旅行的藝術（譯文經典）

推薦這本書，但需要增加一條友情提醒：太理科思維的人慎入，這類人可能會看不下去。 一開始選擇這本書的原因是，自己現在的經濟狀況逐漸向好，已經在最近的幾個節假日安排了一些和小夥伴一起旅行事項，但爲什麼要旅行，內心一直沒有明確的答案。所以寄希望於這本書，瞭解大家旅行的動機。 通篇看下來，我的期待得到了些許回應：在1801年一篇寫於南美洲的自傳體筆記中，亞歷山大·馮·洪堡寫到了他旅行的動機：“我被一種不確定的渴望所激勵，這種渴望就是從一種令人厭倦的日常生活轉向一個奇妙的世界。”是啊，去到一個新的地方，看到新的奇妙的東西，纔是假期區別於日常牛馬日子該有的樣子。 這本書的文字整體有一種平靜的美感，就是那種，每一句讀起來都樸實無華，但銜接起來後卻讓人舒適愜意的感覺。作爲理工科出身的我，是萬萬沒這水平的。相應的，讀起這本書來，也就沒那麼順暢。比如，文中每一章雖然都有自己的主旨，但一般不會先說結論，而是洋洋灑灑講一大段故事後，才引出觀點。這種散文的風格，好多次讓我有放棄的衝動，好在後面的內容不斷給我新的啓發，才得以有機會把全書讀完。 突然想到了一個詞，細膩，很適合描述這本書的風格。喜歡這個標籤的人，應該會比較喜歡這本書。

《旅行的藝術》並非教人如何訂機票、安排行程，而是一場關於“爲什麼旅行、如何旅行”以及“旅行如何反照自我”的深度思考。下面按德波頓自身的結構，對書中的精彩內容作一次快速巡禮： 1. ​​出發——旅行的心動時刻​​ 德波頓把旅程拆解爲“出發、動機、風景、藝術、迴歸”五個環節，藉此提醒讀者：真正的目的地是心靈而非地理座標。 旅行的幸福源於“由理性支配的積極生活”，只有在陌生環境才能被充分激活。 2. ​​動機——爲何而行​​ 人們從日常瑣碎中啓程，本質上是爲了重新激發感受力與好奇心，而不是單純逃離。 3. ​​風景——看見與被看見​​ 在回憶或期待中，我們自動省略生活的無聊段落，把注意力對準“精彩時分”，因此藝術與想象往往比現實更誘人。 面對龐大而井然有序的飛機、古老而沉默的城堡，或落日下的懸崖，我們會產生“美好的寧靜與驚異”，這正是壯闊之景的教誨：宇宙強大，人類渺小，卻也因此被提升。 4. ​​藝術——在路上與他者相遇​​ 德波頓以福樓拜在亞歷山大港的“喧囂”描寫爲例，展示異域感官的衝擊：聲音、色彩、氣味可以像貝多芬交響樂般震耳欲聾，又讓人目眩神迷。 他借車伕之王的故事說明：陌生環境中的平凡人物，也可能擁有令我們驚訝的熱情與技藝，讓“日常”昇華爲傳奇。 5. ​​迴歸——重新定義“家”​​ 當夜色降臨，旅途結束，我們常在自家門口突然意識到：旅行改變的不是空間，而是內心的座標系。 德波頓提醒我們，把“旅行的心境”帶回日常：以謙卑、感受力與好奇心重新打量熟悉的街景，也許會發現十年屋檐下仍有新的風景。 6. ​​貫穿全書的思想火花​​ 旅行與想象​​：藝術與期待幫我們剪輯現實，使短暫的假期擁有過於濃縮的張力。 異域與偏見​​：書中羅列的“偏執和無知”詞條，嘲諷了標籤式異國想象，也提示我們：真正的相遇來自具體的人與景，而非陳詞濫調。 ​壯闊與敬畏​​：無論是飛機、高樓還是沙漠岩石，只要它們以“尊貴的氣勢”面對我們，就會喚起敬畏與喜悅，這種情緒是現代生活稀缺的精神養分。 德波頓用散文的筆觸、哲學的視角與旅行者的腳步，告訴我們：行路千山，不如在心靈深處完成一次“重新出發”。願你讀罷此書，再次揹包時，不只是離開家，而是帶着新的目光回家。

