美學講稿

22w 20h 有很多知識領域，對非專業讀者來說，想要參悟其思想大概，確實有難度。前幾天，我看一代史學大師（還在人世）許倬雲的視頻，他說了大概這樣一段話：看書，就是雜七雜八什麼都看，從這本書中收穫一點，從那本書中收穫一點，慢慢的，這些雜七雜八的知識融匯在一起，就有了心得。我想，我翻開自己最喜歡的作家易中天的這本書，或許就是這樣的一個閱讀心理。 讀完這本書，我基本把易中天所有的書都讀完了，剩下的那幾本，也都是一些美學（他的專業是美學）專著了。我曾說過，易中天屬於那種“三合一”類型的作家。何謂三合一？就是知道，會說，能寫明白。不要小看這種能將此三種能力合一的作家，在現實中，是很少見的。這種三合一的能力，不僅需要專業，還需要修煉，更需要天賦。有些作家，你能明顯感知到他懂很多，但就是說不清楚；有些作家，他知道很多，也會說，但是不會寫，看他寫的書，東一榔頭西一棒槌，看完後更迷糊。而易中天，不僅知道，會說，寫的書，也直抵本質，字字句句，鏗鏘有力，點到即止，看起來相當過癮。我非常喜歡看易中天的書，也喜歡看他的視頻，並且，我也經常閱讀他推薦的作家的書，比如王力，李零，李山，李澤厚等等 多說一句，假如你想讀一下中國通史，對中國歷史有個整體把握，那麼易中天36卷本中華史，是不可多得優秀通史，基本把每個朝代的歷史內核都一網打盡了，既淺顯又幹脆，絕不拖泥帶水，寥寥幾萬字，就將每個朝代寫的明明白白，清清楚楚。相當優秀！ 這本《美學講稿》對我來說最大的價值在於，他介紹中國古典美學史的同時，順道將中國古代的文化、美學、哲學大師，來了一次總得盤點和梳理，這對於我來說，實在是意外驚喜。孔孟，老莊，韓非李斯，曹丕嵇康陸機，劉勰鍾嶸蕭統，柳宗元韓愈王夫之；柏拉圖、亞里士多德，康德、黑格爾，馬克思恩格斯等等，總之，你所能在古文中見到的古代文化名人，他基本都有梳理。梳理其思想脈絡，哲思邏輯和藝術認知，也就是他們的精神修養的基本輪廓。經常讀書我們都明白，假如把握不住一個作者的思想邏輯和精神旨歸，我們其實對讀不懂他的有關學術和思想的書籍的。正好，跟着易中天樸實無華，精準確實的文字，領略一番古今中外歷史上，那些閃光的文化名人的心理、思想、哲學、藝術的巔峯認知！ 推薦閱讀！

讀易中天《美學講稿》有感 讀易中天的《品三國》、《魏晉風度》、《風流南宋》等作品，深深被他幽默風趣，生動活潑、淺顯易懂的語言表達方式深深打動。原來嚴肅的歷史文學及美學也可以用如此輕鬆幽默的語言來表達和傳播。真可謂雅俗共賞。《美學講稿》亦如此，使讀者輕鬆愉快的獲取美學知識，令人耳目一新，歎爲觀止。不得不承認易中天是當今最具影響力的的歷史文化及美學文化的傳播者之一。他的作品使我想起柳永的詞，可以在大街小巷傳唱（讀者諸君：這裏沒有褻瀆易中天先生的意思），只是感覺這樣的文化傳承方式會更廣更深遠，讓越來越多的中國百姓瞭解歷史、美學……“舊時王謝堂前燕 飛入尋常百姓家”

易中天《美學講稿》，保留課堂口語，兼具通俗性，嚴謹性。系統介紹了西方美學史及西方美學核心理論。附錄加送西方古典美學史綱，中國古典美學史綱，西方現代美學史綱。相比國內其他美學大師的作品，《美學講稿》因成書較晚，故而更加全面、更有條理性，再者，課堂實錄，表述風趣幽默，就格外輕鬆易懂了。          聽易中天大師的講座，真得是‘美’的享受。

