勳伯格：風格與創意

勳伯格是一位敢於挑戰傳統，標新立異的音樂作曲家、教育家和理論家，也是一位天才音樂神童，大提拉的很不錯，沒有經歷專業音樂教育，靠自學成才成名。被譽爲新維也納樂派，是傑出的西方現代主義音樂或表現主義音樂即20世紀新音樂的重要代表人物。他的主要音樂貢獻是建立了十二音體系，反對無調性，強調有調性，並使之成爲西方現代音樂的重要技法之一。透過此書，對理解、探究勳伯格本人和他的音樂，以及勳伯格對其他作曲家的研究、對藝術和整個世界的思考，都有着重要的參考和原始借鑑價值。 勳伯格創作有大量的音樂作品，主要作品有：交響詩《光明之夜》、音樂劇《悲慘世界》和《西貢小姐》、歌劇《期望》等，還有許多室內交響樂、絃樂四重奏、鋼琴、聲樂作品等。不過很難說勳伯格哪首作品最有影響或最獲普及，倒是他的《室內交響樂》還是挺耐聽的。勳伯格在音樂理論方面也有頗多建樹，有《和聲學教程》、《和聲的結構與功能》和《風格與思想》等等。

勳伯格文章集 對藝術的認識、對其創作思想的梳理（十二音技法）及對反對觀點的回應、對“無調性音樂”命名的反駁（認爲應該是“泛調性音樂”），對前人作品的評述（巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯）

跨越不理解的理解是因爲頭腦長在心靈之中 但是心靈在頭腦之中才是此間的創造力

與其音樂相比，勳伯格的文字真是很平易近人，娓娓道來。此書是勳伯格評論文字的一個結集，涉及到關於音樂的諸多方面。他在書中談到自己的作品、十二音體系等，也對當時的一些音樂潮流進行了點評。對我來說，最有趣的是他對幾位作曲家的介紹，如巴赫、勃拉姆斯、馬勒等。可惜對瓦格納沒有單篇分析，他前期作品受瓦格納影響不小。在讀此書時，亦同時聽勳伯格的音樂作品，《古雷之歌》恍惚之間，真像是在聽瓦格納。

本來想找一些技法類的，好像不是這本書。勳伯格這個系列有好多本大一在畫室裏看感覺好絕望啊我怎麼能轉行。不過現在看，已經是非常，用我的話說就是有點封建殘餘了。但是他太重要了，是一個挑戰者，開創者。我非常喜歡勳伯格對於創作的一些見解，他保持理智和清醒，並且在他說出的時候，這句話已經在心裏推敲並且得到了自己的認可。相比與他相近時代的一些足夠尖銳前衛的作曲家或者批評家有些歇斯底里瘋狂氣質和冷酷到底只要先鋒的觀念，勳伯格微言大義，剋制並且自我的態度令我實在讚賞。同樣勳伯格並沒有覺得回到調性就十惡不赦，從音樂或者音樂的意圖出發而非陷入另一種極端另一種規則的枷鎖，他大概這是從那個時候開始的古典者。勳伯格師徒三人尤其是韋伯恩的簡樸準確的設計，在聯繫到維特根斯坦提出的言語太多之時，我感覺那個時代對我很親切了。非常有趣的是再瞭解1900以後的作曲家時，再同時關注下同時期藝術理論或者哲學諸如此類的書籍作品，會很快，更直觀，更加發自內心的領悟到這些不太好懂的音樂是什麼，爲什麼。

我相信藝術產生於“我必須”，而不是“我能”。工匠才用“能”字。天才真地向他自己學習，人才主要向別人學習。天才向自然界學習———他自己的自然界———人才向藝術學習。

去年年初讀的紙質版，是那種專門用來洗我這隻笨竹籃的水，以後有空的話再讀第二遍。

非常好的書！另外更適合有點樂理基礎和古典音樂鑑賞能力的人，你會發現你閱讀完後收貨非常多。另外勳伯格自己也是非常偉大的音樂家，他也在自己作品中加入了曾經寫過的樂譜來進行講解，這就是這本書讓我覺得優於其他音樂書籍的地方

從這本書能瞭解到勳伯格是一個什麼樣的人。沒錯，就是凡爾賽本凡！昇華之夜陪伴了我無數個夜晚，而它的創作過程居然是那麼毫不費力。他其實非常有哲學底蘊，文字也好優美！