪生活細節。畫中人更是一掃中國春宮圖的溫婉，反倒以誇張的手法，盡情宣泄。 同爲在江戶時代盛行的“春宮”，所謂的“色道指南”是更赤裸裸地只談“肉”，不論“靈”的出版物。與講求“色戀”的浮世繪相比，顯得趣味索然。然而自視高雅的京都人卻稱浮世繪爲“江戶繪”，其中包含了貶義的成分。政府也不能坐視“黃品”橫行。享保七年（1722年），一條禁絕風化出版物的禁令頒佈，卻未曾想到，反倒爲這股風潮推波助瀾。禁令頒佈以前，以菱川師宣爲代表的浮世繪畫家，還只是把“春宮”當作創作的一部分，其他題材的作品也層出不窮；禁令一旦頒佈，加上版畫技法的發展，“春宮”創作的比例非但沒有降低，反而得到了大大的提高。原先菱川師宣的時代是春宮健康發展的年代，禁令反倒把“色”與“戀”一刀切斷。而“寬政改革”（1790年），更在原先禁令的基礎上，又添加了“杜絕淫猥之事”，徹底把“色戀”關進了深閨中，包括妓院與情色文學都因爲禁令而發生了性質的改變。“浮世”都沒了，又去哪裏尋找浮世繪？所幸的是，西川祐信以及其擁躉還抱守着描繪“色戀”的傳統。 東之師宣，西之祐信 早期浮世繪有“東之師宣，西之祐信”之說，與東都的菱川師宣相對應，西京的西川祐信也創作頗豐，只是由於許多場景均已在師宣的作品中出現過，因此祐信的名聲不逮。然而他的粉絲也不少，《獨寢》的作者柳澤淇園便對他便相當欣賞：“若論繪之名家，除西川祐信外更無他人。西川祐信誠爲浮世繪之聖手也。”《江戶四十八手》的作者白倉敬彥認爲“師宣描繪的色戀世界，是以武家爲背景；而祐信所描繪的，則屬町家社會的色戀樣貌。” 禁令時期的西川祐信，影響力不斷向東延伸。菱川師宣的風格漸漸沒落，兩股力量併爲一枝。而深受祐信影響的鈴木春信，開創了彩色版畫，五彩斑斕的“色戀”風格，一下席捲了整個江戶的浮世繪世界。日後的浮世繪大師，包括葛飾北齋、喜多川歌磨、鳥居清信、奧村政信等均有創作頗豐的“春宮”。然而在構圖上大多模仿爲主，各種不同的色戀樣態卻早已被菱川師宣和西川祐信都畫完了。 然而喜多川歌磨、鳥居清信又發展了多色套印的“錦繪”，將美女畫發揮到了極致。張愛玲曾在文章《忘不了的畫》中，描寫過喜多川歌磨記錄藝伎24小時生活的《青樓十二時》，“《青樓十二時》裏我只記得丑時的一張，深宵的女人換上家用的木屐，一隻手捉住胸前的輕花衣服，防它滑下肩來，一隻手握着一炷香，香頭飄出細細的煙。有丫頭蹲在一邊伺候着，畫得比她小許多。她立在那裏，像是太高，低垂的頸子太細，太長，還沒踏到木屐上的小白腳又小得不適合，然而她確實知道她是被愛着的，雖然那時候只有她一個人在那裏。因爲心定，夜顯得更靜了，也更悠久。” 與魯迅同時代的日本散文家永井荷風的名篇《邪與媚——關於浮世繪》中，總結了早已凋零的浮世繪，“最耐人尋味的東西，它的身上可能具備兩種品質：邪與媚。浮世繪就有這樣的品質。邪與媚的統一，讓感觀的享樂的世界有了豐富的質感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下來了，富足的，殷實的，直達天邊。”

“浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫（日語稱爲錦繪），但事實上也有手繪的作品。”——摘自百度百科 這本書裏的畫就是手繪作品。 其它有關“浮世繪”的摘錄： 浮世繪的字面意思爲“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指豔事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。 浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因爲當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。 這樣的畫，有空翻翻也不錯。但畢竟比現在時興的塗鴉好看太多（好像囉嗦很多遍了）。

我第一次看到“富嶽三十六景之神奈川衝浪裏”時，頓時驚爲天人，越看越喜歡，於是開始去欣賞其他的浮世繪作品。浮世繪中的色彩搭配真的超級合我胃口，它雖然不會給人以視覺衝擊，但是卻能沁入人心。所以我看這書主要是看它配色，然後將這種配色方式用到穿搭上，將畫中融爲一體的不同色彩搭配起來穿，大概率不會出錯，而且超顯氣質。 小姐姐們可以試試這種搭配方式，如果你不知道自己的膚色適不適合這種顏色，你就把胳膊和手機裏的圖片並排在一起，看看自己的膚色和你想試的那個顏色合不合[機智]

80幅浮世繪代表作畫片集，收藏佳選。附贈歌川國芳水滸人物藏書票。《浮世繪珍品畫片集》，選取浮世繪名家名作80幅，採用8開純質紙壓紋四色印刷，雖是複製品，畫風畫質非常接近原繪版畫，由於原畫年代久遠且作品較小，本次出版對圖片做了高精度修復和放大，每張畫片自由裁切散裝，賞閱裝裱兩相宜。隨畫片集附贈“浮世繪水滸人物藏書票”一式10枚，藏書票配圖爲浮世繪大師歌川國芳繪水滸人物畫像，仿郵票的製作工藝製作而成。