布羅茨基詩歌全集（第一卷·上）

理想快跑——《布羅茨基詩歌全集》讀後感 海水是堅硬的，討論一個寫詩的人所寫的詩好不好是罪惡的。 蓬亂的白髮灌溉世紀和國家界限的更迭，讓等待還原成空白是智者之選。 讓雨水歸還給蒼穹，讓烏雲得以脫身成爲獨立的事物，讓變臉獲得永久的許可。 看不到橄欖綠裏不變的深黑的硬核，那無數的發芽的夢想畢竟只能憑着一個偶然而伸展成參天大樹。 樹蔭是對詩者最好的獎賞，他的影子因此可以無所顧忌的虛無。 信仰之光能照見的地方，多數人躲在角落裏把玩詩句，自己不承認，別人不相信。 指責和埋怨都是雙份的，一份足夠，另一份變質。直面那份變質的人，總被誤解是生活在影子裏的人。 跳躍與冰涼同時被種植，當孤寂的舞蹈在地面在海面肆無忌憚，但願沉寂在土地裏和海牀上的詩句或者夢囈仍是一層一層的，這樣在翻閱傷口時不至於造成重複的流失。 詩歌使人貧瘠，但願再貧瘠一些。這紛紛擾擾的世界，混沌的的夢想和黢黑的回憶始終牽扯着靈魂難以皈依。 就讓這份貧瘠消蝕掉一些走向無效連接的道路，更多的隔空相望能孕育心靈的交融，需要說的難以明瞭，難以說出的，懂得都懂，不懂的也許只是裝懂，不懂又不願意裝懂的，只好去寫詩。

約瑟夫·布羅茨基詩歌全集 評語 此前讀過布羅茨基的隨筆集《悲傷與理智》（On Grief and Reason）印象深刻，由此引發讀了他的這部詩集。 同他的隨筆集一樣，布羅茨基在詩的領域是位造詣高深的人，他如飢似渴地捕捉生活中每一個新的item，竭力在詩中加以運用。 布羅茨基從童年起到青年時期，形成了非常敏感的個性，往往不能經受衝突，時刻“情緒會低落”。正是童年培養起來的對理想國家的烏托邦幻象與過早衰朽的蘇維埃帝國的醜惡現實之間的衝突決定了他的作品的內在悲劇性。 按性格特徵來說，他是極端個人主義者，按美學見解而言，是人格主義者，他排斥任何按種族或民族準則劃分的聯合會。其實進入布羅茨基文化視野的猶太因素僅限於它融入西方文明的程度，即如同基督教西方所接受的《舊約》。 這種類型的人是與藝術天賦有密切關係的。在回憶的隨筆中他寫道：“如果真有人從戰爭中獲益，那就是我們——戰爭之子。我們除了生存下來之外，還獲得了浪漫主義想象的豐富素材。 布羅茨基對消失的中歐文化世界有深深的懷舊情懷，這種情結隱祕地迴響於他的詩《丘陵》： 丘陵——這是我們的青春期， 我們驅逐它，由於不瞭解。 丘陵——這是成百的街道。 丘陵——這是大量運河。 丘陵——這是痛苦和驕傲。 丘陵——這是天涯海角。 在丘陵上走得越高， 看到的遠方丘陵就越多。 丘陵——這是我們的苦難。 丘陵——這是我們的愛。 丘陵——這是吶喊、呼號， 它們走了，又來。 光明和無邊的痛， 我們的憂傷和恐懼， 我們的幻想和苦楚， 這一切——都在丘陵的灌木叢裏。 丘陵——這是永久的榮耀。 總是把權利置於 我們的苦難之上。 丘陵——高於我們。 總是看得見它的巔峯， 在無邊的黑暗之中也看得見。 永遠，昨天和今天 在斜坡上走動。 死神——這不過是平原。 生活——是丘陵、丘陵。 他非常瞭解和熱愛18世紀的詩——從康捷米爾和特列季亞科夫斯基到傑爾查文和卡拉姆津。年輕的布羅茨基的主要閱讀範圍是現代主義時期的文學，散文作品以及翻譯的詩歌。