
郁達夫
“人人皆可從他作品中,發現自己的模樣。”——沈從文完整收錄郁達夫《故都的秋》《釣臺的春晝》《一個人在途上》《孤獨者》等76篇傳世之作。在這本書中,“孤獨大師”郁達夫用他浪漫的文字,描風月山水,寫故人舊事;用他深情的語言,解讀孤獨,道破天機——孤獨纔是人生,獨處激發成長。當你感到孤獨、迷茫時,那是心靈在成長。
中國文壇之奇才子 郁達夫,中國文壇之奇才子。他爲中國現代抒情散文以日誌文體的方式拉開了帷幕。 “孤獨是一朵蓮花”是郁達夫先生以散文和日記的方式而自我抒發情感的浪漫寫真集。在他的作品裏,大都是在刨析自己的精神世界,包括他個人的經歷、生活習慣以及他在情感上的得與失等。 在“一個人在途上” 的一篇中可感受到他痛失兒子龍兒的那種深入骨髓的傷悲。。。他與王映霞的婚姻,令世人豔羨的才子佳人的美談,最終也抵不過俗世的雲煙。他力求真實,並且常常把個人在生活中剛剛發生的事件以日誌的形式寫進文中,鮮活的表現出了“自傳體”的特質。在“零餘者”和“雪夜”的兩節裏,寫盡了漂泊者寄人籬下的無盡哀傷、憂鬱、彷徨、苦悶、痛苦和悲涼。這種悲涼是多災多難的中華民族的悲涼,其情之真、之切,深深的打動了我們每個讀者。它也是五四那個時代的縮影。 同時在他的文學作品中有着對大自然景色的精美絕倫的描寫,就好似我們目及到郁達夫先生過富春江山的山水畫面;又好似跟着他來到了晨鐘暮鼓,佛香裊繞的絕世之境 。。。在散文中, 你可感受到他嘆夏的苦悲,又能體會到他念冬的哀傷;有時他寫春雨蕭條的暮色,有時他寫風吹枯樹的晚秋。。。 三月春寒雪滿山,高峰遙望皖東關。 西來兩宿禪源寺,爲戀人間水一灣。 他隨而思,即觀而評;他清晨可與大海並肩,夜晚也可攬星入懷…… 郁達夫,真可謂是中國文壇上的奇才子! 2020-11-25
身處亂世,只能隨波逐流, 日本求學時風流成性,宿娼嫖妓, 結婚後又對王映霞一見傾心, 拋棄結髮妻子孫荃。 這是一種怎樣放蕩的人生呢? 郁達夫將女人的愛, 作爲一生中至高的理想追求, 他對女性的描寫, 不似朱自清筆下那種潔淨, 不似舒舍予筆下那樣幽默, 不似周樹人筆下那樣滑稽, 而是處處流淌出一種 充滿着追逐與慾望的美。 一代孤獨大師,郁達夫, 正如其名, 鬱者,鬱悶,鬱鬱寡歡是也; 達者,乃達到,通達之意; 夫,可指代人,也可以做語氣助詞。 郁達夫, 不就是孤獨到靈魂深處嗎? 作爲一代文學大師, 似乎也無法讓人將他跟抑鬱症, 自閉症聯繫在一起, 畢竟在生活中, 還堅守着孤獨的理想主義, 在文壇上, 也是一位叱吒風雲的人物了。 隱約可見的, 是一種憂鬱的氣質迎面撲來。 近年來, 越來越流行對於孤獨的思考, 社會太大, 無產階級卻越來越感覺到無處容身; 節奏太快, 加班狗深夜面對萬家燈火, 卻找不到任何存在感; 變化太多, 創業者身處城市卻越來越沒有歸屬感。 孤獨無處不在,無時不在, 但你逃離不了, 你只能適當排解, 恰到好處的運用。 復旦大學哲學教師陳果, 也專門著書立說《好的孤獨》, 來爲孤獨作獨特的解說, 退卻浮躁,遠離喧囂, 好的孤獨,的確是有益於人生的。 孤獨之於人生, 正如酸苦之於食藥, 若是用之得當,自有它的妙處; 若是完全沒有, 那豈不是少了一番獨特的滋味麼?
