學琴日記

小時候彈琴，初彈不識其中意。肌肉，指法，節拍。這本書層層的詳解彈鋼琴的奧祕，青青是個小女孩兒，童稚的，卻常幫我問出奇怪又關鍵的問題。讀這本書的時候我還在打拳擊，我想整理一篇關於拳擊與彈鋼琴的隨筆，聯繫兩者一起。這本書有很多精準的描述，“脈動”讓我最印象深刻。讀書的時候去小紅書查了心臟跳動的視頻，看到心臟的收縮便理解了爲何有一強拍和幾弱拍了。要準備拾起鋼琴了呢，還沒拾起，讀完這本書卻也覺得更好的接近音樂了

非常好的一本書 很詳細的講述了一個小女孩從零到有基礎的學琴之路 音樂學習的路上 好的老師！支持的父母！勤奮有目標的自己 三者缺一不可啊！ 非常鼓勵每個學習音樂的大小朋友都可以看看 學藝先做人，書中的老師身體力行的教育了青青該怎麼學琴 書中很多處給了我很多練琴新方法！ 例如： 慢練的要求：是肌肉的逐漸適應以及在慢練中把所有的Dynamic全部做到，這樣才能在提速之後完美演繹 背譜方法：肌肉記憶法。圖形記憶法（把譜子像拍照一樣存在腦海中） 旋律背誦默寫法（這個方法最全備 萬無一失）：先把旋律唱出來，背出來再到樂器上演奏 一個學習音樂的人絕對沒有節假日之說（yaya同學 請不要總是給自己找理由了🌚🤧） 帶着問題去練琴，去學習會事半功倍。多培養多美的感知力，知道何爲美，何爲不美。總之就是審美必須提高，才能讓耳朵在練習中聽到更多的問題

2023年第1本。學好鋼琴的三個要點:1.練習手指的力量、獨立性，學會將手臂、肩膀的力量順暢傳導到琴鍵上；2.分清結構，彈對旋律；3.理解作品風格，將自己的理解通過琴音表達出來。30多歲了學琴晚不晚？我想付出行動的時候，這個世界便不再有太晚的事情。成不了瀟灑的李斯特、猶豫的肖邦，但自娛自樂、慰藉生平也不失爲一件美事。

小作者青青的文筆很生動。老師的註釋也很專業。一下子讀完其實並不能吸收太多營養，日後練琴遇到問題，時時翻閱複習最好。

書中的主人公由淺入深在練習和與老師的交流或參與的交流中不斷髮現新的感悟，寫下來整理成日記，從這種最簡單的形式中仍能夠看得出中國家庭教育的巨大差異，難得主人公從小就能養成嚴謹自律愛思考的習慣，這與她的家人的督促和參與密不可分。 很羨慕這樣一步一步學習積累的過程，也作爲今後學習的精神養料，自我鼓勵！

看完了深有感觸，主人公青青家庭有氛圍，培養出了自律堅持愛思考的優良品德，加上陳老師無私的教導與關愛，鋼琴技藝和人生觀都有着飛躍性的提高，我對比感到十分羨慕。 然後我覺得不管幹什麼事情，都是量變產生質變，我之前彈吉他都是三天打魚兩天曬網的，總覺得自己的手太小按不好琴絃，記憶力也不好，不過都是理由吧。如今已然醒悟，不管以後多忙，每天都要抽時間出來彈彈吉他，不爲其他，就爲了青春年少時的夢想，支持自己以後走下去。 最後引用文中的幾句話以後多提醒自己。 “鋼琴家伊都比（J·lturbi，1895～1980）把它歸納成三句：透徹理解作品；彈好旋律，注意分句；鍛鍊肌肉，提高技巧。 “說到今後的學習，”陳老師說，“你當然會遇到很多的困難。但是記住，一切困難的根本性的潛在原因，是我們心理上的障礙。因此，克服了畏難情緒。也就成功一半了。

