雕塑與建築

藝術品一般都很昂貴，因此本書有點貴。雕塑與建築這兩門古老的藝術，在人類文明的發展進程中，總是彼此吸引交織，形成緊密的聯繫；而在不同政治、宗教、文化背景的影響下，這種交織又是時起時伏，多姿多彩，構成一部美術史中的獨特篇章。本書並非一部枯燥的雕塑與建築的編年史，而是立足於人類文明史的宏大背景，徐徐展開東西古今典型作品的比較分析。作者以身臨其境的現場視角，帶領讀者認識、理解這些不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建築作品：一方面介紹它們賴以生髮的自然和人文背景，一方面對其特定手法所獲得的藝術效果和內在規律加以剖析。整體而言，是一部可讀性較強的藝術普及類作品，文字平實，且配有近千幅珍貴圖片，其中大部分是作者十餘年間在世界各地親身考察時所拍攝。作爲一位研究雕塑50餘年的專業學者，作者撰寫此書的初心，是在藝術語言已然發生鉅變的今天，探求雕塑與建築環境相交織的新的可能性。因此在介紹不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建築作品時，作者總是重點考察它們的突破、創新之處，探討它們的樣本意義。所以本書對雕塑從業者亦有啓發之用。

首先感嘆一下人類這個神奇的物種，不僅能搭建各式各樣需要的建築，還能富有想象的創造出各種登峯造極的裝飾，有些歷經千年的作品真得精湛非凡，歎爲觀止！致敬人類偉大的創造力💐 4★書，不是特別推薦的那種。 優點：本書立足於人類文明史的宏大背景，帶領讀者認識、理解這些不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建築作品：一方面介紹它們賴以生髮的自然和人文背景，一方面對其特定手法所獲得的藝術效果和內在規律加以剖析。整體而言，作爲一位研究雕塑50餘年的專業學者，作者介紹不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建築作品時，作者重點考察它們的突破、創新之處，探討它們的樣本意義，是讀本書最大引力。 不足：輕拍來講，本書後期不好。首先作爲藝術相關書籍，插圖豐富，重點建築都有圖片，但畫質感人；其次有很多人物名字翻譯偏頗，影響理解；再次介紹雕塑建築歷史，全文內容無註解；最後講一點比較個人感受，總體來說，我們對其他文化的建築研究還不夠深入，尚有許多需要探索和發掘的不足之處，而不是簡單照搬西方的論述，或者駐舊有的觀點。 🕍如果說讀過的《認識建築：豐子愷建築六講》是作爲了解建築史的一個總體大綱，《世界建築歷史簡史》是筋骨，這本《雕塑與建築》是一部很好“肉血”的補充。個人對本書介紹兩河流域的古巴比倫、波斯帝國、以及阿拉伯伊斯蘭文化有了新的認識；對古印度以及輻射到東南亞，東亞地區的宗教文化影響有了新的感悟；有種重新認識亞洲雕塑建築的收穫。 總結本書兩個很受用的觀點，各個時期地區風格的介紹就不詳述了。 🗽當我們對雕塑與建築的交織，在世界文明史中的發展和各民族、各地區的不同表現，作一個縱向和橫向的考察時，就會看到一個錯綜複雜、豐富多彩的場景。那裏既有古埃及的一切納入建築的軌道，又有古印度的竭力追求雕塑感；既有古希臘的清醒理智，又有巴洛克的激情浪漫；既有中國古代的節制有度，又有吳哥藝術的繁花似錦；既有伊斯蘭雕塑對建築的緊緊依附，又有米開朗基羅的處處突出雕塑。