中國舞蹈編導形象語言研究

一、選材 （一） 選材的方式分直接和間接兩種。直接就是發生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。 （二）要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。 （三）選材時還應注意： ①動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。 ②抒情性，題材要孕育着深厚的感情動力。 ③直觀性，必須是能出現在舞臺上讓觀衆直接看到或聽到的，(如過去和未來，可用暗轉、倒敘等手法) 二、結構          結構舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等，否則結構出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。 （一）結構情緒舞時應注意的問題： A、組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發展的組織起來，創作一個完整的作品。 B、安排節奏：依據主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節奏的變化。 C、舞蹈調度：舞蹈動作場面，調度必須有一個核心的全面規劃和佈局。根據情緒的起伏、發展，節奏的變化，把動作和畫面組成一個嚴謹的舞蹈結構組織。 （二）幾種“情緒舞”的結構： ① 三段體結構：(A-B-A)是借鑑音樂的三部曲式而來的。全舞的佈局分爲三段，A段與B段從情緒、節奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就是相對平穩的中板或慢板，而A`則是A段的再現或有變化的再現。 ② 二段體結構：(A-B) ③ 單段體：(A)(B)，A：快，B：慢。 由上可以看出舞蹈編導在構思舞蹈腳本時，除了情節、場次(或段落)外，同時還要想好音樂和舞蹈的處理、佈局。如：舞蹈中哪段情節用獨舞、雙人舞去表現哪段用情節性或表演性的舞蹈去表現，每段用什麼舞蹈素材等。 三、現成音樂編舞 ①分析音樂，充分理解創作背景。 ②把握感情基調，不必糾結歌詞。 ③舞蹈動作與音樂主題吻合。 四、編舞要點 ①感情是動作的信息：編舞首先要弄清楚你要表達的人物的情感性格，有經驗的編導首先會按舞蹈結構的線索設計出人物綿延不絕的心情、意識和潛臺詞，循着這個脈絡去雕刻動作。 ②動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什麼是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。 ③舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。 ④塑造作品舞蹈形象的代表性動作。 ⑤動作具有對比性、層次性。 ⑥必要的重複、再現：a.主題動作貫穿始終。b.主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。 c.主要的舞蹈組合(段落)反覆出現。d.開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。e.動作“元素”——在後。 五.舞臺構圖 （一）隊形 圓形使人感覺豐滿;方形顯得嚴肅、整齊(但極少用);而三角形介於兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位;弧形有縱深的感覺;縱隊有逼近、壓迫的感覺;橫排——平和;斜排——前程遠大。 （二）走位 走直線顯得距離近，路途短;走曲線顯得距離較遠，路途長;走“8”字，距離無限，可以從早走到晚;左右橫過，表示眼前發生的事物;自後向前，可造成由遠而近的感覺;“V”字向前，有衝擊、壓力之感;多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人羣由遠而近、由少聚多的情景;幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰鬥式的;由密集到擴散的隊形，能造成一種佔領空間的勢頭;大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛;忽前、忽後、忽左、忽右的連續調度，給人以動盪不安、瞬息萬變之感，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰鬥。 吳老師近年的獲獎論文，整理好筆記，安心躺在我的網盤裏喫灰吧！(ღˇ◡ˇღ)

這本書真的很有內容，受益匪淺！給我提供很多思路和靈感，細化肯定要靠自己去尋找了。加油，多看書，遲早有一天會被本姑娘找到的。

吳老師從舞蹈形象的美學功能到實際運用都有十分嚴謹且專業的論述。對編導的人物形象編創和研究有強有力的支撐。

現處於初入舞蹈創編階段，懵懵懂懂。閱讀完後解答了內心一些對於編創時所面臨的小問題，總的來說還是有所啓發的，繼續學習。

受益匪淺，創作談的部分令人感動