海明威作品全集（套裝共17冊）

讀了十二本海明威，終於在那道虛實之間的門檻前停了下來。剩下五本非虛構作品沒有讀了。當一個人的寫作技術如此精湛，卻又如此執着於自我重複時，我開始思考：作家的天職，究竟是構築一個讓讀者沉浸的世界，還是不斷地雕刻自己的肖像？海明威的斧子式散文風格，那句著名的“冰山理論”，確實鋒利得令人驚歎。他教會我們，好的寫作如同剔除贅肉，只留下筋骨。在《老人與海》中，聖地亞哥與大魚的搏鬥被壓縮到最純粹的形式，每一個細節都在水下八分之七的冰山根基上穩穩站立。那種剋制的激情，精確的感官描寫，讓人幾乎能聞到海風的鹹腥，觸摸到釣線在掌心的勒痕。然而，當這種風格成爲一種慣性的自我重複，當每一部小說都成了“海明威式英雄”的變體肖像，閱讀的愉悅便逐漸被一種隱隱的不耐煩所取代。那些硬漢形象——從《太陽照常升起》的傑克·巴恩斯到《永別了，武器》的弗雷德裏克·亨利，再到《喪鐘爲誰而鳴》的羅伯特·喬丹——他們說着相似的話，喝着相似的酒，面對着相似的困境，展現着相似的“壓力下的優雅”。就像一個畫家，一生只畫同一張臉的變體。這種男性氣質的執念，在最初幾部作品中令人着迷，但當它成爲一個作家的全部世界時，便從魅力變成了侷限。海明威的男性世界，如同一個精心構築的堡壘，裏面的每一個細節都完美無瑕，但堡壘之外的世界卻因此而模糊。女性角色永遠是他者，情感的複雜性被簡化爲幾個固定模式，生命的其他可能性被排除在這個堅硬的世界之外。這並不是要否定海明威的偉大，他的作品依然是短篇小說的典範。他教會我們如何用最少的話說出最多的事，如何讓對話中的沉默比言語更有力。但當一位作家掌握了一種完美的工具，卻用它不斷開鑿相似的雕像時，技術的完美反而成了一種桎梏。作家的功能，終究不是建造一座永恆的自畫像，而是成爲讀者探索世界的嚮導。總之，謝謝，海明威！

要不是有AI朗讀，這種大部頭恐怕很難有人能堅持讀完吧？ 1.2倍速，也花了近一百四十個小時。額滴神啊。 海明威傳世的作品是《老人與海》，讀過李繼宏的譯本，看過張愛玲的譯本，也翻看過其他幾種譯本。大體上能體會到作家的精神內核，不仔細對照也讀不出多少差別，大概就是譯者的年代痕跡和個人理解上的差異吧。 《春潮》、《喪鐘爲誰而鳴》、《永別了，武器》、《乞力馬紮羅的雪》、《太陽照常升起》、《流動的盛宴》是海明威的另外幾本長篇小說。另外還有關於西班牙鬥牛的專著。 可以說，海明威的硬漢形象在他的各種文字裏是可以見微知著的。打獵、釣魚、鬥牛，甚至還有結婚。打獵和關於戰爭的文字裏，對武器的描述非常專業，因爲有戰地記者和戰爭的體驗，釣魚甚至可以出海跟專業漁民爲伍，鬥牛不但有理論專著，還能親自上場摻和，結婚呢，呵呵，四次婚姻，每一次婚姻都有一部代表作。你就說吧，這樣的文學家，他的文字怎麼可能不好看，不專業。 跟前面讀過的陀思妥耶夫斯基一比較，託翁的作品真的有點折磨人了。

斷斷續續讀了兩三年，終於看完了。最喜歡《島在灣流中》，其次是《永別了武器》和《喪鐘爲誰而鳴》。《老人與海》反而感覺一般，可能太蒼涼了，生活閱歷不夠，不能與作者產生共鳴。在海明威的創作中，《島在灣流中》和《老人與海》其實是同一部作品，《島在灣流中》是前三部分，《老人與海》是第四部分。

太棒了，海明威的作品集，讀完它！

關於西班牙鬥牛的短篇太多了，不過還好，感到厭煩的時候，放一下，興趣又接着像泡泡一樣往外冒。說他是偉大的作家，一點也不爲過，就像他說的，一部作品如果不好，那是因爲寫得不夠真實，而他寫的東西太真實了。信讀了一點，感覺都差不多。

太長了，看了好久看完了。(´･_･`)