
尤靜波
《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》內容簡介:第一章中國早期流行音樂;第二章上海時代曲;第三章香港流行音樂;第四章臺灣流行音樂;第五章內地流行音樂。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》由李罡主編,尤靜波著。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》關鍵詞:通俗音樂、音樂史、中國、高等學校、教材。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》
春夏秋冬 作詞:呂承明 作曲:陳小霞 演唱:劉文正 歌曲歌詞 你似微風吹醒我心靈 羞怯還帶着驚喜 默默遞給我一朵小野花 帶給我喜悅的春 你伴着我帶着老吉他 吟唱在山巔水涯 深情注視我笑在豔陽下 漫溢我歡暢的夏 你難忘記流浪的歲月 揮揮手只留下背影 彈着老吉他我依然吟唱 瀟灑我清愁的秋 你已遠去無處覓遊蹤 寄語浮雲傳珍重 多情應似我此情與誰共 凋零我孤寂的冬 啦啦啦...啦啦啦...
曾經是多巨星和超巨星時代,輝煌耀眼,讓人暈眩其中。現在是滿天小星星,需要仔細尋找和發現。 希望再次憑空出現一個周杰倫,超巨帶巨星,讓華語樂壇再次“熱”起來吧🔥
這書 裏面整合了很多歷史歌手的生平和歌曲 但是讀起來只是想從百度百科複製贊貼下來的 全是引用和符號 可讀性比較侷限
看完這本書以後我全面的瞭解了中國流行音樂的發展歷程以及發展過程中各階段的重要作品
還行吧,今天我是個寬和的人,大致瞭解下框架脈絡還是有用的,還讓我聽了好多首許冠傑的歌,不錯。
歷史不一定都是宏大敘事,民間的流行音樂從側面生動的反映着歷史。黑人音樂在壓迫中發展起來,爵士樂最初在妓院裏演出,搖滾樂來自嬉皮士的抗議和反叛,上海的時代曲在淪陷的時代背景中走向成熟,臺灣的民謠運動是尋根和解放自我。民間藝術總是在矛盾對抗中,產生力量,又在達到高峰時走向衰落,並重新醞釀下一波革新。 然而最不可思議的是大陸流行音樂從49年起消失30年,政治環境壓倒了一切,生生不息的野草都會寸草不生。一旦環境寬鬆,活力又會從壓抑中迸發,崔健一聲怒吼開創了中國搖滾黃金十年。 如今流行音樂又處於低谷,記得住的好歌越來越少,歌詞越來越粗淺,幸好還有一些人在堅持,希望更多好的音樂在絕望中再次爆發出力量。
中國流行音樂史,大致有兩條線索:一是政治環境的更替,二是音樂產業的興衰。 從上海時代曲被當做靡靡之音,到鄧麗君歌曲暢通無礙地傳唱華人世界,再到各種音樂曲風百花齊放,兩岸三地的政治環境起到極爲關鍵的牽引作用。 至於音樂產業的興衰,經歷有上海時代曲的興起,唱片行業南移香港和東遷臺灣,再到大陸唱片行業中興。新世紀以降,信息時代的到來,又無可挽回地摧垮傳統唱片行業。以周王陶林爲代表的音樂人,既是冠絕的高峰,又是最後的輓歌。再往後的發展,書中沒有提到,不過可以談一些自己的體會。中國流行音樂的盈利模式在信息時代逐漸多元化。聽衆的收聽偏好則在小衆化和個性化。隨着版權意識的增強,虛擬音樂商品的消費成爲可能。音樂人也在積極拓展變現模式,以線下演出,招徠聽衆。中國流行音樂的形式在不斷豐富,聽衆的收聽選項變得非常多元,可以聽搖滾、嘻哈和雷鬼等遊離流行又關聯流行的各類音樂。但是,像周杰倫這樣廣爲大衆熟悉的音樂人,則不再常見。大家彷彿都有各自的心頭好。 我永遠是陶喆歌迷。 這本書,給我最大的驚喜,是崔健。崔健太棒了。
寫的過分淺顯,而且引用的百度百科的信息,羅大佑的信息基本上都是我知道的,只有一段說羅大佑是因爲歌曲用於選舉遠走美國的,對此感到質疑,我找了其他地方都是說羅大佑因爲發了前三張專輯後面對壓力、期許才遠走美國的。
某天,我20歲的女兒聲嘶力竭大喊“……越難越愛……”,我只聽清楚四個字,眉頭一皺:“喊救命一樣,這也叫歌?吵得要命。”我親愛的女兒冷不丁來了一句:“媽咪,呢個叫潮流,你old啦”。我霎時呆住,多麼熟悉的場景,仿如回到三十幾年前,那時港臺音樂正剛流行,十幾歲大的我跟着那部黑白電視機唱:“愁緒揮不去苦悶散不去……”,先父也是眉頭一皺:“真不明白唱得象讀字一樣,毫無旋律……”小小的我當時也是一句話:“老豆,呢D叫潮流,你落後啦”。真是三十年河東三十年河西。 2005年,許冠文先生在“金曲情牽半世紀”中擔任司儀,曾經說過一番發人深思的話:“以前的歌寫得好,是因爲有情。舉例說明:‘爲怕哥你變咗心,情人淚流滿襟……’你聽,只系怕,就淚滿襟啦。又例如‘妹愛哥情重,哥愛妹風姿……’我愛你,是因爲你情重,我愛你,是因爲你風姿,唔似‘我愛你,愛着你,就象老鼠愛大米……’即是,有大米就有愛,無大米就……”生長於珠三角的70零後的我,對流行音樂的印象由80年代的《萬里長城永不倒》和《鄉間的小路》開始到2005年鄭中基先生的《無賴》戛然而止。中間選擇性地跳過了許多當時紅得發紫如趙薇、twins、鄭秀文等等明星。期間,經過陳慧嫺小姐自從1996年重現樂壇然後又一次離開直至2005年十年的空白期,也就是說,陳慧嫺小姐是我最後一個喜歡的流行歌手。陳慧嫺小姐嗓音婉轉細膩且演繹溢於言表,非一般的女明星可比。聽到鄭中基先生的《無賴》純粹偶然,那一刻觸動心靈,感覺很久沒有聽過如此生動的歌曲了,由男性的角度演繹一個純純的愛情故事,令我想起了80年代盧冠廷先生的《但願人長久》,連意境也如此相似,令人感動。自此之後,再沒有一首流行歌曲能令我留下印象了。傳說, 香港著名填詞人黃霑先生晚年時幹得最多的一件事,就是將晏幾道的名句“衣上酒痕詩裏字,點點行行總是淒涼意”,反覆寫在紙上。哀嘆“爲何如今狗屁不通的歌詞都有人唱有人聽呢?”老實說,我也想知道原因。
數據上看起來我只花了兩個小時讀完這本書,其實有幾倍於此的時間是在蒐集整理書中提到的歌曲,就爲了學習瞭解中國流行音樂的古早歷史,重溫親歷最好的年華。 我認爲,華語音樂最好的時代一定是九零年代,年輕是很好,但是現在的年輕人經歷的確實被網絡和商業裹挾的流行文化時代。 時常會聽到有人說:從你聽的歌就能判斷出你的年紀。個人認爲這恰恰特別暴露說話人的侷限性。熱愛一樣東西和只把這樣東西當可有可無的消遣,不在一個層次。 我之所以爲現在的我,音樂成就了82%。