
克里斯托弗·巴特勒
世界上的各種文化爲何如此依賴關於過去的虛構幻象?鎖在隔壁鄰居門口的自行車能不能稱得上藝術品?當人們沉默不語時,他們實際上在想些什麼?高雅文化與庸俗文化如何彼此相關?在這本書中,克利斯託弗·巴特勒考察了現代主義思想家和藝術家做出的許多創新,表明了強有力的觀念和形式上的試驗如何創生出新的音樂、繪畫和文學,滲入20世紀和21世紀生活的方方面面。此外,書中還探究了自我、主觀性、非理性、人和機器等現代主義觀念。
早些時候,周圍的人總是議論現代主義和後現代主義,感覺很高大上。現代主義作爲一種文化現象,一百多年以來一直是一個人們熱議的論題。從西方社會和文化的長時段來看,現代主義雖然只有一百多年的短暫歷史,但它所導致的顛覆性的深刻斷裂卻是前所未有的。以至於有學者提出,現代主義運動不能用時間概念(如世紀)來度量,它是一種“災變”。正因爲如此,所以現代主義是一個說不盡的話題。 巴特勒的這本小書的寫作風格有點獨特,讀來頗爲輕鬆,卻又令人印象深刻。雖只有四章構架,但他採取有總有分的寫法,以兩章篇幅討論藝術品和藝術家,又用兩章篇幅來解釋現代主義運動與傳統、政治的複雜關係。該書既有個案性的具體分析,聚焦於藝術家及藝術品,又有歷史流變和當代背景的討論。按照一些常見的說法,現代主義運動起於19世紀中葉,終於20世紀中葉。在這一個世紀的發展變化歷史中,20世紀兩次大戰之間也許是現代主義戲劇最爲精彩的一幕,通常稱之爲盛期現代主義。所以,巴特勒把焦點對準這一時段,實際上是他早期現代主義研究的續篇。他沒有采取討論現代主義運動的一般寫法,而是把注意力放在“挑戰我們對單個藝術作品的理解”上。 現代主義藝術是一個時代性的潮流,涉及從造型藝術到文學到戲劇和電影等諸多藝術門類,如何處理這諸多來自特別藝術門類的藝術作品,顯然是一個棘手的難題。但是,現代主義藝術家們,無論是詩人、小說家或劇作家,還是畫家、雕塑家或音樂家,他們共處一個時代背景中,彼此互動或相互影響,形成了一個複雜的跨界藝術運動。巴特勒努力嘗試一種整體性的寫法,將詩歌、小說、戲劇、繪畫、雕塑等不同藝術作品置於一個複雜的關聯網絡之中,既聚焦於每個作品的特定風格,又描繪了一幅彼此關聯的不同藝術家及其作品間的關係圖譜。
#《牛津通識讀本》之64:現代主義 #Modermism 老實說,90%沒看懂。本書是牛津大學教授巴特勒撰寫,是現代主義文學和藝術運動的研究專家,我很久以前就聽聞他的大名。但很遺憾,這並沒改善我對他作品的理解。 年近半百,我對文學和藝術的趣味卻一直沒有改變,一直停留在35年前我剛開始對藝術產生好奇心的時候。無論是在大英博物館還是盧浮宮,我只能欣賞古典藝術,希臘雕塑羅馬競技場那種。2001年第一次去巴黎,遊覽了蓬皮杜藝術中心,但我也只是被光怪陸離的建築風格所吸引,並非真心欣賞。 本書最後一部分分析了政治與現代主義的互動,特別是納粹對現代主義文學和藝術的打擊。衆所周知希特勒曾是一位落魄畫家,濃厚的藝術氣質時不時表現在戰爭中,影響了戰爭進程。他熱衷古典主義而排斥現代主義,認爲現代主義藝術是墮落的。希特勒的軍需部長施佩爾就是一位著名的建築師,他設計了古典主義風格的德意志帝國千年帝都“新柏林”。不過不如雄安宏偉。千年帝都,都是過眼雲煙。
