肖邦藝術風格的形成及嬗變

曾經被教授說我適合彈肖邦的作品…… 真的是又愛又恨，小時候剛接觸他時被虐得體無完膚做夢都在練，但是一陣時間不彈後又會滿心惦記，然後又拿起新的或舊的作品在鋼琴前琢磨起來。這一生大概是無法學完他的所有作品了，但是不管自己彈還是聽別人的二次創作，總會帶來靈感和一些難以形容的靈魂深處的震動。大概這就是肖邦最大的魅力，非常私密，非常動人，非常深刻，就好像一位愛人在耳邊說只屬於我們兩人之間的祕密。

肖邦一生創作了大約200多部作品，大都是鋼琴作品，他的19首小夜曲稱得上是最膾炙人口的了。本書作爲初步瞭解肖邦和他的作品風格還是值得一看的。

看到最後才發現是個博士論文，那打着教授的名頭推薦什麼。老幹部文風，粗劣的通感、“移情”、堆砌形容詞。這些修辭問題也就罷了。主要是充斥着對德國浪漫主義的歪曲，從黑格爾攻擊到費希特歌德，僞裝成系譜學的大字報

無趣的學術腔，八股式文章，資料拼湊罷了，僵化無聊。

文章最後肖邦音樂集合整理的很棒

又讀完一本冷門好書～向微信讀書中熱愛肖邦的書友們推薦一下哈～ 第一章是講肖邦生平具體的藝術靈感來源的，由於沒那麼感興趣（也有點看不懂？）就大略地看完了。第三部分開始走正常程序一般拿出了各種具體譜例就開始分析，實用！以後彈到這些曲子或者交論文作業的時候再回來翻一翻哈～ 我本以爲書會分析肖邦的音樂要素使用方面的藝術風格的形成和嬗變，但是這本書是主打哲學精神、美學思想的。很難得有中文書這麼認真地討論這個，所以開心～ 第二章對我來說是最受用的，第二章順手科普了一下浪漫主義時期美學發展的核心內容。內容過硬！作者在書中屢屢強調肖邦的音樂與國家、民族、時代的關係，提醒我們，大藝術家們從來不只抒發個人情感的，大藝術家具有真正的憐憫之心，他們的作品比如《紅樓夢》，比如貝多芬奏鳴曲全集，一個樂段，一個書中的小人物，寫的就是一個人的一生。對此我們一定要深刻理解並且尊敬。 書的最後附送了一個肖邦作品全集書錄，可以留着～

最近完成跑步訓練後散步回家就把跑步歌單切換到巴赫的十二平均律，然後再到肖邦的24首前奏曲，格外熱愛這兩組曲集，十二平均律是我心中宇宙法則的山巔，讓我回到絕對理性，24首前奏曲是我心中浪漫主義的原野，容我的心緒盡情翻湧。 這個世界因爲有音樂，而讓我念念不舍！

有幸搜到古典音樂的著書，深入挖掘了作爲藝術家藝術風格形成背景的歷史文化環境，也涉及了大量音樂哲學、音樂美學相關的理論。不過對於實際演奏很難產生多少直接影響，恐怕再大量的文字也無法達到現場演奏指導的作用和效果吧...

第一部分分析肖邦創作的社會背景對彈琴時如何處理他的作品有些幫助，第二部分談情感論有些意思但也有點停留在堆砌資料的程度了。感覺全書都有點淺嘗輒止沒有提出什麼比較深刻的見解，但拿來當作簡單瞭解肖邦生平和作品的小冊子還是有些可讀性的。另外第二部分在談到肖邦音樂的民族性時硬是生生加了一整篇莫名其妙的高中政治課套話，實在是讓本來就不怎麼新穎的論題和帶點兒官腔的文風變得更像學術八股了…

肖邦作爲浪漫主義音樂繁盛時期極具代表性的作曲家之一，他一生的音樂創作就是一位作曲家在不斷接受傳統，不斷突破創新的過程。在他的音樂藝術中，浪漫主義的風格表現是豐富的，而其中最爲顯著的就是音樂中時刻顯現的“民族性”、“感傷悲情性”和“內在戲劇性”，但這三種風格表現並不是表象和固定不變的，而是伴隨着肖邦創作的日益成熟而逐漸演變和融合的，肖邦音樂的迷人之處正是在這種演變與融合中顯現出來。