面對如此千變萬化的實例，不禁要感嘆：這一切是怎麼形成的呢？ 1.如同一切文化現象那樣，都是在各自特定的自然土壤中生長出來的。 首先，大自然爲各民族、各地區提供了不同的資源。在古代社會，交通不便的封閉性，使人們只能靠天喫飯，就地取材。古希臘的山區盛產大理石，尤其是優質的潘泰列克白大理石，使最高級的雕塑和建築獲得了高雅純淨的極佳質感。而兩河流域的巴比倫地區因缺乏石材和木材，只能使用土坯或焙燒磚，卻發展出了絢麗鮮豔的釉面磚浮雕。 2.然而更重要的是社會的人文因素。 宗教，對於古代藝術有着指向性的意義。伊斯蘭教禁絕了偶像崇拜，使雕塑裝飾趨於抽象化。基督教和佛教早期也都反對偶像崇拜，後來卻大爲風行，引發了歐洲中世紀教堂雕塑和亞洲石窟藝術的大發展。 政治，其影響常常是決定性的。在尼羅河谷中的古埃及自公元前3100年左右統一後，其政教合一的國家體制始終是超級穩定，三千年中近乎僵化，其神廟的格局是封閉性的，有着非常嚴謹的秩序和規範。而地處丘陵山區的古希臘只是分散的城邦國家，信奉的又是少有神祕性的多神教，所以出現瞭如同聖地德爾菲那樣的，在山坡上自由佈置雕塑和建築的靈活、開放、明快的佈局。在王權集中時代，羅馬帝國衆多的廣場、凱旋門、紀功柱的佈置設計，中國雲岡曇曜五窟中頂天立地的大佛直接爲北魏太祖以下五帝造像，都是皇權高於神權的集中表現。 社會文化，也深深烙印在雕塑與建築的交織中。前哥倫布時代的中美洲流行人殉祭祀習俗，使神殿建築和“恰克摩爾”雕塑散發出濃重的血腥氣味。而歐洲文藝復興時期人文主義的傳播，推動了雕塑和建築脫去神性，日趨世俗化。 民族性格的差異，也造成了同一歷史時期相鄰地區，雕塑在建築中的安排佈置，有很大的區別。德國的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂的區別太鮮明瞭。前者雕塑不多，冷峻嚴肅；後者有數不清的雕塑，熱烈活潑。 ⛪️闡述雕塑與建築的交織關係？ 建築，特別是大型的、公共性的、標誌性的建築都要有雕塑感；而雕塑，特別是大型的、公共環境中的、室外的雕塑都要有建築感，這是它們同爲三維空間形體的基本因素決定的。 建築的雕塑感是建築自身輪廓線的變化和體面起伏的組合，形成幾何的抽象形體中具有意想的性格和氣質。雕塑的建築感是雕塑自身的動態、結構、體積中貫穿一氣的節奏、韻律和整體性，這是雕塑與建築交織的內在本質。在這個本質基礎上，在特定的建築上組合雕塑，充分發揮建築和雕塑各自的特長，互補共存，形成雕塑藝術和建築藝術結合的新形態。 在雕塑與建築交織的萬千世界中，我們欣賞並審視着人類文明史所積累下來的無盡寶藏時，就會發現從來就沒有一個一成不變的共同的標準或普適的模式。在古埃及適用的，到印度卻恰好顛倒過來。古希臘的規矩，在羅曼建築中全不能用。瑪雅金字塔廟的雕塑裝飾拿到古羅馬去，就是不倫不類。各種文明因不同的自然和人文條件而形成的獨特性，纔是它們藝術魅力之所在、存在價值之所在。而各種文明之間的交流和繼承，出現的異端和另類，有利於新的突破和創造。

這本書敘述了世界上幾個主要文明相關的雕塑和建築專著，同時又詳細跟蹤介紹了和建築相關的歷史事件，比簡單地閱讀歷史或者或者閱讀建築比起來更加生動。同時，把世界各地各時期的主要標誌性建築擺在一起相比較，結合各地的自然、民族、宗教、社會、和人文等諸多方面。讓我們認識文化，歷史和和建築之間的交織的共生關係。

