如是我聞

如是我聞，一個樂迷的門外談，作者總是這樣謙虛的說自己，也確實不是一個職業音樂人士，只不過是個孜孜不倦的愛樂者，擱在現在那叫音樂發燒友，而且還是42度的。作者把徜徉音樂海洋的切身感受奮筆躍然紙上，突破文化國界壁壘，以融合開放心態，大半生都在爲“嚴肅音樂”搖旗吶喊，算是做到了古爲今用，洋爲中用。讀後感悟就是：在當前文化、信仰危機的大背景下，人們甘爲低俗娛樂的附庸，甚至有爲娛樂至死物種的可能。嚴肅音樂，高雅音樂，包括民族音樂仍然處境艱難之時，多讀讀這類書還是很有提神醒腦作用的。我說，音樂是沒有國界的，也是沒有門檻的，門內也好門外也罷，不管東方還是西方的，只要你願意接受，傾注於滿腔熱情，它就屬於你的。

會讀譜，愛讀書，懂外文，加上幾十年長久不懈的認真積累和深切體驗——辛老音樂文字寫作的“內行”品質就此得到保障。而所有這些又都經過了辛老自身心智感受的融會、整合和提煉，經由辛老那種帶有“民國風”的特殊筆調娓娓道來，於是就出現了一種無人能夠模仿但卻引得衆人一片叫好的“辛式樂話”的文體風格。（摘 自楊燕迪《何謂懂音樂》）

作者謙遜，說自己僅是樂迷，在我看來稱大師亦不爲過。

將音樂與文學進行交流，將二者變成具象化的美。

此處寫着一份愛樂人對音樂的真摯情感。

老樂迷寫的書，在聽音難得年代，作者對於音樂的癡迷和真摯令人佩服。書中一些視角很有意思，對於作曲家的瞭解，光從作品入手只能看到一個面，如果從作曲家所處歷史背景、生活環境、“真實事件”等方面去認知，可以得到一個跟立體的形象，這一點也有現實借鑑意義，認識一個主體要多維度，要理性分析而不是憑個人好惡；對於唱片“氾濫”的擔憂也同樣值得思考，一些東西變得易得，降低我們對音樂的重視程度，也增加我們挑選的難度，哪些必聽，哪些可選，一向都是困擾企圖入門者的難題；不滿足於入門，還要登堂入室，在音樂的追求上，音樂聽着覺得好聽是不夠的，認識是片面的，音樂包含着很多情緒，有極強的表現力，要聽懂是要花功夫的，讀書、聽音、思考，刻意練習才能從音樂中獲取更多信息；可能因爲自己涉獵較少，作者提到的書大多沒看過，因此在一些內容理解上面存在斷層。

用AI讀聽辛豐年先生這幾本關於音樂（主要是交響樂）的著作，時常聽到把樂字讀成歡樂的“le”音。把問題反映給系統後，某些章節似乎有所改善，但之後這個問題又頻頻出現。不知AI讀書軟件是否有對某個讀音的默認功能。假如有，對於滿篇談音樂的書，將樂字讀音設定默認爲“yue”音我想應該是大體無錯的。當然，如果用人工通篇讀一遍讓AI學習那就更準確了。

初看書名還以爲是講佛學的，不料是講音樂的[偷笑]。看完後，越想越覺着這書名妙[鼓掌]。不僅書名好，內容也豐富：音樂美學與欣賞、音樂演進史、音樂與文學藝術的關係等等，簡潔卻豐富，立體生動，視角不俗，對我這樣初級樂迷，是極好的導引讀物[抱拳]，可以一讀再讀

恐怕讀完整本書，要列出個長長的「未完整欣賞過的曲目列表」。感覺自己反而更像個局外人，不過換個角度倒也是津津有味！