對康德《判斷力批判》中美感分析的簡明理解 以前對易中天的認識始終停留在百家講壇的品三國上，看了本書才發現他是研究美學出身。這本書語言平實，居然把晦澀的康德和黑格爾講得頭頭是道、淺顯明白，各種生活中的例子信手拈來，生動形象。康德美學是本書的重點和難點，這裏着重寫一下學習康德美學的體會。 康德的代表作爲“三大批判”，搭建的哲學大廈體系龐大，晦澀難懂，康德的美學思想主要源於《判斷力批判》一書。傳統美學認爲美是客觀存在的，而康德認爲美是否客觀存在，我們不能知道，我們只需要關注美感是如何產生的，追問審美是否可能和如何可能，這個觀點深刻改變了西方美學研究的歷史。康德認爲，美感具有四個“契機”，也可以認爲是四個關鍵特徵—— 一是非功利而生快感。審美是一種沒有任何利害關係卻又使人愉快的活動，美感是唯一無利害的自由的快感，而能夠產生這樣一種超功利愉快的對象就是美。餓着肚子喫飯、大熱天喫冰棒所帶來的快感都是功利性的，看壯麗的花海、欣賞音樂、朗讀一首詩歌帶來的快感是非功利的。相比感官判斷和道德判斷，前兩者都是“由愉快而生判斷”，而審美是“由判斷而生愉快”。 二是非概念而具有普遍性。功利性的快感不具有普遍性。審美的愉快不是普遍事實，既不是概念，也不憑藉概念，卻又被假設爲像概念一樣具有普遍性。也就是說，在你審美之前，必須假設別人都會贊同你的感受，如果自己覺得一幅畫很美，也就會不自覺地認爲別人也能欣賞它，甚至別人認爲不美的時候自己會不悅。 三是無目的而合目的。美是以自身爲目的的，以自身爲目的，也就等於沒有目的。但審美又讓人愉快，體現了它的合目的。審美欣賞也應該“無心於萬物”，自由、自然、自如。 四是主觀的必然性。“在鑑賞判斷裏假設的普遍贊同的必然性是一種主觀的必然性，它在共通感的前提下作爲客觀的東西被表象着”，所謂“共通感”就是情感的可以傳達性和必須傳達性，而作爲情感的美感就是可以分享和必須分享的。 易中天從康德美學得到的幾點啓迪： 一、審美與非審美，只與主體的態度有關，不與對象的性質相干。藝術品在批評家眼裏會變成認識對象，而一個普通的事物在敏感的人眼裏會變成審美對象。二、審美判斷聯繫於主體，因此，它表面上是審物，實際上是審人。三、美必須由主體的審美感受來確證，不美並不是醜，而是“非審美”。四、如果審美和對象有什麼關係的話，也只和對象的形式有關，和對象的實存無關。五、審美判斷不是認識，不是發現，而是期待。由上述推論又可以強化一個觀點——審美必然具有普遍性。 康德不是藝術批評家，甚至很少鑑賞藝術品，但藝術並不等同於美，康德對於美感的一系列闡述難以辯駁，導致西方美學研究從美本質的研究轉向了審美心理、藝術哲學的研究。從字裏行間可以清晰感受到易中天對康德的推崇，他認爲康德才是真正的西方美學之父。而中國美學界到了當代還在討論美是客觀的還是主觀的，這種現象可以說是有一定歷史背景的，也是爲作者所不齒的。

本來是抱着美到底是什麼的目的來讀這本書的，因爲自己需要從事美育的研究，所以想對美到底是什麼有深入的瞭解。美到底是主觀的？客觀的？還是主客觀的統一？ 整體讀下來，自己覺得前面四講的內容通俗易懂，後面三講是關於藝術以及作者自己的觀點，看得稍微喫力。 作者的觀點： 1、美學是關於美、審美、藝術的研究。美學的對象是美、審美、藝術。美學的方法有哲學的、心理學的、人類學和社會學。明確了美學的對象、方法和範圍。 2、藝術品作爲最便於研究的審美對象。 藝術的特徵：藝術是情感的對象化形式。 藝術的功能：藝術是情感的傳達。 藝術的本質：藝術是人的確證。 （因爲藝術是人的確證，所以它是情感的傳達；正因爲藝術是情感的傳達，所以它是情感的對象化形式。） 3、從藝術可以推斷出：美感是對象化了的情感，審美是藉助對象傳達情感的活動和過程，美是確證人之爲人的東西。

尋常煙火，皆是美學——讀易中天《美學講稿》 舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。從前總以爲美學是廟堂書院裏的高深學問，只屬於先賢哲人與丹青雅客，直到翻開易中天先生這本《美學講稿》，才懂美從不是束之高閣的空談。 先生開篇便點透核心：美學並不提供通用門票。很多人抱着功利心思來聽課，盼着學完就能立刻學會挑衣裳、選愛人、鑑賞畫作，拿來裝點門面，可這恰恰是對美學最大的誤解。他打比方，技術好比iPhone，不必追溯初代就能上手使用，可學術是文化的代代傳承，要尋根溯源，像談婚論嫁般摸清根底，只求一時實用、跳過歷史脈絡，終究摸不透審美根本。 書裏舉了朱光潛、康德兩位美學家的趣事，二人深耕審美理論，生活裏卻不通穿衣打扮、品鑑風月，若向他們討教穿搭擇偶，便是問道於盲。這恰好印證羅丹那句名言：“世界從不缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。”美不在精緻穿搭、時髦消遣裏，而在內心的感知力，這正是美學要啓迪的智慧。 易中天分得清清楚楚：美術學、音樂學鑽研筆墨、線條、構圖這類具象技法，譬如國畫界爭論“筆墨等於零”，是美術領域的議題；而美學跳出細碎術科，只追問根本——藝術鑑賞究竟有無評判標準。有人推崇“仁者見仁，智者見智”，覺得審美無定則，連《蒙娜麗莎》都可隨意否定，可美學要探討的，正是多元感受之下，審美共識何以成立。 他打通古今中西，一邊拆解柏拉圖、亞里士多德一衆先哲的思辨，一邊照應俗世生活。何爲審美？不必附庸風雅四處炫耀，不必口舌滔滔爭辯高低。心中存一份穩重自持，懂得沉默留白，看透世事卻不戳破，沉下心長久體味一物一景，戒掉浮躁衝動與滿腹抱怨，守住內心清淨，便是最樸素的審美修行。 羅丹所言發現美的眼睛，從來不是分辨技法、攀比格調的勢利眼光。真正的審美，褪去炫耀、爭辯、抱怨的浮躁，如山石沉斂，似流水緘默。美學從來不是精英專屬，高臺雅論飛入百姓案頭，一花一石、一言一默，藏着修身，藏着風骨，學會靜心觀照世間萬物，方能看見藏在煙火裏無處不在的美。