通俗易懂。一個modernism大筐裝下了nihilism、symbolism、abstractionism、cerebralism、surrealism、deconstructionism、expressionism、existentialism、dada、alienation、black humour、flow of consciousness、punk、absurdity等等。現代主義追求形式的創新、自我的表達,挑戰傳統、權威、正統,動搖了集權主義。它不求受衆的理解,而求受衆的參與,每個作品的意義取決於受衆自己的閱歷和詮釋,“一切賢聖皆以無爲法而有差別”。遇到形式匪夷所思、閱讀佶屈聱牙、內容晦澀的形形色色的作品,一個現代主義標籤事半功倍地迎刃而解,省卻了受衆的殫精竭慮、有關部門的刨根究底和莫須有罪。
不是這本書寫得不好給三星,是我對於現代主義瞭解甚少,尤其是繪畫音樂建築基本上是小白,這三星是給我自己閱讀的理解力的。 現代主義是19世紀末興起至20世紀中期具有前衛特色告別傳統的的各種文藝流派和思潮。告別傳統最顯著的標誌,就是摒棄古希臘以來模仿論一直到19世紀現實主義的傳統。現代主義有一個整體性的大轉向,即轉向新的抽象風格,這在繪畫中尤爲顯著。現代主義雖然只有一百多年的短暫歷史,,但它導致的顛覆性的深刻斷裂卻是前所未有的。現代主義的兩個特徵,異端的誘惑和內心的挖掘,圍繞這現代性的一個重要方面是城市生活。現代主義的客體,詩歌,小說,戲劇,繪畫音樂,電影,建築,都表現出一種咄咄逼人的新理念和一種獨創的技巧,現代主義藝術用藝術的規則重新編排世界,由此展現在我們眼前的,似乎已不再爲我們所熟知。
唔,還記得個啥? 就我理解的部分,現代主義就是“故事新編”,把自己文化中的經典,藉由別的文化的視角,或者新的表現形式,或者因科學哲學發展而產生的新思想,或者非理性的敘述,而重新闡釋。並不是其中哪一派最終引導了二十世紀的文化,而是當時“百家齊鳴”而又相互聯繫帶來了那個時代。大概是對歐洲人的通識讀物,讀時還是查了不少相關資料,但是這樣最好,把我從自己的情緒和問題中拉出來,還有很多需要學習呀。
重要的現代主義者包括,卡夫卡、薩特、加繆、馬爾克斯、喬伊斯、伍爾夫、普魯斯特、紀德等許多作家,葉芝、艾略特、奧登等許多詩人,塞尚、畢加索、博喬尼、馬蒂斯、康定斯基、達利等許多畫家,以及斯特拉文斯基、勳伯格、貝爾格等許多音樂家。如果對這些現代主義大師及其作品缺乏瞭解,這本書讀起來就很懵懂,比如我。 粗略翻閱一遍,待以後積累了相關文學藝術底蘊之後再來重溫本書。
其實現代主義是應該被徹底批判的。現代主義無非就是資本與技術,在進步強制的原則下,物化與異化人類的主義。這主義雖然不壞,但跟好沒有關係。
同英文原版一起讀的。個人感覺,如果作爲Modernism入門書的話,這本並不適合。 一來,Butler有些地方的分析太過深奧,不僅中譯版不似中文、過於冗長,就連英文原句都寫得有一定晦澀難懂。再而,有些地方又太點到即止,缺些闡釋性的解讀。 但毋庸置疑,這本short contribution對現代主義的plurality、originality、inclusivity、complexity的辨析,是極爲精湛的。
人們或許會更加深切持久地對藝術,特別是現代主義,銘感於心,因爲它們通過運用神話和象徵看到了不同的神學和政治框架,從而創造了新古典主義和普遍化的一般模式,不間斷地提出人性道德和政治要求,且樂於把各種文化融合在一處。在此過程中,它們便可揭示人類行爲中的一些深奧的、同時又是彼此衝突和富有挑戰的東西。 正是現代主義廣泛而包容的文化同情,才使得它對當今的文化和衝突如此重要,我們面臨着本世紀的挑戰,卻絕不能忘記上一個世紀的歷史教訓或藝術智慧。
一口氣看完,“現代主義與政治”一章可以好好讀,不一定認同他將希特勒與蘇聯的文化霸權類比,但最後說到現代主義與政治的聯繫還是很生動的。