正好前段時間在雅典和羅馬旅遊，羅馬回來後我補了陳繩正寫的《雕塑與建築》這本書，其實作爲一個建築師，我自己都不曾仔細思考過這兩者之間的關係。看完後我感受到了政權影響下藝術家們努力將雕塑擺脫建築主體的掙扎。我們一直接受着當代建築設計教育裏對裝飾主義的批判，聽膩了less is more，因此我們習慣選擇性忽視着這一極其輝煌重要的藝術。 我有很多想法，但總結起來就是一個關鍵詞：建築感知力。在材料，技術，政治，經濟的推動下，我們有了當代建築詩意的表達，我理解密斯的流動空間，可是，時至今日2023年了，我想說it’s just not enough。爲什麼古希臘，古羅馬，文藝復興時期的建築，即使什麼都不懂的普通人進去也會驚歎，是因爲這些建築在雕塑藝術的影響下有着極強的表現力，也就是我說的建築感知力。在外是一件雕塑作品，在內是雕塑的容器，這也得益於雕塑藝術家們對於建築感的反抗。 我們當今社會還有哪種藝術可以與建築相互結合進行創造？得益於技術材料的發展，複雜的框架，裝配式建築，輕盈的張拉膜，結構體系裏已經沒有冗餘的部分提供給人們進行再創造，就像羅曼時期承重牆結構提供了大量柱頭浮雕和牆面浮雕的空間而到了哥特時期就只能採用圓雕了一樣，雕塑藝術與建築徹底剝離，這大大削減了普通人對於建築藝術的感知力，這是否也是一種悲哀？當代建築師們除了經濟，實用，堅固這三個準則外，是否在美觀這一準則上對自己的要求過於低俗？ 又讓我想到了庫哈斯在波爾圖音樂廳裏一面牆上弄的葡萄牙代表性的青花瓷壁畫，爲什麼我覺得醜，是因爲它與建築空間不協調，類似的東西也會出現在很多當代文化巨構中，尤其是技術流代表人物扎哈一類，會出現這種民衆審美和期待與建築師本意想表達的衝撞，產生了很多這種難以描述令人難受的俗物。 我覺得，人們是在意美觀這件事的，人們也期待裝飾，但是缺乏審美，缺乏手法，缺乏邏輯，缺乏詩意的哲學，所以只能弄出來這種科技產物和古典審美期待的衝撞垃圾。人們不滿足於當代文化巨構的表達，人們不僅僅需要使用和活動，人們也期待審美，可是建築脫離了藝術圈，脫離了和藝術家的合作。一方面，在結構和技術上脫離了藝術，沒有任何空間用於雕塑繪畫的藝術創作，而室內空間各種分隔牆面已經不屬於建築主體部分，單獨的創作只會顯得粗俗且失去整體感。另一方面，數字革命時代背景下建築在向純工科轉型的旅途上越走越遠，越走越危險，越走越讓我們的城市變得不再詩性和宜居。 不過看完最後一章，我看懂了高迪和蓋裏，雕塑性建築開拓者，後者更爲解構主義，這是一個方向，可能很多人不喜歡，但我並不排斥，很多東西要從歷史脈絡來理順，否則只放在當下來看，你會不理解會跟風去貶低。 好書！讓我從讀書中找回了做設計的熱情！

幾年前還參加過陳老師的講座，我記得他是個愛笑的老頭，講述當年是怎麼完成中山廣場的雕塑的，由於雕塑太大，翻制非常困難，據說最一開始偉人像的手還做長了。 魯美的曲老師說，要做幾米高的雕塑就沒辦法靠觀察了，需要嚴密地測量，畫各種的視圖。 做雕塑的人需要研究建築。

