一幅畫開啓的藝術課

藝術啓迪智慧與人生。可讓人最不能接受的是馬塞爾-杜尚，他竟然把小便池命名爲《噴泉》，完全是對法國新古典主義畫家安格爾的《泉》的污滅，詆譭。這不是諷刺，確切的說是對藝術的褻瀆！特別是杜尚把達芬奇的名畫《蒙娜麗莎的微笑》加了兩撇小鬍子，於是便稱爲杜尚的《帶鬍鬚的蒙娜麗莎》。而且還成爲西方藝術繪畫的史上的名作。這真是完全顛覆了藝術在人們心裏的影像。杜尚對藝術的解讀是不嚴謹的，是低級的。他不能其爲藝術家，他是藝術的小丑，心靈扭曲的怪胎！

本作者教人作畫老師、其書與其他類似作者一樣，圖文並茂，文字精簡。他本人也認爲其對於色彩應用，顛覆西方藝術世界。沒有幾把刷子，估計他不敢會如此之說。他還提供不少鑑賞小技巧。例如，對於印象派之畫，需要：近看筆觸色彩，遠看印象意境。特別在光，色，影，風四個關鍵字理解之上。 然而他與衆不同之處在於，他雖然說只介紹十幅古典名作，不如說，是該作者研究此十幅名畫之專題比較研究及故事八卦（此處無負面意思）。因爲同樣畫內容，藝術史上，世界各地都有不同的作者，用不同內容有不同表達方式與手法。因此，在比較細節之中，可更方便讀者，深度欣賞名畫。 例如，“近代藝術史上，印象派被譽爲近代美術史的開端，馬奈又被譽爲印象派的先驅，掌門老大“，可是他當時“掌管沙龍的是一幫沉醉於白美甜嫩的老先生，他們牴觸一切新生事物，眼裏只有和諧的神話詩篇。”。他也又被稱爲“現代藝術之父”。 簡言之，他根本入不了圈子，因此他像“野夫怒見不平處，磨損胸中萬古刀。”他無法容忍學院派的這種僵化與虛假，他在朋友圈寫道：“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。”在這種形勢下，作爲未來的先驅馬掌門當仁不讓，鬧革命、懟沙龍，這幅《草地上的午餐》就這樣參加了落選沙龍展，馬奈與學院派的“戰鬥”也就開始了”。此外後來成爲掌門人出門之作。一幅定乾坤。 簡單說，少而精，就是本書特色之一，也是作者對於藝術理解功力之最佳表達。另外，作者東哥幽默語言中，還不乏像小鮮肉，撩妹、鬥雞、喝酒擼串之類詞彙，也算是一種與時俱進，與年輕人溝通，現代語言方式吧？本書作者對於梵高等“向日葵”系列作品，評的那一票，真有有絕活呀！也是因爲“畫中的向日葵，滲入的是梵高孤寂無助的靈魂，是對生命無比的熱愛但又無比無奈的表現。#世間有人謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我、惡我、騙我，又能如何？能畫畫就是樂哉！“。我們讀者，作爲欣賞者也能同樂？ 對於藝術作品長期學習，欣賞，觀察，顯然，有助於不同行業人士，創新思維能力之提高，因爲它始於觀察。 在藝術歡愉中，從外表開始，提升認識人，認識世界萬物能力。何樂而不爲？ 藝術啓迪人生！千里之行，始於足下。遇見精彩，高雅藝術作品，端起來開始琢磨吧。一本萬利好事，輕鬆，快樂的智力投資。 因爲藝術力量，在於“人的一生中，總有一個人在那裏等你，你和她之間是一棵樹搖動另一棵樹，一朵雲碰觸另一朵雲，一個靈魂喚醒另一個靈魂”。這顆樹就像是書中古典藝術作品。 抗病毒，耗在家，幾幅經典樂哈哈！ “將玩的精神用自己的方式堅持對待，形成自己的人生哲理，滋養並支撐着自己的生命。到最後，回首發現，處處充滿着精彩。 ——王世襄”

此刻，本人在意大利米開朗基羅雕塑取材寶地卡拉拉，作數週的停留，得以充分的閒暇閱讀藝術類書籍。 東叔此書值得推薦。作爲藝術的老白，我特別仔細地閱讀此書，並把書中的一些觀念，在前階段赴羅馬佛羅倫薩等博物館壁畫雕塑實物鑑賞進行了認真比對。 東叔挑選了十位偉大藝術家的作品，深入淺出，娓娓道來，不僅講其然，更講其所以然，專業美術的角度，社會歷史的角度，兼而有之。喬託的《猶大之吻》，達芬奇《最後的晚餐》，拉裴爾的繆斯女神《弗納利娜》，卡拉瓦喬的小鮮肉《酒神巴克斯》，委拉斯貴支的《宮娥》，裏戈的太陽王《路易十四》，馬奈的《草地上的午餐》，莫奈一生摯愛的《撐傘的女人》，梵高燃燒的《向日葵》和杜尚搞怪的《帶鬍子的蒙娜麗莎》等，自此以更全面而深刻的印象，走進我的內心。 當然，藝術總在不斷創新，對藝術的認識也在不斷拓展。對於芸芸衆生而言，他們可能永遠不會直接去創作，但藝術薰陶成爲他幸福人生的生動部分，影響他的一生。從這個意義上說，東叔此書，堪稱造福人們，功德不小。就如書中提到的，“人的一生中，總有一個人在那裏等你，你和她之間是一棵樹搖動，一朵雲碰觸另一朵雲，一個靈魂喚醒另一個靈魂”。 一本有價值的藝術類書，就是這樣的樹，這樣的雲，並牽動許許多多愛藝術的靈魂。