關於本書，推薦語貼切如譯者所書寫的序：“富有哲思，同時又非常感性，並輔之以洗煉的語言，沉蘊卻不失機智的筆調，這就是《旅行的藝術》的最突出的特點。”翻開這本書，你踏上的將是一次異乎尋常的閱讀旅程。釋卷之後，每個讀者都會得到自己的旅行答案。 我在書中尋找到的旅行答案： * 在與美邂逅的那一刻，我們會有一種強烈的衝動，就是一種握住它不放的渴望：我曾在這裏，我看見了它，它對我很重要。 * 照相機提供了一種選擇。拍照可以稍稍滿足那種擁有的渴望，這種渴望是被一個地方的美麗所激起的；我們對將要失去一幅珍貴的圖景的焦慮，會隨着快門的每一次閃動而逐漸消失。 * 紀念品用以提醒我們已經失去的東西，就像是我們從分離的愛人那兒剪下的一縷髮絲。 * 對美和擁有美的興趣，羅斯金得出了5條主要結論：首先，美是由許多複雜因素組合而成，對人的心理和視覺產生衝擊；第二，人類有一種與生俱來的傾向，就是對美作出反應並且渴望擁有它；第三，這種渴望擁有的慾望有比較低級的表現形式，包括買紀念品和地毯的渴望，將一個人的名字刻在柱子上的渴望和拍照的渴望；第四，只有一種辦法可以正確地擁有美，那就是通過理解美，並通過使我們敏感於那些促成美的因素（心理上的和視覺上的）而達到對美的擁有。最後，追求這種敏銳理解的最有效的方式就是，嘗試通過藝術，通過書寫或繪畫來描繪美麗的地方，而不考慮我們是否具有這樣的才華。 * 繪畫可以教我們去觀察：不是走馬觀花地看，而是關注。 在用我們的手再創造眼前的景物的過程中，我們似乎自然而然地從一個以鬆散的方式觀察美的位置轉向了另一個位置，在這個位置上，我們可以獲得對美的組成部分的深刻理解，繼而獲得關於美的更深刻的記憶。 * 羅斯金因爲人們如此少地注意到細節而感到痛苦。他爲現代旅遊者的盲目和匆忙感到痛惜，尤其是那些得意於自己在一週時間內乘火車遊遍歐洲。 * 對於一片景色真正的擁有，實質是通過有意識的努力注意到各種元素並且瞭解它們的結構。 * 羅斯金不僅鼓勵我們在旅行的時候作畫，同時他覺得我們應該寫，他覺得，寫作就是用文字畫畫，這樣做可以鞏固我們對於美的印象。 * 我們對別人的抱怨也就是別人對我們的抱怨。 * 有些人知道如何利用他們的日常生活中平淡無奇的經驗，使自己成爲沃土，在這片沃土上每年能結出三次果實，而其他一些人（爲數衆多）則只會逐命運之流，逐時代和國家變幻之流，就像一個軟木塞一樣在上面漂來漂去。當我們觀察到這一切後，我們會把人分爲兩類：一種人可以化腐朽爲神奇，另一種人則是化神奇爲腐朽，絕大部分人是後者，前者則爲數寥寥。 * 讓我們在前往遠方之前，先關注一下我們已經看到的東西。 * 何謂積極生活？首先是踏訪已知環境的熱忱；其次是探測未知環境的勇敢；其三是從自己和環境的斡旋中找到樂趣。 * 只有包含着理性支配和積極生活的態度，旅行本身才能抵達完滿。 * 更多的還是一種主體感受。感受的拓展和審美的產生，就已經形成對抗，而當這種感受通過文學方式、藝術方式或科學方式表達出來，對抗也就成了一個凱旋式的傳播。 * 回憶和期待一樣，是一種簡化和剪輯現實的工具。現時的生活正像是纏繞在一起的長長的膠捲，我們的回憶和期待只不過是選擇其中的精彩圖片。