海明威早期的長篇小說和短篇小說集，託瑪斯·曼的《魔山》，普魯斯特的史詩，貝內迪克特·利夫希茨翻譯的《十九和二十世紀法國抒情詩選集》，米哈伊爾·津克維奇和伊萬·卡什金的《二十世紀的美國詩人》等等。值得一提的是，茨維塔耶娃對其產生深刻影響，成爲他畢生仰慕的詩人。 在俄羅斯約定俗成的所謂“阿克梅派”，在英美稱之爲“意象派”。埃茲拉·龐德堅持詩歌應避免象徵性的暗示、影射和一般的抽象（“自然的物體永遠是最貼切的象徵”）Т.С.艾略特隨後爲“客體的相關描寫”下了內容豐富的定義：詩的表現力會加強，只要不是直接地，而是通過對客體——事物、情況、事件——的相關描寫來表現情感。這是現代派詩學的黃金律之一。布羅茨基在其詩作《燭臺》中寫道： 無疑，藝術的感染力就 在於真實，而不是吹噓， 因爲藝術的基本規律 是細節的獨立性，這一點無可爭辯。 布羅茨基對現代哀詩創作的理解：他從來不是主觀的、自傳性的作者，而是傾向於概括，傾向於心理的真實。他的詩——是結局、結論，是對已有的生活悲劇或精神悲劇的附言，而不是對悲劇事件的敘述，對情境往往是評論多於描述。 《獻給約翰·多恩的大哀歌 》中，詩人寫到： 全都入睡了。睡了，江河、山嶽、森林。 睡了，走獸、飛禽、昏暗的世界、一切生物。 ...... 地獄睡着，美好的天堂也睡着。 誰也不會在此刻走出家門， 上帝入睡了。此刻的大地是陌生的。 目不能視，充耳不聞。 所有的形象、所有的韻腳。強弱 難辨。惡習、憂傷、罪孽， 一樣地沉寂，睡在自己的音節裏。 ...... 那裏有人在哭泣，有人在恐懼地竊竊私語。 那裏有人在享有整個冬季。 而他在哭泣。那裏有誰在黑暗中。 嗓音那麼尖！尖哪，簡直就是針。 卻沒有線……聲音是那麼孤單地 在雪地上隨風飄蕩。到處是嚴寒、黑暗…… 縫合著夜和黎明……多麼高啊！ “是誰在那裏號哭呢？是你，我的天使， 在等待歸來，在雪地中像等待夏天一樣， 等待着我的愛？在黑夜回家。 是你在黑暗中哭泣嗎？”——沒有回答。 詩歌的離心運動存在可能……就像石頭掉進池塘，於是出現了漸漸擴散的現象……更確切地說，詩人的形象與其說僅僅是他的形象，毋寧說是人身在空間的形象。這已經不只是世界，而是從外部對世界的觀察……已經是天使般的境界、蒼穹。他是佈道者，天堂乃至天堂的全部等級都是他所關注的蒼穹。詩中的主人公問：‘這是誰在找我？——你是城市？是空間？是孤島？你是上天？你們是天使？哪位天使？夜間，在臥室裏，人會在夢裏或在睡意矇矓中聽見向他提出的這些問題。是誰提出的呢？我不清楚。

如果我忘記了你的名字，那是我已經瞭解了你的內心。 就如同從太宰治的書中開始日本作品的閱讀，黑塞的作品讓我發覺歐美作品如何閱讀，這本書也給了我一種別樣的領悟。 同一個概念的不同表象，我們必須要落在那樣的文化環境裏(冰島的《薩迦》我實在是啃不動了)，才能理解那些意象背後我們早已瞭解的共同的情感。 這本書的詩歌反而不是主角，對詩人生平的描寫以及書最後的註釋，令我受益匪淺。關於他的"哀詩"，讓我能夠聯繫日本"物哀"的思想。關於《聖經》《希臘神話》《神曲》，這是許多詩人的詞典，這不光是一個名字，而是如同《聖經》中的名字那樣，每個名字代表的含義纔是重點。 到了這裏，我的領悟才呈現出了色彩，這世間所說的"返璞歸真"，紀德所說的"拋棄書本"，簡單與繁雜的比較，本質上來說，便是抽絲剝繭之後，人類共同認知下的事物。就像"死亡"不同語境下的名稱，而它們都指向了死亡這個基本概念。 不被表象所幹擾，撥開迷霧，站在無垢的陽光下。 註釋裏所有詩歌的意象，化用他人作品的章節，將人類情感延續並創造，以傳遞悠久的訊息，用來積累，並努力回答"我是誰"這樣的問題。 之前閱讀波蘭作家的作品，再回到俄國作家的作品，有相似，有不同。 戰爭(國與國、人與人)源自少數人的慾望，源自少數人的恐懼。 興亡皆苦。

