托馬斯·曼中短篇小說選（托馬斯·曼文集）

可以看到托馬斯•曼創作風格的一些細微變化，以及連貫而又看似隱祕的形而上學技巧。這位偉大的語言魔術師...（比如高爾基認爲托爾斯泰是一位年邁的魔術師） 其實諸如構思巧妙、文筆優美、諷刺高超的陳詞濫調實際上沒什麼意義，本質上空無一。但我還是想強調曼獨特的敘述技巧，或許是受到托爾斯泰的影響，曼敘述也多采用以全知的掌控視野，也會出現雙重形式、多線交織的虛影。這些中篇小說多以冷峻的觀察者出發，矜守着個人的主觀態度的同時毫不保留地發出譴責之聲。（要是舉例說明可能更好理解一些...）最喜歡《託尼奧·克勒格爾》這一篇，我們可以窺見曼成熟的藝術構思方法。 《墮弱》 敘述方式就像屠格涅夫《初戀》，甚至情節也有異曲同工之處。依舊是很經典的故事情節......「美人啊，我的心上人。」 故事在理想主義者的陳詞濫調的包圍下鋪陳，在藍幽幽的光輝下故事開始。天真無邪的克萊納愛上女演員（女藝術家），在茉莉花和丁香花的引誘下，他在書本中反覆書寫着「愛情」這個陳腐透頂的詞，最後的結局依舊是女演員因爲金錢出賣肉體...通過這個故事，駁斥那位理想主義者。 《幻滅》 本篇就更接近於托爾斯泰《克萊採奏鳴曲》。 曼以回憶中的第三者構築情節，描述了這個人的「幻滅」：影響整個人生並且牽涉到各方面的全面性的失望。 實際上這裏的幻滅還是在抽象的領域徘徊，沒有落點於具體。顯得空泛。當然，虛無本就是空泛的。人生本來就是虛無，人的處境確實太過於脆弱，這也讓文本帶有普遍特質。 《死》 可怕的一篇文章...這種日記體呈現方式，算是萊蒙托夫《當代英雄》？內容上是《三死》？ 總的來說，這是我們必須接受的宿命——死亡。我們無能爲力。用《魔山》原話來說，「它們與生命格格不入的可怕表現。它們太規則了，規則到了任何有生命之物都達不到的程度。在它們的一絲不苟面前，生命不寒而慄，因爲它們就是死亡本身的祕密，也會致人死命。」 「誰能拯救我，使我脫離這死亡的軀體？」這是神靈的呼聲，也永遠是人類的呼聲。 但結局令人愕然，原來死神不會遺忘任何人，美好的小女孩提前死去... 《矮個兒弗裏特曼先生》 足以成爲長篇小說的短篇小說，只需要鋪陳。本篇看起來充滿了旺盛的生命力，但這是表面，曼傳達了一個觀念：人的生命力是脆弱的。矮個子弗裏特曼生來帶有殘缺，帶他強行製造樂觀因素以拯救自己，三十年來，他將自己欺騙得很完美。但直到林林根夫人的出現，她比情慾更加可怕，她簡直是愛情的嘲弄者，她最後扮演了一個不光彩的角色——殺人犯。弗裏特曼的僞裝被打破，他選擇躲在湖水之中...曼總是這樣，在愛情中，他筆下的人物充滿着熱衷與激情，但最終總會失敗...我很喜歡這種風格。但這篇似乎過分了些，弗裏特曼選擇了死亡...在我看來，這似乎太過於殘酷。當然也可能是，我已經不再年輕，也不再相信愛情。 當然，我們能看出曼文風帶有的諷刺與幽默特徵。 《託比阿斯·敏德尼克爾》 不得不承認人類是多麼殘酷。這篇充分體現了托馬斯曼的天才。他獨特而隱晦的諷刺，對人性幽暗之處的洞悉，都令人愕然。 託比阿斯·敏德尼克爾具有卑下、愚拙的可憐相，給人一種不愉快的印象，彷彿他生來就缺乏爲了昂起頭來生活所需要的那份自恃、力量和骨氣。本以爲他是被侮辱與被損害的小人物，但曼反其道而行之，挖掘出人性共通的惡，就算是小人物，也是如此殘酷... 《路易斯姑娘》 安瑪洛亞的招待會，衆人的醜態皆現。我不知如何來表露我的震撼與美妙的審美體驗。我只想大聲的呼喊：保衛全世界最好的曼！ 本篇的諷刺效果到了無以復加的程度，強烈的情緒色彩噴湧而出。律師作爲怯懦的代表，在招待會上，見證了自己本就喪失的尊嚴的公然喪失，這實在是太過於殘酷，敘述者曼殘酷，圍觀者、律師太太和她的情人也太殘酷，甚至說有些無動於衷的讀者也太殘酷。值得提及的是最後一些音樂術語，F大調之類，我想，在藝術的面紗下更能反襯這羣人的醜陋與庸俗。 《去墓地的路》 一個癲狂的男人。他會爲他的不幸而鄙視自己。而自我鄙視和罪惡之間存在一種極爲可怕的關係。這也會讓人回憶起陀思妥耶夫斯基筆下的人物，他們不斷自我鄙視，不斷懺悔，但又無法停止產生罪惡。或許，曼受到了陀式的影響...結局表明：這活像是在演猴戲。我想，人類不過是一個行走的影子，什麼時候能停止這場悲哀的戲劇。故事發生在墓地，這也算是個巧妙手筆。 《特里斯坦》 傳奇故事象徵下的故事。還是曼非常擅長的諷刺性的消解式象徵，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》本是浪漫主義悲劇的代表，但此處奏響的是卻是諷刺的弦外之音...全然破碎...故事發生在療養院，這也讓我回憶起《魔山》的那段故事...可呈現的主題卻截然不同。值得一提的是優美的文字...大自然...多麼美好...精巧華美的藝術品... 《飢餓的人們》 德特勒夫的自白，暴露了他心靈的絕望與痛苦，既有愛情失意的無奈，也有精神飄零而無寄託的盲目，這通常被認爲是藝術家（或者說貴人）的無病呻吟，實在可笑。但曼沒有止步於此，還描寫了飢餓的馬車伕，在曼看來，這位藝術家和馬車伕都是飢餓的，以精神和肉體的飢餓作爲區分。曼直言：你那副受苦受難的臉相，對我並不是什麼來自一個既陌生、又兇險的世界裏的可怕而令人羞辱的警告。我們是同病相憐的兄弟哪！這蘊含了曼的人道主義的同情與及對社會的反思。（但算不得說太深刻） 《託尼奧·克勒格爾》 我將這篇作爲《菲利克斯•克魯爾》續篇來讀。倘若你在愛，你的心也會告訴你。克勒格爾，我看到了你的愛，你一直在愛，在追求愛。一個人在一生中做出了一些業績、取得一些效果與成就後，在外邊總是會默默地想到那個小小的世界，在每一個轉折之機和每一次生存地位的提高之際，他總是暗自問道：故鄉對此會有怎樣的評論，尤其是當故鄉對這個特殊的青年採取了不歡迎、不公正和不理解的態度時，他更是要這樣做。正是由於他眷戀於它，所以他才背離它；正由於它只好打發他出走，也許把他早已忘記，他才自願地來讓它對自己的一生做出判斷和評價。正是在歷經斑駁歲月後的迴歸，你看到了真正有價值的愛。優美的風景，纏綿的情思，精妙的藝術技巧，動人的主題，不朽的篇章。 《神童》 奇怪的一篇...總覺得似乎一般？起碼和前篇對比。以前讀過《世界上最醜的女人》，有些類似。曼圍繞各色人物的內心想法對這個神童進行想象性修飾，這點倒有戲劇性。 《在預言家的屋子裏》《幸福》 ？？？ 「荷馬也會打盹。」 《死於威尼斯》 只能說神話氛圍濃厚，結局很巧妙。我還以爲我在讀奧維德的《變形記》。 納卡索斯看到了自己的倒影，以及躲在樹後偷看的ECHO。我想，這個動人的神話故事，是我對《死於威尼斯》的審美特質做出的最動人的回答。藝術家，他的心裏有屏障。我將這本書作爲曼的自傳體來讀，我想還是很合適的。這篇文章也展現了曼的文風。（有時候太流於辭藻，這也是他本身的反省吧） 《馬里奧與魔術師》 你應該按照我的鞭子的節拍舞蹈而叫喊！我可沒有忘記鞭子吧？——沒有！

