
刁曉峯
水彩是便攜易學的手繪工具之一。本書向讀者全方位展示水彩的特性以及使用技法,以旅行爲載體,分步驟解析室內、景觀、建築、產品等方面的內容。本書作爲學生和設計師的參考書籍,也作爲水彩速寫愛好者的讀本,主要涵蓋了兩個方面的內容:技法層面——通過線條、單體、場景的訓練,達到向讀者傳授技法的目的;思考層面——人們對建築速寫的認知往往容易停留在一個照片寫生的初級階段,認爲畫得像就一定好,其實藝術遠不止這樣簡單。此書面向設計藝術類的學生和設計師,也面向喜歡畫畫的初級人羣。技法和審美是兩個概念,雖然書的講解以通俗爲主,但是對讀者審美的引導要以高要求爲主,如何讓讀者進行認知美與醜、好與差之間的區別很重要。本書除了教讀者怎麼畫畫以外,也會教大家怎麼讀畫。
讀完這本書意外收穫是:好像做了一次心靈馬殺雞。提醒我重回本心,畫出我心。 特別喜歡和認同作者的創作理念,隨心而畫,自由放鬆開心快樂地創作。帶着完整的你自己去與這個世界互動,通過作品表達你對這個世界的觀察、思考。 視覺表達/藝術表達既離不開【技法】,也離不開【審美】,而兩者是截然不同的兩套系統。書中對於技法部分,作者從工具選擇、基礎知識點、線條、單體、場景等維度結合了豐富的案例展開介紹。 🌟關於繪畫的基本知識點 ·【色彩】 有基本的色彩搭配規則,但不是固定死板,更重要的是畫出你心裏的色彩。 ·【線條、單體】 日常訓練源於生活,嘗試在實踐中用自己的視覺語言、藝術語言去概括和表達,而非對真實世界的一比一臨摹複製。 ·【人物】“重姿態,輕結構” 多花時間感受生活,淬鍊出一套自己的視覺語言,既可以從自畫像開始,也可以從日常真實生活開始,畫出你心中的人和世界。畫得精細不如畫得開心、真實。用你自己的畫筆🖌️去推敲你眼中的世界吧。 ·【構圖和透視】實在不需要壓力太大,可以大膽嘗試可以搞怪可以誇張,更重要的是畫面帶給人的感受,只要基本的“近大遠小”不出大錯即可,在基本符合審美習慣的情況下不必太苛求,沒人願意看到一張精準然而卻刻板的作品。 掌握基本的知識,在動手落筆之前,用心地、豐富地、多元地、帶着全部的你自己,去觀察這個世界,然後大膽嘗試。既享受過程中的樂趣,也可以探索多種風格,同時慢慢找到自己感興趣的課題,生成自己的視覺/藝術語言,持續地創作。 —————💬 🌟一些很好的創作提醒🔔: “畫面不一定需要氣勢磅礴,跟隨自己的心就好……” · “大自然不是刻意的,人心纔是刻意的。以刻意的眼光定格畫面,當然會出很多問題。” · “放棄追求完整或完美的構圖,因爲那樣往往會流失很多生命力,抓住這種寫生過程中特有的生命力,以及大自然轉瞬即逝的美好鏡頭。” · “有時候作品是需要展現給別人看的,但是更多時候是對自己的一個交代” · “不要去管別人怎麼看,每個人都有表達自己觀點的權利,無論畫得好與不好,都會聽到很多不願意聽到的聲音,不要太在意” · “永遠不要指望隨手就畫出滿意的作品,堅持下去纔會有進步。” · “我需要的是一本屬於自己的人生旅途記錄,而不是做一個版式設計教程的手繪版。” · “一張水彩,只能停頓時間留住回憶,然而卻遠不能取代心裏的那一幕。” · 書中末尾的一段話也特別喜歡和共鳴: “每一次短暫旅途的結束,都是下一次旅途的開始,手繪是一個快樂而艱辛的矛盾體,審美形態和意識流變固然能支撐起一個人長遠的學習之路,然而沒有系統而長時間的訓練,一切所謂的美好都會坍塌,化爲泡影,不付出又怎會有收穫。