易中天教授作爲我尊敬的學者之一，我是很喜歡他的書籍的。但是作爲美學教授的他在本書中給我留下了極大的遺憾！雖然在本書中易中天教授深入淺出，並且幽默感爆棚，給讀者帶來非常的愉悅，我也常常忍俊不禁，然而我卻憂慮易中天教授會把學生引入歧途。因爲在本書中，易中天教授的美學課程完全遺忘了西方古典美學，即基督教美學。也就是說易中天教授把文藝復興之後的世俗化的美學當作西方美學的主流，而世俗化的美學是，美從真善美分離後獨立出來的美學，和古典美學中真善美合一的美學有天壤之別。當然，這種選擇性遺忘並非易中天教授個人所爲，他只不過是先入爲主的思考方式受害者之一而已

這是一本非常適合初學者閱讀的美學書籍。易老以“破門而入”的方法講授美學，言語詼諧，深入淺出，讀者可以輕鬆地獲取美學知識，啓迪智慧。

（如何定義“美”，美到底是什麼。） 第二講承接第一講最後的問題“美是什麼”講起，從畢達哥拉斯的‘美是客觀的’到英國經驗派哲學，逐步發展到“事物存在的客觀性質（比如顏色、形狀、大小、氣味）會引起人們的某種感情”，情感用客觀說不清了，從此客觀美向主觀美學傾斜。 與英國經驗派同時發展的還有大陸理性派，前者是先實踐後理論，後者是先理論後實踐。大陸理性派慢慢發展，發現也不能再簡單的把美歸結爲客觀。美是客觀的這個觀念走到了死衚衕。 到了18世紀，康德對兩派爭論做了整合，康德認爲:審美應該是超越功利、非概念、無目的和具有主觀普遍性的。 在康德之後，審美之所以成爲美還與什麼有關？人的心理。包括直覺（主動整合感官感受呈現的感應認識狀態）、移情（個人產生感情再投射出去）、心理距離（包括審美對象要在一個與觀者無關又不能完全陌生的矛盾中，要隔開一層距離，但是隔開多少剛剛好，以及距離的極限與遠近都對審美有影響）、格式塔（移情升級版:尋找與我情感在形式或結構上一致的內容，才能產生共鳴）以及精神分析（審美與無意識選擇有關係）。 從前人們認爲事物的概念（理念）不會變化，柏拉圖洞穴中的人只能看到牆上的影子，這些影子會消失，永恆不變的是投射出影子的那個物體的理想概念＝美是固定客觀的。但黑格爾推翻了這個結論，他認爲理念會根據時間而變化。絕對理念通過自我否定和自我確定來實現自我認識，就像現在遊戲不斷更新不同的版本去適應新的時代也會在否定和確認中逐漸形成自己的特色。還用了三個階段的藝術類型進行講解。 最後講到了一般藝術學中“藝術是什麼”的觀點。①模仿說:藝術就是模仿事物的概念。理念根本不是一成不變的，但我們卻相信根據概念模仿的事物真實存在，這種情感的真實催生出表現說。②表現說:意識到人類情感的重要性後，客體（之前事物的概念相當於‘神的創作’，人類只需要仿造神就好了）不再高於個體經驗，但模仿說也沒消失，而是退居成爲情感表達的媒介。③遊戲說:因爲表現說中注重感性這種說不清道不明的東西，未能得到某些哲學家的普遍贊同，於是向感性衝動中其中加入理性批判。（先做出來再改進）。④形式說:認爲形式是人在審美是首先感受到的刺激，內容都是藏在形式之中。講的很好，就是不喜歡裏面拿女性舉的那幾個例子。

美是主觀的，而且，審美是一個人畢生經驗的總和。康德說美有一個特點是“無利害而生愉快”，人無法從這種愉快中找到根據，便只能設想這是人人共有的東西。所以當一個人向你展示ta認爲好看的東西，請表達贊同、尊重或理解，勿要反對，免遭同情、鄙夷及記恨。 換句話說，審美的建立積重難返，就像數獨填到只剩幾個空時發現了重複。質疑一個人的眼光等同於否認ta的經歷，那麼在無法區分對錯的事物面前，ta就會將厭惡施加給你。 人在審美另一個客體時，會先移情，所以無論看什麼都是在看自己。你以爲的愛人眼中的世界，其實只是你眼中的愛人。你是一切的根源。 好了，總之，切勿與旁人爭論主觀，爭論美醜。 善良一點。