剛開始看了餘秋雨的推薦序，就覺得本書可能一般。實際看完了，證實了我最初的這種感受。 全書明確劃分爲幾個關於旅行的主題，以明信片及旅遊廣告的誘惑，與到達巴巴多斯旅遊的實際感受相對比，指出人的身體狀況及心情感受甚至感知的敏感度影響個人的旅行體驗。以加油站、飛機、火車等特殊的場景感受（熱鬧中的孤獨感），結合波德萊爾對家鄉及居住地的厭惡表達（詩句）及愛德華.霍珀對這些特殊場景的繪畫作品，指出旅行中觀察的重要性及體驗感的差別。以福樓拜對埃及的嚮往及其記述的生活經歷，點出旅行離開熟悉的生活成長和生活居所帶來的對異國情調的滿足以及對艱苦生活條件的忍受。以自己在馬德里的遊覽經歷，結合洪堡對南美洲各地的艱苦考察，指出好奇心及積極探索精神是人們克服生理及心理困難而到艱苦環境中去的不竭動力。以華茲華斯的山水植物詩句爲主要脈絡，展示鄉村植物、花鳥、山川湖泊的自然之美（比我們寄情于山水的體驗感與文化晚了整整1500年）。以遊覽耶路撒冷周邊的沙漠及山脈由此感受到壯闊之美，認爲是上帝以此提醒人類是渺小的（我極度不同意此觀點，反而認爲這是人與自然的相通之處，以自然的壯闊之美讓人心胸開闊，體會自然與人之偉大）。以梵高的創作經歷指出繪畫藝術的發展歷程及梵高的突破性成就，也指出梵高之畫帶動了普羅旺斯的熱潮，也讓遊客藉助梵高之畫發現普羅旺斯的細處之美，充實了遊客的感受性。以羅斯金的“拿起畫筆”的理論，指出繪畫帶來的不僅是情景重現，而且通過繪畫的過程體驗色彩、細節、光影，獲得更豐富的感受。最後以梅伊斯特的室內旅遊記爲結尾，點出如果有心，留意觀察，無論身在何處，無論時間長短，都會有新的發現、新的體驗和新的感受，這就是旅行的意義。 整部書看下來，並不是以旅行的感受作爲重點，而是以典型實例說明旅行與文化的關係。對於熟知西方文化的讀者來講，看起來很倒是有點收穫。不過作爲中國人，我們從小沉浸在田園詩、山水賦、壯行酒、告別辭的文化氛圍中，加上天人合一的觀念深入骨髓，因此讀了此書後反而覺得全書寫得過於淺顯，這些觀點不就是自然而然的嗎，還寫那麼多，讀起來完全沒有保羅·索魯寫的《在中國大地上：搭火車旅行記》那麼有趣，可看可不看。

爲什麼身在異地，內心卻仍被綁在現實生活的瑣碎與憂慮上？ 阿蘭德波頓在《旅行的藝術》中給出了他的看法“我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因爲我們焦慮將來而不能專注於現在，而且我們對美的欣賞還受制於複雜的物質需要和心理欲求。” * 在旅行時，我們腦中總是在不停的預演未來：趕路、打卡景點美食、計劃下一站。即使身處美景，但內心真正沉浸於景物的時間可能只停留在相機定格的那一瞬間，好像大多時候的心力都被分在了對未來的算計上。 我們總在“等待下一個更好的時刻”於是無論身處何處，都很難感受當下的美，物理環境的改變，內心的焦慮模式卻沒變。 * 那既然換一個新的環境無法治癒我們重複日常中的苦悶，旅行的意義又是什麼呢？ 我們對於旅行的渴望來源於內心希望脫離固有環境，相信在別處可以有更鮮活、更奇妙的生命體驗。但是單純改變自己所處的物理環境不會讓那個“奇妙的世界”自動降臨，如果我們沒有帶着謙卑的態度和好奇心去體察陌生景色帶給我們的感受，沒有把個人的經歷與旅行時遇到的人和事聯繫起來，旅程回來後仍會陷入日常的倦怠與迷茫。 