他有一張利文庭人乾癟的臉， 絡腮鬍遮起上面的麻子。 他伸手去掏香菸，將手指插入 紙盒，右手上呆滯的戒指突然 折射出兩百瓦的光。我眼睛 脆弱的晶體不能承受這閃光。 我眯着雙眼，他深呼吸一口煙， 藍色的，對我說，“請原諒它”。 一月的克里米亞，嚴冬來了， 彷彿是爲了在黑海濱嬉鬧。 龍舌蘭那尖細多刺的葉片上， 灑上薄薄一層輕盈的雪花。 飯館裏空空蕩蕩，食客寥寥。 魚龍噴吐黑色的煙柱，玷污了 錨地。腐敗的月桂，惡味充斥 空氣。“唱着這可惡的玩意兒？”“好。” 一個微笑。然後黃昏，和飲料瓶。 男招待在遠處擰轉着手， 做出圓圈的形狀，像只小海豚 圍繞着滿載魚兒的雙桅船。 窗的方形。盆裏的黃花。雪片 自上跌落。求求你，時光，請留下！ 不是爲了你有着非凡的美貌， 是因爲不可能有你的重複。 И. А. 布羅茨基《雅爾塔的冬夜》

我坐在黑暗裏，難以分辨 內心的黑暗，與外面的黑暗，哪個更深 在二流時代裏，布羅茨基卻絕對是一流詩人，這我毫不懷疑。

首先請允許我在開端再次真誠的給譯者婁自良先生道歉，爲自己在剛一翻開書本尚未完全瞭解內情的情況下就出語輕蔑譯者而深感愧疚，我爲自己的淺薄無知浮躁輕狂以及偏見而抱歉。 因個人習慣先閱讀了詩歌部分，後翻閱了傳記，最後纔讀了最前面的譯者前言，婁先生的前言算是較爲凝練簡短的，有助於瞭解這套書的整個規劃，畢竟目前只出版了第一卷的上部，根據婁先生個人的規劃來看，這套書會是一個較爲巨大的工程，布羅茨基定居美國後出版了六部俄語詩集，這本2018年出版的書才只譯了第一部而已，又因這本書的評價較多對譯者不太友好，略擔心後續計劃會擱淺或延遲，雖然婁先生翻譯的很多首詩歌的確不盡如人意一言難盡，但不該因此全盤否定婁先生對布羅茨基詩歌在國內引入和流通的貢獻。畢竟布羅茨基自己也多次強調自己是一個詩人，而國內除了他的幾本散文，在這本出版前並無什麼詩歌。 布羅茨基一生坎坷，歷經了政治壓迫、寫作自由的限制、精神病患的折磨、愛情的曲折、審判流放驅逐移居美國，名校教授文學獎項的各種囊獲，以及身體病痛的折磨，但他並未被命運擊敗，這些經歷反而豐富了他的詩歌。就如關於自己戰後遺民的身份布羅茨基認爲：“如果真有人從戰爭中獲益，那就是我們——戰爭之子。我們除了生存下來之外，還獲得了浪漫主義想象的豐富素材。”而與女友瑪麗娜痛苦的戀情也給了他一部抒情組詩《幸福的冬季之歌》，看似自嘲的名字卻滿是當初戀情的回憶。 正如他拒絕承認，審判和流放是自己人生中的特殊的、命運攸關的事件，被驅逐出境、移居美國，他認爲不過是“空間的延續”。人們對他生平這些插曲的過度關注引起了他的抗議：他希望被看作詩人，而不是制度的犧牲品。關於身份的自我認同，他在成年時期形成了一個簡明的公式，並一再使用：“我是猶太人、俄羅斯詩人和美國公民”。 