很多nature 墮落—不可靠敘事者，embedded narration；死—time/pathology；託比阿斯—人狗關係；特里斯坦—美，頹廢，崇高，復古；託尼奧·克勒格爾-崇高，美，藝術與資產階級，文學

《路易絲姑娘》不錯，翻譯一般。

讀到一些實驗性或嘗試性的寫作。片段的靈感和寫作慾望記錄下來，差不多就是這種感覺。托馬斯·曼的中短篇結合他的長篇和親身經歷閱讀更有感觸。中短篇背設淹沒在字裏行間，要回到時代中去看。

恕我愚笨，我發表不了更深刻的感想。曼非常精準地抓住了人的某些含蓄不得表達也不好表達的情感，及其外化的行動。最後我只能給條同樣看起來不太聰明的建議: 看曼之前千萬別看愛倫坡的《如何寫布萊克伍德式文章》。

震撼於《託尼奧》和《死於威尼斯》（尤其後者）對藝術家靈魂的透視。即便如此，或者正因如此，我仍然對這些“墮落”的人懷有信仰，甚至更加肅然起敬，唯有強大的人格能夠承受並駕馭極致的情感和思想張力。

文筆真的很油，有種在打黃油的既視感

第一個故事都沒看完，很古早的感覺，爲女演員着魔的癡狂少年的故事看太多了啊，無趣。

閱讀時長導致了內容的碎片化，縈繞着一縷憂鬱。