中國古典舞音樂研究：樂舞相融六十載精華錄

中國古典音樂體現了中華民族的精神、文化、品位與追求，它不僅講究意境，更講究神韻，既含蓄又有內涵，似感情流露，又委婉纏綿，在舒緩中隱含着激情，在平淡中滲透着真摯，無處不體現着中國傳統文化的審美特徵～

在歷史的發展進程中，古典舞曾經是宮廷和市民喜愛的舞蹈形式，是什麼使古典舞藝術失去活力？爲什麼古典舞表演、生存、傳承受到限制？古典舞爲什麼沒能像戲曲一樣代代流傳下來？這些是後世理論家永遠解不完的謎題。關於沒有傳承下來的原因看法不一，其中一種看法認爲中國古典舞自宋代以後由宮廷文化轉變爲市民娛樂文化，獨立的舞蹈表演形式兼容於戲曲舞蹈中，轉化爲了戲曲“唱、念、做、打”的綜合表演形式，古典舞成爲戲曲的一個部分而存在。古典舞被宋代戲曲所吸收的觀點有一定道理，因爲戲曲在歷代傳承過程中，戲曲舞蹈的一些姿態和造型，保留了中國古代舞蹈的痕跡。今天人們能夠演奏和聆聽幾百年前歐洲的鋼琴曲、小提琴曲、交響樂及歌劇，完全歸功於五線譜的發明。今天人們能夠演奏和聆聽到上千年的中國古琴曲，完全歸功於古琴有它特殊記錄樂曲的方法，即減字譜。中國古典舞不能傳承下來，我認爲原因很複雜，其一，獨立的古典舞形式發展得並不足夠完善；其二，古典舞的發展與當時的經濟繁榮程度和社會穩定程度有關；其三，古典舞的衰落與其欣賞者爲小衆有關；其四，古典舞沒有建立完善的舞蹈記錄方法。

由於不懂樂譜所以有關樂理的部分基本都跳過了，更多地是瞭解了舞劇誕生背後的歷史背景和靈感來源。感慨幾十年前文藝工作者爲一部作品嘔心瀝血，而今卻鮮有佳作。

舞蹈類型多種多樣 從邊城到李白，舞劇進步也日新月異。 爲前人的努力發掘文化建立基礎致敬