真正的旅行能力，是訓練內心的感知力，是一場無需遠行的心靈脩煉，我們在每一次遠行與不確定碰撞後都更加了解自己。 德波頓在書中通過“Room tour鼻祖”梅伊斯特《我的臥室之旅》的例子啓示我們：不必刻意追求遠行，把目光朝向內心，探索自己心中尚未被發現的地區，成爲內心宇宙誌的專家。 * 正如尼采所說的：“有些人知道如何利用自己平淡無奇的經驗，使自己成爲沃土，在這片沃土上每年能結三次果實，而其他人只會逐命運之流，像軟木塞一樣在上面漂來漂去。” 旅行真正給我們帶來的成長，是跳出固有生活的桎梏後，修煉出的審美能力和共情能力，是學會安頓躁動的內心、專注於當下的生活。 阿蘭德波頓的文字細膩而深刻，我相信每個讀者都能從他樸實無華的字段背後窺見一部分自我。 祝我們在每一次移動的旅行中，找到被日常遮蔽的那部分自我。 * 書中給我另一個啓發是旅行對於我們審美能力的提升，通過繪畫、寫作等方式來描繪美麗的地方，而不考慮我們是否具備這樣的才華。 做法： 1.在用文字描繪景物時，多用心理性的描述語言而不是單純的客觀敘述，把自然環境與個體經歷相結合，不僅能更獲得對美更深刻的理解，也能促使我們在與自然和自我的斡旋中找到樂趣。 2.在欣賞美景時多問自己問題，我爲什麼覺得這片景色美？景物的哪一部分打動了我？ 努力注意到構成美的各種元素和結構。

走過一些城市後，突然喪失了對旅行的熱情，開始思考旅行的意義，於是翻開了這本《旅行的藝術》。 旅行總是充滿矛盾。我們對它滿懷期待，但想象中的旅行往往比現實中的旅行更加美好。當我們接近出發之日時，這種期待往往會轉變成疲憊和厭倦。我們開始想象旅行可能會是多麼無聊。這種矛盾感源於我們對旅行的期望與實際體驗之間的差距。當我們大腦中構思了旅行中的風景和經歷時，旅行似乎已經結束了。在現實中，我們所期待的場景往往變得平庸和黯淡，因爲我們總是焦慮未來而無法專注於當下，而且我們的審美體驗還受到物質需求和心理慾望的限制。正如書中所述：“在任何地方，實際的經歷往往是，我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因爲我們焦慮將來而不能專注於現在，而且我們對美的欣賞還受制於複雜的物質需要和心理欲求。” “我被一種不確定的渴望所激勵，這種渴望就是從一種令人厭倦的日常生活轉向一個奇妙的世界。”這也許就是我們出走的動機，我們有時候並不知道想去哪裏，但就是想逃離現有的環境，渴望哪怕有一點變化。許多人，即使穿越過沙漠，登上高山，然後在他們的靈魂裏，依然找不到任何痕跡。所以旅遊帶給我們的到底是什麼呢？是見識？也許旅行也不應該有功利性，單純的出去遊玩也可以，但我們還是希望能多少留下一點痕跡吧。讓我們在出發遠方之前，先關注一下我們身邊的風景吧！

旅行是一次重新看見👀自己的過程。 與外界發生碰撞反彈回來，看見自己。 人生本就是一趟“旅行”，在旅行中不斷看見自己，瞭解自己，成爲自己。 我們每次都對即將到來的旅行充滿期待和美好的想象，但我們真的來到一座陌生的城市時，平日裏的痛苦又照常上演，只不過是換了一個地方罷了。 旅行或許是一場逃離，想要逃離這裏的憂愁、乏味和痛苦。 可現實卻是如此殘酷，無論我們逃離到哪裏，哪裏就伴隨着憂愁、乏味和痛苦。 或許閱讀本身亦是一種逃離，只不過是一種看起來更“高尚”的逃離。 與之相應的還有遊戲、酒吧！