而略顯諷刺的是，人們對於布羅茨基的關注重點似乎一直都不是他一再強調的詩人身份，除了那些他人生的插曲，他在西方確立的作家聲譽以及獲得諾貝爾文學獎的才華肯定卻是因他移居美國後發表的英文散文隨筆，並不是因爲他的詩歌，布羅茨基被譽爲“最偉大的隨筆大師之一”，這於他自居的詩人身份大概有些悲哀的意味吧。 個人覺得布羅茨基並不是天才詩人中的一類，他的詩歌才華多爲後天勤奮學習和模仿鑽研所得。布羅茨基幼年只上了幾年學，後面幾乎全靠自學，讀夜校並去大學旁聽，靠自學掌握了英語和波蘭語，後來可以憑藉詞典閱讀拉丁文、意大利文和法文，在生前的最後幾年又開始學習中文。偉大的作家都離不開不知疲倦的自我學習，一如博爾赫斯一生對多種語言的學習及他的博學，他們都是令人敬佩的。 而造就布羅茨基詩歌才華的除了他對語言和詩歌的終身學習，不可忽視的還有他的幸運。在俄羅斯，在文學之路的開端，布羅茨基結識了白銀時代最後一位偉大詩人阿赫瑪託娃，在人生鉅變的前夕，在西方的門口，受到了最偉大的英美詩人威斯坦·奧登的歡迎。（PS：俄國另一位偉大的女詩人茨維塔耶娃是布羅茨基畢生仰慕的詩人哦） 比布羅茨基年長近半百的阿赫瑪託娃可以說是他人生中的良師益友，雖然他們在詩歌很多方面截然相反，但阿赫瑪託娃對布羅茨基的人生道德影響深遠，她的贈言伴隨了布羅茨基的一生。 【儘管如此，這時布羅茨基已形成個人的風格，與阿赫瑪託娃作品的基本取向——暗示性、言而不盡的詩風、語言傾向於質樸的詩意不僅不相似，而且在很多方面是截然相反的。布羅茨基充分意識到了這一點，後來他解釋道：“我們去她那裏不是要得到稱讚，我們去她那裏，因爲她會使我們的心情活躍起來，因爲有她在座，你彷彿會放棄自己，放棄自己在內心，在精神上——我不知道這該怎麼說了——所達到的水平，放棄你與現實交談的‘語言’，而選擇她所使用的‘語言’。當然嘍，我們談論文學，當然嘍，我們散佈流言蜚語，當然嘍，我們跑去買來伏特加、聽莫扎特的音樂並嘲笑政府。可是回顧過去，我的所見所聞不是這些；從我的意識裏浮現了出自《野薔薇》的一個詩行：‘你不知道，人們已經寬恕你了……’它，這句話，與其說衝破不如說甩開了語境，因爲這是發自內心的聲音——因爲寬恕者永遠比冒犯本身和冒犯者更偉大。因爲對一個人說的話，其實是對全世界說的。它是——靈魂對生活的回應。我們向她學習的大概正是這一點，而不是作詩技巧。”】（出自傳記） 在布羅茨基的倫理學和詩學中，與罪惡的主題密切聯繫在一起的是寬恕的主題。阿赫瑪託娃的話：“你不知道，人們已經寬恕你了……”——他帶在身邊走過一生，作爲護身符。 而布羅茨基與奧登並不算熟識，因奧登因語言的關係對布羅茨基的詩歌並不瞭解，只能算布羅茨基單向的對奧登崇拜，並終其一生都完全自覺地以奧登作爲典範來審查自己的詩作。 而關於詩歌，布羅茨基認爲詩作不是源於異想天開的幻想，而是源於現實生活。正如他在詩中所寫： “無疑，藝術的感染力就 在於真實，而不是吹噓， 因爲藝術的基本規律 是細節的獨立性，這一點無可爭辯。” 他注重詩的基本情調、構思、結構、細節的獨立性、抒情性、節奏、格律、韻腳等等，認爲在心理上，詩人應該只遵循自己的直覺，不論直覺把你引向何方，要絕對獨立於準則、規範，不必顧忌權威和假定的讀者。也認爲情感的感染力在於言不盡意，在於意味深長的潛臺詞。 布羅茨基詩學的哲學原理是：受難被看作人類生存的條件，世界就是它本身的樣子。