古代中國和古埃及的雕塑建築高度宗教藝術政治化，而西方雕刻家有更多的空間發揮自己的藝術審美，其豐富的審美種類留給後世的藝術趣味總量更多，但前兩者在藝術深度上不一定比後者更低，儘管會有有趣的不同。比如我發現中外古代的知名雕塑建築基本上都和死亡、祭祀有關，比如金字塔、兵馬俑、古羅馬神廟、美第奇陵墓、古印度窣堵坡等，但是從藝術表現看得出不同民族結合歷史情境和文化背景培育出截然不同的建築風格，對死亡的觀念也不一樣。 比如米開朗琪羅給美第奇家族建造的陵墓，墓主雕像反而不是最引人注目的，米氏的心血都在晨暮晝夜四個圓雕上，它們糾纏、曲折的線條所表達出的痛苦與恥辱是米氏當時對於佛羅倫薩被教皇和羅馬帝國軍隊攻陷的個人心境的反射，可見對於他來說，政權和尊嚴受辱比肉體死亡更痛。 而古印度蘇利耶太陽神廟牆壁上的巨型車輪浮雕則代表了經典的古印度文化標誌，即輪迴。浮雕中既有苦行僧，也有交歡男女，說明苦樂都是人世間常態，當你活着的時候它們互相交替充斥你的一生，等你死後投生，又會經歷它們。所以古印度的雕刻建築帶有宿命的意味，而這些太陽底下的神廟、浮雕越是輝煌巨大，宿命的陰影越厚重。 古埃及和古代中國則相信死後世界（但不是輪迴），所以在陵墓中廣泛應用雕塑，內容基本是主人生前的傭人、兵力車馬、日常用品，你可以體會到這兩個民族對於生的依戀和對於死後世界延續的強烈信仰，而這種信仰到現在還流淌在我們的血液裏，至今我們對下葬還是盡其所能：經濟能力以內，買最好墓園裏的最好最大的墓地，能葬在墓地絕對不壁葬，陪葬物品一定要有金銀玉器，棺材一定要是上等木料，等等。 雕塑和建築雖然是無機的，但是它們在協作下能產生有機的審美，隨着歷史年輪的碾壓和個人閱歷的充沛而逐漸發展，這也是爲什麼我喜歡雕塑建築，它們在靜態中醞釀着祕密的風暴， 而這種風暴往往是靠機緣的：你得了解很多歷史，走過很多古蹟，羣集審美，並且自己經歷很多風雨，才能在手指摩挲過它們殘垣斷壁的時候福至心靈。

看了這章，我瞭解到，中國石窟雕塑相比印度石窟雕塑的一個新的發展是，材質已不限於石質，出現了大量的泥塑作品。莫高窟、麥積山石窟都存在一個問題，就是石質比較差，不能精雕細刻，也不能耐久。雕塑家就想辦法，先將石頭雕出大型，再敷泥精塑，進一步上色彩繪，這就產生了雕塑的新品種——石胎泥塑的彩繪，這是對植根中國文化的泥塑藝術的新發展。藝無止境，雕塑家們又大膽地將圓雕、浮雕、淺浮雕、背景再輔之以壁畫，各種藝術手法巧妙結合過渡，自由組合切換，補天然石材之不足，揚泥塑彩繪之所長，拓展了雕塑的表現力，大大提升了作品的美感品質。我在將這本書加入書架時，先瀏覽了書中的圖像資料，一下子就被莫高窟的彩繪泥塑脅持菩薩像給迷住了：菩薩那婀娜曼妙的S形身材，微微斜倚的頭，安詳閉眼冥思的微笑，比那著名的吳哥的微笑，蒙娜麗莎的微笑，都更能吸引我，打動我，撫慰我，多日宅家抗疫情積累的焦慮一下子平靜了。我立刻就將菩薩像作爲我手機的鎖屏壁紙。這些天，我一拿起手機，看見莫高窟菩薩的微笑，就平靜祥和，手機慢慢自動黑屏，菩薩漸漸隱去，彷彿聽見菩薩無聲的祝福：一切平安……如果找不到這幅菩薩像，看看第十二章華夏大地……的封面圖像，編輯已經給了你指引。

本書可讀。 去了一趟德國，自然會對歐州的文化關注，尤對他們的建築和雕塑及隱藏在其後的歷史宗教繪畫造型藝術及哲學思想頗感興趣，而本書恰好提供了很好的視角。 埃及王陵希臘羅馬波斯蘇美爾印度吳哥南美瑪雅中國，方尖碑金字塔獅身人面像哥特巴洛克洛可可米開朗基羅高迪…系統全面介紹人類各個時代的建築和雕塑，大開眼界。總的來講，中國在這個方面和古埃及古羅馬等偉大燦爛的古文明相比是落後的，遲後的。

跟着作者看了很多自己沒有涉足過的領域，除了驚歎，還有對古人審美的崇拜！ 不管身處各地，人們都創造了那麼美、各種美的作品，雖然不能到現場，但是看圖片也能讓人流連忘返。值得一讀再讀！

書中圖太小，每個雕塑章節也是簡單介紹