、賭博…… 理想的人生是多麼美好，可現實卻讓人厭惡。 但最終的成長在於認清現實的“真相”後依然熱愛生活。 當我們不斷磨練出一顆平靜的心時，在哪裏都能夠獲得平靜。 當我們獲得了感知幸福的能力時，在任何時候都能夠感受幸福。 原文摘錄: 1.終其一生，他都爲港口、碼頭、火車站、火車、輪船以及酒店房間所吸引；那些旅程中不斷變換的場所讓他覺得比家裏更自在。 臨在/太感同身受了，哪怕是洗澡這件事情，我在家都無法感受到放鬆與自在，反而在酒店我想洗多久就洗多久，想高歌一曲或靜思冥想或大哭大笑，或歇斯底里…… 2.目的地其實並不重要，他真正的願望其實是想離開現在的地方，正如他最後總結的那樣：“任何地方！任何地方！只要它在我現在的世界之外！” 3.然而，對葡萄牙的幻想還未及完結，他又想，也許在荷蘭，他會更快樂。接下來，他馬上又想爲什麼不是去爪哇，波羅的海？ 臨在/像極了我們那顆躁動的心，永遠想得太多，做得太少。 4.我還是拋開了德埃桑迪斯的干擾而出外旅行。儘管如此，有時候，我也和他一樣，覺得最好的旅行莫過於呆在家裏，一邊悠閒地翻着英國航空公司用聖經紙印刷的世界航班時刻表，一邊在想象的國度裏飛翔、遨遊。 5.一些古代哲人的樸素且具諷刺意味的智慧：他們主動拋卻浮華和俗世糾纏，住進小泥屋，甚至木桶裏，並堅持認爲構成幸福的關鍵因素並非是物質的或審美的，而永遠是心理上的。 6.在家時，我們情緒低落，詛咒氣候的惡劣，抱怨建築物的醜陋，然而，到了熱帶島嶼上，在湛藍天空下有着椰纖屋頂的小木屋裏，一場爭論過後我們明白的卻是這樣一個道理——天空的狀態和我們所居住的建築物的外表決不能憑它們自身的力量保證讓我們暢享快樂，或倍感悽然。 臨在/樂觀者到底哪都樂觀，悲觀者在哪裏都悲觀。 7.無論是賞心悅目的事物，還是實實在在的東西，我們從中獲取幸福的關鍵似乎取決於這樣一個事實，那就是我們必須首先滿足自己情感或心理上的一些更爲重要的需求，諸如對理解、愛、宣泄和尊重的需求。 臨在/不是風動不是帆動而是心動。 8.有些荒謬的是，旅程結束後，德埃桑迪斯發現在博物館裏欣賞荷蘭畫作更能讓他體驗到他所熱愛的荷蘭文化的方方面面，而這種體驗，是他帶着16件行李和兩個僕從到荷蘭旅行時所沒有的。 臨在 每次看見👀圖片上的美食讓我感覺到是那樣的美味😋，可真正喫起來卻大失所望，非常普通。 9.也許，承認實地的旅行和期待中的旅行之間的基本“差異”，這樣纔會更接近真實，也更有益。 理想的人生是多麼美好，可現實卻讓人厭惡。 但最終的成長在於認清現實的“真相”後依然熱愛生活。 當我們不斷磨練出一顆平靜的心時，在哪裏都能夠獲得平靜。 當我們獲得了感知幸福的能力時，在任何時候都能夠感受幸福。 2026.1.20大寒✍️

《旅行的藝術》無論外出旅行還是“室內旅遊”，無論是“走馬觀花到此一遊”還是“花一整天來一場city walk”，讀讀這本書，大有裨益。 尼采說過：“歷史中總是一次又一次地出現一些對過往的偉大事物進行反思的人，他們從中獲取力量，深深感受到人類生命的輝煌燦爛。阿蘭與每個環節中的每位嚮導（作家，美學家，哲學家，畫家）深入淺出的對話，對旅行的各個環節給予了深刻的思考，新舊知識和經歷也隨之擦出了絢麗的火花，細膩的筆觸更顯感性哲思，在不經意中總能教會我一些以前從未注意到的東西。 