大概這也是阿赫瑪託娃那句“你不知道，人們已經寬恕你了……”伴隨他一生的原因吧 正如奧登所說：“語言需要詩人，使語言始終是鮮活的語言。”而時代和人類也始終都需要詩歌，使生活始終是鮮活的生活。（這句是“使生活始終是鮮活的生活”還是“使生命始終是鮮活的生命”好一些？） 寫到這裏差不多到了該結束的時刻，在尾聲我又想起了布羅茨基在第一部詩集《在曠野紮營》開篇前的引用： Men must endure Their going hence, even as their coming hither; Ripeness is all ——King Lear, Act V, Scene 2 （PS：0、這只是關於傳記部分的感想，詩歌還沒整理。1、忘了說傳記名稱中的佩爾修斯之盾是一面鏡子，化用了布羅茨基詩歌中的句子。2、傳記作者是美國人，寫俄國曆史和文學時角度會不同，自行體會，但作者還是較爲客觀的，調查查閱了很多資料。3、布羅茨基的長詩和排比詩句很厲害，他是我女神辛波斯卡推崇的詩人（弱弱說句，辛波斯卡得諾貝爾文學獎就是因爲詩歌，而布羅茨基是因爲散文）書中的長詩《以撒和亞伯拉罕》寫的超棒。4、最後，布羅茨基好多詩都是模仿別人寫的，但女神辛波斯卡也曾模仿過他。）

春天在他心裏處處是蠟燭、蠟燭。 愛情的復甦，往事的忘卻 在這個世界別離—— 只是生活的另一種原型。 我祝賀自己 有這早年的發現，有你。 “瞬間之永不停留”。 停下，這個瞬間！與其說 你完美，不如說你不可重複。

布羅茨基：一個猶太人、俄羅斯詩人、美國公民。 詩歌可讀，翻譯差強人意！ 前面的序與書後的註釋長的可怕，不過值得一讀。 你不是俄羅斯的百靈鳥，你是以撒或者亞伯拉罕！

布羅茨基年譜 全名——約瑟夫·亞歷山德羅維奇·布羅茨基 1940年5月24日 生於列寧格勒維堡區圖爾教授的醫院，按東正教曆書，5月24日是創造斯拉夫字母的聖徒基里爾和梅福季的紀念日。（列寧格勒即聖彼得堡：聖彼得堡是俄羅斯第二大城市，面積1439平方公里，位於俄羅斯西北部，波羅的海沿岸，涅瓦河口，是俄羅斯的中央直轄市，列寧格勒州的首府，始建於1703年，市名源自耶穌的弟子聖徒彼得。 1712年彼得大帝遷都到彼得堡，1914年改名爲彼得格勒，1924年爲紀念列寧更名爲列寧格勒，1991年又恢復原名爲聖彼得堡。有“北方首都”、“北方威尼斯”、“白夜之城”之稱，布羅茨基說聖彼得堡是“地球人最漂亮的城市”、“俄國詩歌創作的搖籃”。） 布羅茨基故居，鑄造廠大街二十四號二十八號公寓。 1941—1945年，二戰。 1941年7月，列寧格勒保衛戰。 1945—1948年，戰後物資匱乏。 1944年，4歲。 學會閱讀， 1947年，7歲。 入學。 1955年，15歲。 輟學謀生，先後做過車工、司爐、醫院太平間運屍工、水手等13種工作，並開始寫詩，被稱作“街頭詩人”。 受到阿赫瑪託娃和其他一些文化界人士的賞識。 與彼得堡幾位寫詩的青年人切磋詩藝，後來他們被稱爲“彼得堡集團”。 成年後他喜歡援引芥川龍之介的話而略加改變：“我沒有信念，我只有神經。” 在《小於一》裏，布羅茨基說，【當我回想我十五歲輟學時，那與其說是一種有意識的選擇，不如說是一種本能反應。我只是受不了我們班裏某些嘴臉而已——某些同學的嘴臉，但主要是老師的嘴臉。於是某個冬天早上，沒有明顯的理由，我在上到半堂課時站起來，作我這次肥皂劇式的退場，穿過學校大門，很清楚自己再也不會回來。