輕鬆和愉快的手繪,屬於能突破自己的人,不屬於完全沒有意志力的人。正如一個什麼都沒有的人,就不可能有底氣說自己要低調,低調源於早已擁有。一分耕耘一分收穫。希望以最小的付出去攫取最大利益的行爲,不可能實現。” · · 作者在整本小冊子字裏行間、每個作品都和讀者分享其深刻的思考,這離不開其用心的生活,每次畫得開心畫得誠實和真實,而不是爲了炫技爲了取悅,沒有爲了求得外界認同而失了本心。 欣賞作者不侷限於技法視覺,還讓自己浸泡在文學中,瞭解文化形態與意識流並融入到藝術作品中,這些文化底蘊讓其作品更熠熠生輝。 以及始終關注自己究竟想要表達什麼,並且持之以恆、系統地訓練,用自己的視覺語言藝術語言,不侷限於紙張的方寸之間,而是把自己厚實的生命作爲畫布,勾勒出獨屬於自己的有生命力的作品。
一整本不長,一個多小時就能看完。 最大的感觸是一定要敢畫,放心大膽畫。 文中,作者的很多畫雖然自嘲是小孩子塗鴉,但也可以看出來是學過畫畫的。不過有些畫確實有一種簡單潦草但又協調美好的感覺。算是給了愛好者一點點信心吧。 和大多數繪畫書不一樣的事,這本書基本上沒有教什麼“硬東西”,繪畫教程步驟也幾乎沒有。閒暇看看還挺放鬆的。
好喜歡這樣的繪畫書,沒有那麼多專業生澀的詞彙和高大上的理論,更多強調的是一種膽量,熱愛和投入。只可惜太短了。 這本書的時候我還嘗試拿起筆現去畫,感覺之前束縛自己的許多東西都被打破了。 丟掉完美主義,拿起筆現在就畫吧!
哇哇哇,感觸特多😭,挖到寶藏了吖,謝謝作者❤️
還是推薦的,其實本來點進來是想看看有沒有什麼教程,看完我覺得更適合已經有一定繪畫基礎的人吧。不過書籍末尾那段相當於是人生感悟的內容,還是很打動我的,畫畫到底是爲了什麼,畫畫能得到什麼,值得我們思考。
從小就特別喜歡在公園裏看別人寫生,看得入神還不許別人回家。後來因爲自己的學業工作,一直沒有機會學畫畫。但能夠出去,在衆目睽睽之下,畫出自己的感受一直是個夢想。這個老師是屬於寫生的極致了,大多數時候,他的寫生並不是那種非常細緻的,但一定是有感而發,遵從內心的。上色也和線稿差的很遠,比如線稿表現出來很粗的胳膊,但水彩只在中間很適中的位置有一條。讓人彷彿看到了胳膊的運動。總之就是好像隨便幾筆,但是想表達的都表達了。每看一副,我都在想自己畫應該是什麼樣子,應該會比這位老師畫的複雜很多吧,但是那樣的話,時間也會流失很多,可能那一瞬間的感受就沒有了
有一些收穫。首先,居住空間的手繪我之前就不會做,仔細想想,好像還真想不起來以前旅行住過的房間了呢,畫下來挺有意思的。然後就是氛圍表達,我覺得這個蠻重要。要敢畫。我發現只要自己真心想畫的東西,無論畫得多爛,看到畫的一瞬間,還是能回到當時的氛圍中去。這可能是更重要的意義。
與其說是一本教繪畫的說,或者是一本畫集,更確切來說像是一個畫者的碎碎念,對繪畫的感觸,經過的風景,以及一些給初學者的肺腑之言。
某些關於作畫心態的文字有一定啓發。但作爲插圖的作品質量太一般,甚至清晰度很差。 當博客文章看看差不多。
贊同作者隨心隨性 輕鬆畫畫 以及一些其他的理念,還分享了一些旅途中的趣味和建議,看得很輕鬆,讓人忍不住微笑,也減輕了心中一定要畫得準確 作繭自縛的枷鎖