你見,或者不見我,我就在那裏, 不悲不喜。 你念,或者不念我,情就在那裏,不來不去。 你愛,或者不愛我,愛就在那裏,不增不減。 你跟,或者不跟我,我的手就在你的手裏,不捨不棄。 來我懷裏,或者,讓我住進你的心裏,默然相愛,寂靜歡喜。——倉央嘉措 孤獨,不要拿蓮花說事,但可以拿蓮藕說事。 本書從頭到尾,通篇沒看到一絲孤獨,反倒是老鬱的各種蹦躂各種曬,就像今天的人發朋友圈、發短視頻,熱鬧非凡。 老鬱是可愛又可敬的,他是那個時代多個文化團體的組織者和領導者,他的最高成就是抗日和殉國,他就像一朵蓮花,只要開放就會被看見,被看見就不孤獨。
郁達夫的文學理論:他認爲,若讓讀者信賴,日記和書信體是首選,因爲這種主體和主觀的敘述,情感的展露,就是不知不覺的迷魂術,所以他的散文裏有發自肺腑的自我坦言,有誠實的心理解剖,有買醉嫖妓的紀實,無疑他痛惜女人,不管墮落的雛娼還是美麗的閨秀,他善於從普遍中發現女性獨有的美,單是“性”這一選項都讓他沉迷不已、探究無盡,誰又能否認某些時候,這不是帶入兩性之間最深刻互動了解的路徑,於是他總與女人們糾纏不休。 郁達夫曾在《歸航》裏把日本島國喻爲凌辱他的娼婦,他既恨且愛,矛盾重重,愛她純美的肉體和墮落,恨她鄙夷嘲弄支那的眼神,藉助一個嫖客與婦人深陷肉體之謎的隱喻,把一個愛國留學生與日本的微妙關係揭示得恰到好處。十年青春的鮮妍飄逝在這個島國,一個叫明石的地方,歲月甜蜜又蝕骨的記憶,豈是一朝能忘?把一個後來與我們交戰的島國寫得如此性感,相愛相殺的矛盾,只有郁達夫才能表達得如此深情而沉痛吧! 不知道郁達夫何以與“春”有不了之緣。他的許多文章均題以“春”字,巜水樣的春愁》、《寂寞的春朝》、《釣臺的春晝》、《春風沉醉的晚上》……這些泛着旖旎春色的字眼,彷彿旁逸出作者的某種脾性,彷彿他的某種着迷的嗜好,彷彿他的藝術宣言——切近一種自然的永恆之美,美而哀傷,譬如相較時間之永恆,人生形同朝露的短逝。不僅僅是“春”字表面的色彩,還有人類懷春的隱喻、情的羈絆與放縱,彷彿“春”就是他追逐的美人,“春”是他的狂想和奏鳴,春是他那懷了胎的藝術,他爲它死,爲它生,爲它死而後生。正如他在《春愁》是袒露,長住十年洋場,未免思念荒野之春,而人近中年,對春色又泛起淡淡的妒意來,春愁愈是濃厚了。 一句話,對春和美的傾慕讓他發了癡,迸發出藝術力量。春在他妙筆下忽而帶着苞葉徐展,忽而清麗絢爛,窮盡極盛之時的美態……我們何不把一個作家的慕春與生命不死的力即藝術之力聯繫起來?二十歲時在名古屋青樓妓院的破身,固然是青春慾望難耐,卻也是渴求上等良家少女的不得(那時日本上流社會極其鄙夷支那人),而後的次等選擇啊!欲哭無淚後選擇索性一跌到底,不斷沉倫……當然正如四季流轉,譬如人生顛沛流離,一個文學家不可能忽略其它季節的斑斕的色調,《故都的秋》、《江南的冬景》、《北平四季》等都是大家耳熟能詳的名篇。郁達夫寫給這些季節和地方的頌歌,尤是經歷了一番人世,沉澱和滌盪,對生命的百般熱愛的人才能寫得出來。 我們或可以探討一下藝術家對自然之愛與藝術的關係,首先,大自然絕對誠實,它不相欺不撒慌(只有人的自欺和詐欺),就真實性上,這與藝術的宗旨是一致的,所以深得人們喜愛;另外,大自然雖然袒露無遺,它的神祕我們還是不能窮其究竟,我們給它定義、解釋,說來說去,都是人類自說自話,大自然不需要人類,人類何其渺小、多情又自負,於是它成了我們永不厭倦的描繪目標,與人類相愛相殺的永恆局面形成對照。郁達夫談到他如何熱戀着山川景物,愛好四野旅行,而其中的精細描摹和情動於衷的細膩感受,凝成他最具華彩的篇章。源自唐宋八大家遊記散文的傳承,少時受清代散文桐城派的影響,對歷史典故逸聞和地理文化知識的廣博,又爲郁達夫的一些散文增添了豐富的異質雜感,給人豐厚的感覺。
??我暈了,郁達夫啥時候走這個路子的。 “孤獨是一朵蓮花”,還有這個簡介,寫這些句子的人自己真的認真讀過原文麼。 又是一場消費狂歡。 1.出版社:“化雅爲俗”,主動向市場獻媚。 2.讀者: 爽感:裝幀設計,書名和簡介。迎合“感傷癖”和“哀憐癖”。自我感動。 經典的符號意義:內容不重要,反正也不會認真讀,關鍵在意的是“讀郁達夫”這個名號本身帶給自我的優越感和高級感。文化階層。中產階級趣味。 這樣看郁達夫的確挺孤獨寂寞的。
讀郁達夫,確如見了當年書生意氣的自己。蓮花,配上孤獨和烈酒,也便是獨特的人生。
對於大多數人來說,孤獨或許是一種痛苦。但對一名作家來說,孤獨卻是另一種享受。作者孤單一人旅行,孤獨一人思考,有對國與民的憂慮,有對親與友的憂傷,有對妻與兒的憂思。如果你很迷茫,讀了此書,可能會給你指點迷津;如果你很浮躁,讀此書,可能會讓你內心沉靜;如果你很孤獨,讀此書,可能會使你感到並不孤苦……。總之,讀了此書,會讓人更會享受孤獨。
郁達夫的作品,總是帶有一種高雅的憂鬱氣質,他真誠的像個孩子一樣剖析別人的身體,也剖析的自己的身體,從來不迴避對自己不利的隱私。正是因爲真誠,所以他的語言總是那麼的乾淨,是深入到肉體和靈魂裏的乾淨,所以需要讀者乾淨的去閱讀。哪些多病的身子,哪些奔波的旅足,哪些敏感的體悟,哪些深沉的感傷,還有無盡的孤獨,總會讓讀者把心貼着靈魂走。如果不行,還有數不盡的景物描寫,哪些大自然的面貌,是以詩人浪漫的氣質和原生態的描摹點綴在文字裏,所以顯得水流的清澈和乾淨。
第一部分第二部分看着還比較懂,後面兩部分可能因爲人生閱歷不夠吧,並不是很瞭解,先這樣評價,待寫完讀書筆記後再更新
向郁達夫先生致敬!感謝微信讀書!感謝爲微信讀書服務的所有的人們!