至於那一刻我最強烈的情緒，我記得只不過是一種對自己的籠統厭惡感，厭惡自己太年輕，讓那麼多事情對我指手畫腳。另外，還有那種模糊的快感，逃走的快感，望着滿街沒有盡頭的陽光的快感。】 1958年，18歲。 寫《列寧格勒附近的猶太人墓地》，（布羅茨基只有兩首以猶太人爲題的詩，另一首是《列伊克洛斯》） 這一時期，布羅茨基醉心於空洞華麗的抽象概念，滿懷浪漫情調而輕視平凡的世界。他喜歡華而不實的外來語，語無倫次地加以使用，幾乎到了譫妄亂語的程度。 1959年，19歲。。 開始領悟到詩作不是源於異想天開的幻想，而是源於現實生活。 1961年，21歲 還充滿了青春期的模糊衝動的長篇敘事詩《遊行》（“神祕劇”），寫的是居住着文學人物的城市。 8月7日，通過賴恩介紹，布羅茨基認識了阿赫瑪託娃。 1962年，22歲。 兩次被公安部門關進監獄的精神病院，遭受了慘無人道的折磨，出獄後不敢住在家裏，到處流浪，但仍未能逃脫警方的追逐。 1963年，23歲。 布羅茨基發表著名長詩《獻給約翰·多恩的大哀歌》，這是他早期創作的代表作。同年年底，布羅茨基被捕，因他喜愛長期被斥爲“頹廢派”的阿赫瑪託娃等人的詩歌，他在電車上讀這些作品，讀畢又給別人傳閱，有時複印出來散發給朋友們。這些就成了後來指控他的16條罪狀之一。 敘事詩《以撒（ИСААК）和亞伯拉罕（АВРААМ）》 1964年，24歲。 1月，當民警衝進來進行恐嚇時，他在想，要是能把他的詩《穿棉襖的園丁，像一隻鶇……》寫完就好了。 法庭指控其罪行爲“利用黃色詩歌和反蘇作品毒害青年”，罪名是“社會寄生蟲”，被判服苦役5年。布羅茨基一案於國內外引起強烈抗議。在阿赫瑪託娃、肖斯塔科維奇和葉甫圖申科等知名人士及西方作家的呼籲下，才使得服刑18個月的他提前獲釋，獲准回到列寧格勒。他的作品陸續在國外出版。 1965年，25歲。 一月四日，艾略特去世，布羅茨基寫作《悼艾略特》。 流放歸來。 在布羅茨基不知情的情況下，他的詩集《短詩和敘事詩》（СИП）在紐約出版。它主要是根據未經作者認可的非法出版物的抄本付印的，布羅茨基從來不承認它是自己的。 1967年，27歲。 秋，瑪麗娜和約瑟夫有了兒子安德烈。 《前往斯基羅斯島的路上》： 城市 對它的居民而言， 通常是從中央廣場和塔樓 開始。 而對漂泊者是 ——從市郊開始。 1968年28歲。 年初，也就是在初遇的六年之後，和瑪麗娜徹底分手。 《六年後》： 我和她在一起生活了這麼久， 我們用自己的身影 做各自的門——工作也好，睡覺也好， 卻始終敞開門扇， 顯然，我們就是穿過這些門扇， 走出暗道，奔向未來。 6月，布羅茨基在列寧格勒將手稿的主要部分交給其詩歌的譯者美國教授喬治·克賴恩。 《燭臺》： 無疑，藝術的感染力就 在於真實，而不是吹噓， 因爲藝術的基本規律 是細節的獨立性，這一點無可爭辯。 《橋洗衣》： 在洗衣橋上，我和你曾 模仿刻度盤的指針， 指針在十二點相逢，此後 不是分別一晝夜，而是永別， 1969年，29歲。 《雅爾塔的冬日黃昏》： 雪花紛紛揚揚地飄過。 停下，這個瞬間！與其說 你美好，不如說你不可重複。 1970年，30歲。 第一部真正的詩集《在曠野紮營》出版於紐約。《在曠野紮營》的結構的兩大支柱是詩集之首的《以撒和亞伯拉罕》和卷末的《戈爾布諾夫和戈爾恰科夫》。