旅行的期待中，阿蘭透過小說家于思曼筆下的德埃桑迪斯，得出想象纔是不讓期待淪爲失望的良藥，但我們不得不承認一個事實， “在任何地方，實際的經歷往往是，我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因爲我們焦慮將來而不能專注於現在，而且我們對美的欣賞還受制於複雜的物質需要和心理欲求。” 當然，這和我們接受了一貫美的呈現方式有很大關係。 旅行總有些特點場景，波德萊爾終其一生，都爲港口、碼頭、火車站、火車、輪船以及酒店房間所吸引，那些旅程中不斷變換的場所讓他覺得比家裏更自在。霍珀往往在這些人們忽略甚至不屑一顧的地方發現了詩意，如汽車旅館之詩和公路旁小餐館之詩。霍珀作品中的人物並不反感家本身，只是家似乎以各種各樣不容辯駁的方式背叛了他們，這才迫使他們離家出走，步入夜的孤獨或漂泊在路上。 對那些因爲高尚的原因而不能在現實世界裏尋找到家園的人，以及那些波德萊爾可能冠以“詩人”稱號的人來說，全天候開放的小餐館、火車站的候車室和汽車旅館便是他們的避難所。 我也終於明白爲何這些景物如此有魅力！ 在異國情調中，我不僅被異國描寫深深吸引，更進一步認識了福樓拜，他最大夢想便是離開魯昂，到埃及去趕駱駝，並在後宮中找到一位有着橄欖膚色，上脣帶着一絲幽怨的女孩，併爲她獻出自己的童貞。就福樓拜而言，對東方的凝視能幫助他從自己的生活環境中解脫出來，暫時將那種富足卻委瑣的生活以及世俗的思維定勢拋於腦後。 旅行還需要一些好奇心，如同洪堡那般精神，繞着一株仙人掌或蒼蠅打轉，那是一個爲求得真知而進行的旅程。 洪堡不懼權威，他相信他者的缺席，正好給自己提供了自由的想象空間，使他能憑自己的感覺決定自己對什麼產生興趣。他能自如地建立自己的價值體系，無須遵循或刻意推翻他人的權威。 所以下次旅遊，不妨試試不再訴求網上攻略，以個人哲思和對社會及身份認同的形成爲標準，評估出自己的喜惡，而後與經過修飾或加工的藝術對比，這個過程肯定能收穫更多！ 旅行中如果能儘可能看到自然，鄉村風景，如果能有華茲華斯那樣的感知力，那是多麼一件幸運的事情。有時候，哪怕夜晚在屋頂，風從耳邊呼過，一時間分不清我是風，還是風是我。 自然的壯闊也常讓我們折服，伯克對壯闊一詞進行了解釋說明， 一種景緻只有讓人感受到力量，一種大過人類、甚至是威脅到人類的力量，才能稱之爲壯闊。壯闊之地具體表現了人類意志所不能左右的力量。 面對我們不能左右的力量，我們終於意識到自己本是屬於自然的一環，我們認識到了自身的渺小，感慨生命又是如此脆弱和短暫，我們也不再因爲事與願違而感到驚訝，因爲這個宇宙比我們大得多。我們知道根本不能徹底理解宇宙的邏輯。 自然界中廣闊的空間卻最充滿善意和敬意地提示了我們所有超越我們的事物。如果我們用更長的時間與它們相伴，它們會幫助我們心服口服地接受那些無法理解而又令人苦惱的事情，並接受我們最終將化爲塵土這一事實。 旅行的動機有時候很簡單，其實就是去尋找美的蹤跡。我到現在還不能忘記梵高在普羅旺斯畫的各種作品，無法忘記那融合的伸展的星空和向日葵，梵高的獨特表達，讓我覺得萬物皆可轉變，人可以變成天上的星星，星星也可以變成地上的人。 如何擁有美，讓美得以保存？ 