攝影師的後期課：影調與調色篇

攝影師的後期課：影調與調色篇：數碼暗房的說明書，但別照着抄 鄭志強這套“後期課”系列，像是把Photoshop這個龐大的黑箱拆開，一格一格給你看裏面裝了啥。影調與調色，是後期修圖裏最磨人、也最出效果的兩塊。書裏從直方圖講起，告訴你什麼叫“欠曝”、什麼叫“死白”，再到曲線、色階、色彩平衡、可選顏色，一層層往上搭。每一個工具都配了案例，修之前什麼樣，修之後什麼樣，滑桿往左拉是什麼效果，往右拉又是什麼效果。你跟着走一遍，那些以前瞎蒙的參數，突然有了方向感。 這本書最好的地方是系統。網上碎片化的教程太多了，今天教你小清新，明天教你賽博朋克，學了一堆招式，但換個圖就不會了。這本書不教套路，教原理。你搞懂了曲線裏那根斜線的意思，就明白了所有影調調整的底層邏輯。你分清了“色調”和“色彩”的區別，就不會再把人臉調成豬肝色。這種“授人以漁”的態度，在攝影后期書裏算良心。 但讀這本書需要耐心。它像一本教科書，章節清晰，文字偏技術範兒，不是那種輕鬆讀物。而且，Photoshop和Lightroom每年都在更新，書裏講的是某個版本的操作，有些面板位置可能已經變了。更關鍵的是，調色這件事，審美比技術重要。書能教你“怎麼調”，但教不了你“調成什麼樣好看”。你學會了把所有工具，但修出來的圖還是怪，那問題就不在技術，在你不知道自己想要什麼。幽默的地方在於，很多人看完這本書，拿起一張圖，滿腦子都是直方圖和曲線，修了兩個小時，還不如手機濾鏡按一下。不是書的問題，是把後期當成了數學題。 這本書適合已經拍了一段時間照片，覺得“哪兒不對又說不上來”的愛好者。它幫你把模糊的感覺翻譯成具體的操作：這張太灰了，所以拉一下曲線；這張偏黃了，所以降一下色溫。至於調成什麼風格，那是你的事。後期是攝影的第二快門，這本書幫你學會了怎麼按第二下快門，但拍什麼，還是得看你的眼睛。

條條大路通羅馬，本書作者選了幾條比較曲折的路。還有那陰森的調色效果，難怪現在陰間濾鏡大行其道，原來一些老師就是這麼教的。

攝影入門後期原理說的比較清晰。

非常實用，操作和原理講得很詳細。不過我覺得作者審美水平有限，調出來的照片感覺不是很好看啊。但是確實可以讓讀者通過簡單粗暴的操作，初步掌握調光調色的常用工具和技巧。

一本好書尤其是對影調顏色相關內容章節寫的很有貨

感覺講的很多東西都有所缺陷，不過新生拿來參考一下可以

很有價值的書，ps裏面細枝末節的功能點非常多，要全部掌握很難，但是從某一種特定的色調風格入手，就可以把某一類工具闡述的很清晰。剛開始看到實際修圖環節會覺得比較艱澀，中斷了兩個月，有了更多的經驗和理解，再回過來看，就非常順暢了，每次看完一種影調，就迫不及待自己嘗試了。能把PS講的有條理很難，但是作者做到了。

這本書，對完全的小白來講，閱讀起來還是有一些難度的，對喜歡攝影后期的平常選手，依然是非常有營養的。

理論和例子都很棒，要多拿照片練練

講解得非常細緻，是一本好書，讀起來比之前看的視頻都更加系統，還有實例佐之，能更快更好的理解。打開了新世界的大門，是一本非常好的拍攝入門書