《學琴日記》林華著 在老師指點下的自學” ◆ ‘用耳朵注意地聽，◆ 用鋼琴表現音樂 有三個老師，一個是我，一個是你的眼睛，一個是你的耳朵。 高度的注意力集中，一般只能維持二十分鐘左右 ◆ 肩部放鬆，這時只需輕輕敲敲他的肩部即可 ◆ 連彈三遍，◆ 讓手指彈琴 ◆ 迅速的視譜能力，纔是業餘學琴的直接目標。 ◆ 再難的樂曲他也要我左右手一起閱讀，然後再分手練習。 ◆ 透徹理解作品；彈好旋律，注意分句；鍛鍊肌肉，提高技巧 ◆ 至少要保持手指基本功的練習。 第一章 學琴目的 ◆ 精神上對困難環境的承受能力。 ◆ 在這一年中所化的力量和體現出來的毅力。 ◆ 創造的基礎是想象 ◆ 一般兒童要過了四歲才能開始辨別形狀、大小、方向。6歲以後，區別左右的正確率才達到75％。 第三章 家長鬚知 ◆ 教那些年幼的孩子，其實每次半小時就夠了。 ◆ 讓呆在育兒室裏的孩子聽着貝多芬的奏鳴曲入睡 ◆ ，從今天起，就要養成一個口頭禪：“聰明！ ◆ 應該用肯定他的進步和不夠之處作總結 ◆ 要求，有具體的練習方法指示，同時還提醒可能發生的問題 第四章 識譜初步 ◆ 臀部只能坐琴凳寬度的大約三分之一 ◆ 線”或“間”，都表示琴上的一鍵。 ◆ 首要任務都是使軀體進入一個便於鬆弛地發揮力量的狀態。 ◆ 把手放在E（或F），#F，#G，#A，B（或C）音上做舉起手指的練習，中間三個較長的手指被黑鍵墊高了， 第七章 訓練原則-設定目標，努力達到 ◆ 建議你對那些困難片段不妨寬容些，允許他有一個漸漸改進的過程 ◆ 先練手指基本功，然後是練習曲，接着是復調樂曲，最後練習樂曲。 第八章 手指功夫 ◆ 升“西”和升“米”時候總免不了要猶豫一下，多來幾次，也就沒什麼了，現在彈黑鍵就像走平地一樣。 ◆ 音色平均、速度均勻 ◆ 兩個手指間空一音的叫三度，空開四個音的就叫六度 ◆ 三個音，其中隔開兩個空檔的，就叫和絃 ◆ 每天至少練習六小時，僅音階與琶音就要用去兩小時。然後再開始練和絃 ◆ 大調練習屬七和絃，小調練習減七和絃。 第十一章 視譜技巧 ◆ 視譜要求我們把譜上的音符立刻奏出，那靠的是反應，而不是記憶。 ◆ 每一個音符至少給我們提供五種情況：音高、時值、音量、演奏法、指法 ◆ 視譜時下手要慢，但腦子要快。” ◆ 找程度淺的樂譜作視譜練習 ◆ 四部合唱的樂譜，例如教會的頌讚歌集彈來玩玩 ◆ ♭E調記的是三個音降，那E調就是三個音不升。” ◆ 六個降的就記住“法”不 ◆ .同音反覆，通常要換指。 第十二章 觸鍵音色 ◆ 音符頭上帶有圓點，表示斷音（Staccato）（跳音），時值只奏一半 ◆ 音符頭上帶有連線下的小圓點，表示半連音（Mezzolegato），時值只奏四分之三 第十六章 練習曲集 ◆ Op849《流暢練習曲》。這本練習曲雖然才40首，但對於發展學生自如運指的能力， ◆ Op299《快速練習曲 ◆ Op740《運指練習曲 ◆ 一定的手指功夫，只能彈到一定的速度或強度， 第十七章 句法結構 ◆ 速度慢，作曲家的情感的濃度也增強了 第十八章 藝術風格 ◆ 浪漫就是情感超過秩序 ◆ 沒有不協和就無所謂協和。” 第十九章 琴藝沿革 ◆ 二是不要緊貼牆 ◆ 四是如果靠窗放，那就要有窗簾防曬。” 第二十章 背譜演出-分析樂曲結構 ◆ 任何藝術都是獨自耕耘，而在衆人面前收穫的。既要彈琴，就更免不了要表演， ◆ 你必須向社會介紹自己，讓社會了解自己的能力 ◆ 第三種靠的是理智的分析。那就是要明確這首樂曲可分幾段，主題在各段中的音區位置，伴奏織體的變化 ◆ 慢速背譜使得樂譜中的每個細節都在你的理智的放大鏡下經過 ◆ 記憶力，一般指經驗的儲存和再現的能力 ◆ 三四小節背譜 第二十一章 臨別贈言 ◆ 切困難的根本性的潛在原因，是我們心理上的障礙。因此，克服了畏難情緒。也就成功一半了。” ◆ “世界上不會有太晚的事。 ◆ 讓我來祝你們一路順風吧！”

這本書讀過的人真的很少，（可能是因爲書的封面不好看）雖然結尾說是寫給初級學生、家長和教師的，但是對於任何熱愛鋼琴的人來說都很值得一讀。一部分“日記”內容充滿了童趣，剩下的內容則充滿了睿智硬核的專業內容，對從事學童鋼琴教育的人和鋼琴演奏的人都很有幫助。很羨慕作者的這個學生，在九十年代能找到這麼好的老師，早早地學習到非常先進的彈鋼琴的方法，讀得我心裏胳膊肘往外拐。更值得羨慕的是這個老師對學生和學生家長毫無保留的付出和分享。爲人師表哪有那麼容易！而且這個老師真的很擅長以文字解釋技術，還有很多圖片我都留在手機裏了，覺得非常受用。善於拆解技術真的非常重要。 學生的父親是一位畫家，爸爸出於興趣也是非常配合鋼琴老師的教導，家中的藝術氛圍非常優渥。但是雖然充滿了藝術的自由氣質，家庭教育卻從小培養這個女兒的自律自控能力，而且培養得相當成功。寫日記的女孩兒非常優秀，也非常幸福。