對美和擁有美的興趣，羅斯金得出了5條主要結論：首先，美是由許多複雜因素組合而成，對人的心理和視覺產生衝擊；第二，人類有一種與生俱來的傾向，就是對美作出反應並且渴望擁有它；第三，這種渴望擁有的慾望有比較低級的表現形式，包括買紀念品和地毯的渴望，將一個人的名字刻在柱子上的渴望和拍照的渴望；第四，只有一種辦法可以正確地擁有美，那就是通過理解美，並通過使我們敏感於那些促成美的因素（心理上的和視覺上的）而達到對美的擁有。最後，追求這種敏銳理解的最有效的方式就是，嘗試通過藝術，通過書寫或繪畫來描繪美麗的地方，而不考慮我們是否具有這樣的才華。 攝影，繪畫，寫作語言描寫能讓美得以保存，這些過程都需要對美的探討做出理解和內化美的努力。正如羅斯金所說：“我寧願教我的學生繪畫，從而讓他們學會熱愛自然，而不會教他們盯着自然，從而讓他們學會如何繪畫。” 最後，追隨着德·梅伊斯特，不如開啓一場室內旅行或短途旅行，從宿舍到學校，嘗試去顛倒習慣的過程，並在抵達目的地前，嘗試分離我周圍的環境和我以往爲這些地方所設定的用途。我強迫自己遵循一種特殊的精神命令：環顧我的四周，彷彿我從前從未來過這裏。 我想慢慢地，旅行會有新的收穫。 低頭走路時，別忘了看看綠蔥蔥的樹木，匆忙的行人，以及天上的月亮和太陽。

《旅行的藝術,藝術的旅行》 讀英國文壇奇葩阿蘭‧德波頓的《旅行的藝術》，讓人耳目一新，原來旅行可以很藝術，旅行不僅僅是觀賞景色，開拓視野，更重要的是在旅行中獨自面對自己，與自己相處，跨越時空與藝術家、哲學家們的對話，在景緻中與智者們靈魂交流，用共同的角度觀看風景，用共同的思維面對世界，在旅行與對話中靈魂得到昇華。 上車睡覺，下車拍照，回酒店喫飯，雖然簡單，勞累的是身體，但不能實現心靈的解放。靈魂和肉體總有一個要在路上，旅行和讀書助力人的成長，這些都是至理名言，可是走過千山萬水後，億萬旅者又有多少讓自己改變，其實如果想明白，就會發現是肉體走得太快，靈魂沒有感體味到景緻的美好。 旅行是在陌生的環境中有時間有機會不必在意別人，能夠有更多機會面對自己。當我們旅行的時候，沒有了外界的羈絆，我們能夠有更多的時間和空間去面對自己，面對自己的孤獨、無助、苦悶、焦慮甚至灰暗。旅行中的新奇刺激我們的全部感官，我們可以肆無忌憚，我們可以奇思妙想，沒有了平時的束縛，更沒有批評責難。放飛自己，釋放心靈是旅行最重要的意義。驀然回首，看到自己的模樣，你會發現自己非常可愛。 旅行是在相同環境中與大師們的相遇，是與智者們在交流思想，是哲理和文化層面上旅者的心靈與旅行地之間的共通和默契。大師們的臨風懷古，奇聞異事，其實也是他們的人生節點。寄情于山水之時，更是他們在尋求突破，尋找思想的昇華。當我們跨越不同時空、不同文化而在同一景緻中碰撞。今人和故人面對這相同的環境，臨風懷古，體驗相同的人生感受，思想交流。與不同時空的先賢智者同享景緻風光，就像與他們進行思想與智慧的對話，不經意間與他們思想同頻，不經意間自己得到昇華。 旅行是我們尋找着自己的目標，是我們尋找“由理性支配的積極生活帶來的幸福”。現實總是讓人失望。在旅行中我們尋找夢想的天堂，逃避現實的環境，其實旅行歸來甚至過程中，旅行的煩惱和困苦讓我們發現，理想和現實的差異其實總是在一念之間。如果有雙發現美好的眼睛，一個機場、一座加油站可以是美麗的天堂；如果我們忽略了美好，即便走遍天涯海角，正如阿蘭‧德波頓遠走巴巴多斯、北非、阿姆斯特丹等地方，一切還是那麼索然無味，浪費時間和金錢。 