在布羅茨基精神演變的道路上，這兩部敘事詩標誌着掌握《聖經》——《舊約》和《新約》的不同階段。 1972年，32歲。 6月。他被剝奪蘇聯國籍，驅逐出境。他被告知，當局“歡迎”他離開蘇聯，接着便不由分說地將他塞進一架飛機。原先要將他發配到以色列，但詩人要求去維也納，因爲他的偶像奧登在那裏。離開祖國前，他給勃列日涅夫寫信：“我雖然失去了蘇聯國籍，但我仍是一名蘇聯詩人。我相信我會歸來，詩人永遠會歸來的，不是他本人歸來，就是他的作品歸來。”奧登熱情地接待了他，將他推薦給衆多作家，併爲他籌措到1000美元的資助。不久，布羅茨基受聘於美國密執安大學，擔任住校詩人，開始了他在美國的教書、寫作生涯。 1977年，37歲。 加入美國籍。曾任美國藝術與科學學院和全國藝術與文學學會會員，巴伐利亞科學院通訊院士。 出版詩集《美好時代的終結》。 1980年，40歲。 詩集《言語的一部分》。 1983年，43歲。 詩集《獻給奧古斯塔的新四行詩》。 1986年，46歲。 在美國出版散文集《小於一》（«Less than One»）。 1987年，47歲。 由於作品“超越時空限制，無論在文學上及敏感問題方面，都充分顯示出他廣闊的思想和濃郁的詩意”，布羅茨基獲得了諾貝爾文學獎，是有史以來最年輕的諾貝爾文學獎得主。以布羅茨基獲諾貝爾文學獎的一九八七年爲中心，在此前後共二十年的時間裏，先後有近十位詩人成爲諾貝爾獎的得主，他們是:阿萊克桑得雷（1977），埃利蒂斯（1979），米沃什（1980），塞弗爾特（1984），布羅茨基（1987），帕斯（1990），沃爾科特（1992），希尼（1995）和希姆博斯卡（1996）。據不完全統計，在諾貝爾文學獎一個多世紀的歷史 上，百餘位獲獎者中有三分之一爲詩人，詩人在獲獎者中所佔的比例是不低的，而在詩歌顯得並不景氣的二十世紀最後二十間這個比例不僅沿有低而有所提高。 出版詩集《烏拉尼亞》。 1990年，50歲。 9月，他娶了意大利女子瑪利亞·索查妮（按母系是俄羅斯人），享受着不曾有過的家庭生活的樂趣。 1991年，51歲。 獲美國桂冠詩人稱號。 1992年，52歲。 《水印》（«Watermark»）。 1993年，53歲。 和妻子有了女兒安娜。 1995年，55歲。 《悲傷與理智》（«On Grief and Reason»。 1996年，56歲。 出版詩集《洪水氾濫的景觀》。 1月28日，布羅茨基在紐約因心臟病突發於睡夢中離世，葬於威尼斯聖米凱爾墓地，簡樸的大理石墓碑上刻着普羅佩提烏斯哀詩的字句：Letum non omnia finit。（“死去不是一切都完了”） 布羅茨基曾經說過：“一首詩的主要特徵在於其最後一行。所以，當我們閱讀一位詩人時，我們是在參與他或他的作品的死亡。”

「不過，噓！你聽……那裏，在寒冷的黑色裏， 那裏有人在哭泣，有人在恐懼地竊竊私語。 那裏有人在享有整個冬季。 而他在哭泣。那裏有誰在黑暗中。 嗓音那麼尖！尖哪，簡直就是針。 卻沒有線……聲音是那麼孤單地 在雪地上隨風飄蕩。到處是嚴寒、黑暗…… 縫合着夜和黎明……多麼高啊！」 讀布羅茨基的過程中閃現從前做過的夢，在高塔裸露的邊緣，被空中墜落的死鳥擊中腳邊。面對死亡的時刻，同時面對另一邊的自己的甦醒。