略感遺憾。藝術就是藝術，不喜歡調侃的語調來談論這些藝術家和他們的作品。像大爺，神， 哥，小鮮肉和傻白甜之類的詞語，雖說可以讓讀者理解，但在我看來，即使不用這些當下的流行語，也不會妨礙讀者的理解，只要東叔的分析解說話語簡單，清晰，明瞭。專業詞彙應該正常使用，選擇讀這本書的人，要麼是藝術專業人士要麼是繪畫愛好者，所以，有時候，專業角度的書籍不可能涵蓋全部讀者羣，也不該期待涵蓋所有讀者，哪怕東叔的本意是科普一下藝術繪畫課。另外，沒有結尾，沒有總結。一本書的完成，最後作者的總結很重要，這是一本書結束完成後，作者的心路歷程。中間的酸辣苦鹹是一種經歷一種驕傲。東叔完全可以把去哪裏參觀，如何與他人討論，分析等等得來的信息，體驗，經歷添與書中，每一幅畫作，隨着時間，空間的改變，在不同文化不同時代背景中，又有怎樣的火花四濺。期待東叔有新作，當然，別加喬大爺之類的話，讓我想起在北京時，大爺和大爺，調不同，意思完全不一樣。

十分推薦這本書，東叔挑選了十位偉大藝術家開啓了這節藝術課，深入淺出，娓娓道來，深度與廣度並存，每一幅畫不僅從專業的角度介紹了爲什麼著名，而且還從社會歷史角度解釋了成爲藝術品的原因。看完後，終於知道了喬託的《猶大之吻》，達芬奇的神作《最後的晚餐》，拉裴爾的繆斯女神《弗納利娜》，卡拉瓦喬的小鮮肉《酒神巴克斯》，委拉斯貴支的命運多舛的《宮娥》，裏戈的太陽王《路易十四》，馬奈的《草地上的午餐》，莫奈一生摯愛的《撐傘的女人》，梵高燃燒的《向日葵》和杜尚搞怪的《帶鬍子的蒙娜麗莎》爲什麼能夠在藝術的長河裏永垂不朽。在每一節裏，東叔還介紹了藝術家的生平趣事，繪畫小技巧，藝術小常識，非常棒！ 藝術啓迪人生！每一次藝術潮流的大轉變都是對前人的致敬和創新，儘管有時候帶有偏見，不被看好，但是經歷時間的沉澱，還是得到了後人的認可。就像最初古典派不懂印象派畫的是啥，印象派不懂現代藝術玩的是啥一樣。藝術需要包容對待，藝術創新才能經久不衰。

19世紀法國印象主義兩位大師莫奈和梵高的代表作——《撐傘的女子》和《向日葵》。《撐傘的女子》之所以能讓世人經久不衰地讚歎，是因爲莫奈運用嫺熟的技法把內心對妻子卡米耶和孩子的深愛，以及對灑向大自然創造萬物的陽光的鐘情融爲一體。而《向日葵》，則集中體現了梵高這位印象派大師的美學思想和對陽光色彩最爲獨特的觀察力和表現力。畫中的向日葵不再僅僅是眼前的植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體，甚至更像是梵高的化身。他短暫的一生，留給世人的不僅僅是衆多無與倫比的曠世佳作，更重要的是，作爲藝術先驅，從文藝復興一直到印象派的再現藝術，通過具體形象反映現實的藝術，再到表現藝術。梵高直接影響了20世紀的野獸主義、表現主義等藝術思潮。

用這本書作爲藝術啓蒙是個不錯的選擇。作者文筆詼諧，生動幽默，通過對十幅世界名畫的解讀，向讀者介紹了古典畫派和現代畫派的名家，手把手的教我們欣賞高雅藝術，品讀頂級名畫。

用十幅畫講西方藝術史和繪畫藝術實爲短了那麼一點，多了又能說得清楚講明白嗎？其實不盡然，本書選擇不同時期代表作品，道出了藝術風格，背景，寓意還有靈魂，值得讀讀，至於杜尚的《泉》也列其中確確讓人咋舌，我們欣賞杜尚的立體主義藝術，就象我們驚疑於《尿浸基督》那般迷茫，忘記哪位繪畫大師曾經說過過多解釋就不是藝術了！

比顧爺分析得還好點.語言也幽默風趣.一個全新觀點認識馬內的—-草地上的午餐.具有劃時代意義，反宗教，反傳統.

從各個時期的“牛人”，看到時代的迭代，藝術的力量，推薦