旅行中無論是賞心悅目的事物，還是實實在在的東西，我們從中獲取幸福的關鍵，都是我們必須首先滿足自己情感或心理上的一些更爲重要的需求，諸如對理解、愛、宣泄和尊重的需求。構成幸福的關鍵因素並非是物質的或審美的，而永遠是心理上的。在任何地方，實際的經歷往往是，我們所想見到的總是在我們所能見到的現實場景中變得平庸和黯淡，因爲我們焦慮將來而不能專注於現在，而且我們對美的欣賞又受制於複雜的心理欲求和物質需要。 旅行是文學和藝術作品與旅行地之間的奇妙關聯，是我們在旅行中體驗藝術的美和美的藝術。藝術的構型有選擇有簡化，我們經驗過的藝術之美都有極強的簡化。如果我們生活現實生活中而期待藝術的美好，我們就必須承受那些爲藝術所做出的所有的簡略和想象。理想的期待和藝術的想象包含省略、壓縮，甚至切割掉生活中無聊的片段。我們的注意力直接導向生活中的精彩，只有我們忽略了景緻中的潤飾、牽絆或造假，它們所展現的生活氣韻生動、井然有序纔會讓我們意趣滿滿。 最好的旅行不是跨越萬水千山，更莫過於呆在家裏，一邊悠閒地翻閱着風景風光的照片，一邊在想象的國度裏飛翔、遨遊。正如作者所描述的：飛機上觀看雲朵帶來的寧靜，白雲我們的下面，更下面的世界是我們恐懼和悲傷，那裏有我們的敵人和同仁，而現在，他們都在地面上，微不足道，也無足輕重。 旅行讓我們知道逃避現實並不能帶來任何改變：以爲蒙上了眼睛，就可以看不見這個世界；以爲捂住了耳朵，就可以聽不到所有的煩惱；以爲腳步停了下來，心就可以不再遠行；以爲的都是以爲…… 是爲記。 2019年5月4日星期六晨

當下主流的打卡式旅遊不吸引你？也許可以看看這本書。作者以切身體會抽絲剝繭的把旅遊中的會產生的一些疑問，矛盾和大衆認爲旅遊應該是如何的做了詳細的解釋。一張風景照就能讓你產生去旅遊的渴望，而旅遊的目的地並不只是那個風景所在的地方。從你踏出家門開始，旅遊就開始了，步行或者打車，長途或短途的火車或飛行，這路上的一切都是旅遊中的體驗，中轉的無聊和乏味，腦子裏還想着未完成的工作，旅館的消毒水味，這一切的一切都是旅行，不過這些不會被寫在旅遊廣告裏。 更可笑的是，置身於目的地的美景中，肚子卻鬧了起來，喉嚨也不舒服，身體不適應這個地理氣候。雖是那個憧憬已久的美景，三分鐘後，腦子卻已經脫離這個地方了。怎麼辦呢？ 作者結合自身經歷，穿插引用了多位名人不同於大衆的旅遊經歷和觀念來幫助我們更多維的看待旅遊。 我一開始是抱着批判主流打卡式旅遊的目的來的，看到一半的時候發現，爲了一張照片去旅遊和爲了一本書，一道美食或者一個人去旅遊，其本質有很大的差別嗎？不爲了出片，就更高級更有品味，就能產生更多的情感鏈接，有更深刻的旅遊體驗了嗎？不一定。很多人批判打卡，是因爲打卡的那部分人羣影響到了其他不打卡人的旅遊體驗，可是景區或者商家本身就期望這種自發的打卡式免費宣傳，該怎麼辦呢？或許我們應該推動商家和景區把無秩序無管控的打卡，變成有秩序有管控的方式，這樣兩部分人羣就能分別享受自己的旅行了。 最後，回到怎麼能在旅行中獲得更深度的體驗呢？去建立好奇心，學會觀察，學會觀看，甚至要“學會繪畫”，那樣才知道怎麼觀看。作者引用的最後一位“導遊”，曾出版過一本叫《室內旅行》的書，提醒我們，風景無處不在，你能在熟悉的環境中發現美，探尋美，那麼也許到任何地方都能發現美！對我們的生活保持觀察式的好奇心吧！這世界那麼大，還有那麼多可探尋的事物！