一本學琴記錄，講述許在兒時學琴的日常、進步、思考以及老師對其的指導與評價。對於讀者來說這是本很好的鋼琴學習指導書。 整本書閱讀下來，首先，能夠感受到學生在整個學習過程中對鋼琴的渴望、熱愛與堅持，最重要的是看出來學生的獨立思考。其次，許同學的家長對於音樂也非常感興趣，並樂於和孩子老師溝通交流音樂技巧，以繪畫唱片等方式去加強孩子對音樂的感知能力。最後，陳老師在教學過程中對學生的引導、形象地講解與比喻，教學思路清晰嚴謹，令人大爲受益。 書中一些情節在本人學琴過程中也有所遇到，但很遺憾我沒有把那段經歷用日記記錄下來。那段時光很苦，但苦中有樂，閱讀的過程中，回憶歷歷在目，很幸福很滿足。

總結： 這本書看名字可知，就是一本記錄學鋼琴過程的日記。 日記的內容主要由自己的感受和鋼琴老師的教誨兩部分組成。在日記的基礎上，加上本書作者對每篇日記內容的點評，就構成了本書的全部內容。 在具體內容上，本書覆蓋了學鋼琴的方方面面，每個方面單獨爲一章，分別是： 1. 學琴目的。以學琴爲引子，作者論述了藝術教育、美學教育的必要性和功能性—— 1. 訓練一個人身體各部位的協調性、反應速度、距離感、方位感，讓人身姿體態變得更優雅。 2. 讓人的左右腦同時得到鍛鍊，提升人的思維能力； 3. 鍛鍊人的耐心和麪對困難不屈的韌性，強化一個人的內在精神力量，獲得精神上的享受、放鬆與自由，提升人的精神境界。 4. 讓人情感層次豐富，變得有修養。 2. 學琴條件 1. 找到好老師，養成好的彈奏習慣。 2. 不同年齡的孩子學琴的教學側重點與技巧。 3. 如何判斷一個孩子是否具備學琴的天賦。 3. 家長鬚知 1. 在孩子學琴這件事上，要全程的參與，要有耐心有信心，要培養孩子興趣，要鼓勵孩子尊重孩子，要爲孩子查漏補缺，幫助孩子達成目標。 2. 爲孩子作詳細的學琴筆記 4. 識譜初步 1. 感受音樂，對音響分析整理對比 2. 學練結合，形成肌肉記憶 3. 先學高音譜表，再學低音譜表，循序漸進，避免心智負擔 4. 培養節拍觀念，教授數拍技巧 5. 彈琴工具 1. 講解彈琴時整隻手的整體姿勢 2. 講解手腕和手指的姿勢和動作 3. 論述各種手型在彈鋼琴時表現出來的特點，手型對彈鋼琴來說沒有那麼重要 4. 講解手指的生理構造，以及它們在彈琴時的作用以及用指技巧 5. 練琴的節奏，琴凳的判斷，正確的坐姿 6. 基本姿勢 1. 坐姿、手臂和手腕的擺放位置 2. 基本的手型姿勢、手指按鍵時懸浮的位置 3. 觸鍵姿勢：貼鍵式與高舉式 4. 彈琴初期，肩放鬆不動手臂移動 5. 利用重力彈琴，前臂放鬆，注意手指動作 6. 保持肘關節靈活與放鬆 7. 訓練原則 1. 激起孩子對音樂的興趣，讓他感受到音樂的美 2. 技術是音樂表現的基礎，技術需要刻苦練習才能掌握 3. 論述各國鋼琴學習教材的優缺點，以及如何爲年幼孩子選擇到合適的教材 4. 讓孩子自己評判自己的彈奏，在他評判的基礎上查漏補缺，練習要有針對性和目的性 5. 讓孩子練一首曲子之前，家長就應當提前瞭解這首曲子的技巧課題是什麼，難點是什麼，做好幫助者（教練）的工作 6. 練琴的不是爲了熟練彈奏一首曲子，而是爲了練技巧、練姿勢、練識譜能力 7. 根據大腦接受和記憶信息的特點，應該把最終目標分解成多個階段性的目標，正確的練琴方式應該是短時多次的練習，不能中斷和荒廢 8. 快速有難度的曲子可以採用慢速練和分手練的方式 9. 多接觸音樂的各個領域，四手聯彈鍛鍊節奏感和視譜能力，少彈消遣的曲子 10. 逆向思維對技藝的訓練有很大的幫助 …未完待續… ————————————————————— 點評： 本書適合鋼琴老師或者有一定音樂基礎而且準備讓孩子學鋼琴的家長閱讀，而普通讀者則沒有什麼必要來閱讀這本書。 原因有二： 一、本書開頭的“內容提要”提到文章（日記）生動流暢、文筆優美，這樣的評價無疑是做了一定程度的美化。畢竟只是一箇中小學生的文字，充其量算得上是文字流暢，沒什麼錯字語病，很難談得上優美和生動。一般讀者讀起來有些枯燥無味。 二、本書雖然做了一些內容組織上的設計，但整體上還是有些散亂，有種讀流水賬的感覺。這並不讓人意外，畢竟是圍繞着日記而寫成的一本書，本來就沒有什麼邏輯主線或明確的主題。