潘家洵譯易卜生戲劇

真實與虛構的邊界本就不清楚，站在任何一方的人也總有道德的污垢，當所有人都指向一個問題，答案就在所有人的身上。這本排布也很有意思，人物是越來越符號化的，也和易卜生創作時間有很大關聯，早期一些基於中世紀文本進行的戲劇創作沒收進來，可以去看潘家洵的另外一本易卜生戲劇三種。

是一百多年前的人事，卻也是我們身邊，或者就是我們自己。被家庭觀念束縛捆綁，被社會訴求拉住，不得不討伐人民公敵……看巴金的小說，主人公讀新青年上刊登易卜生的戲劇，寫到你要做個人，一個真正的人，自己去思考...... 近200年過去了，世界看似煥然一新，大家都有機會做個真正的人，可是我們依然覺得那呼籲振聾發聵。因爲我的身體，思想不得不在舊有的土壤之中，那是使幼小的我得以存活的根基。枝葉日漸茁壯，或許有希望開闢另一條生命道路。 道阻且長，可能很難很滿，但是不要忘記，做個人吧，一個真正的人。

一大羣鬼！我聽見呂嘉納和歐士華在飯廳裏說話的時候，我眼前好像就有一羣鬼。我幾乎覺得咱們都是鬼，曼德牧師。不但咱們從祖宗手裏承受下來的東西在咱們身上又出現，並且各式各樣陳舊腐朽的思想和信仰也在咱們心裏作怪。那些老東西早已經失去了力量，可是還是死纏着咱們不放手。我只要拿起一張報紙，就好像看見字的夾縫兒裏有鬼在亂爬。世界上一定到處都是鬼，像河裏的沙粒兒那麼多，害得咱們都怕看見光明。 ——阿爾文太太 《羣鬼》 [挪]易卜生

需要好多年才能懂得，最好不是去震驚世界，而是，生活在世界上。

拋開社會問題劇的標籤，才能理解易卜生現代主義戲劇之父的深意。

《玩偶之家》娜拉離家出走的摔門聲驚動了整個世界。《羣鬼》阿爾文太太死守“婦道”，逆來順受。最終做了舊禮教的殉道者和淫亂社會的犧牲品。 《人民公敵》斯多克芒：“世上最強的人，就是那個最孤立的人。” 這世界，法律和秩序是有必要的，但決不是正確的。各式各樣陳舊腐朽的思想和信仰在心裏作怪。那些老東西早已經失去了力量，可是還是死纏着咱們不放手。只要拿起一張報紙，就好像看見字的夾縫兒裏有鬼在亂爬。世界上一定到處都是鬼，像河裏的沙粒兒那麼多。

影響歷史的人，所創造的角色也寫入了歷史。易卜生改變了歐洲戲劇發展的道路，被譽爲“現代戲劇之父”。喜歡他喜劇的簡練又深刻，豐滿又不拖沓。他的戲劇沒有多餘的人物或不必要情節，對話簡潔生動卻無不體現角色的身份和思想性格；輕易不用旁白和獨白，沒有單純追求舞臺效果，但情節卻極易理解，引人入勝。他的戲劇開始往往是在開幕前早已交代和形成了衝突的結局，而戲劇結尾又往往可以構成一個新的開始，比歐亨利結尾都意味深長。他的一系列“社會問題劇”在當下仍有巨大的價值，政治運作、經濟發展和人民權利、婦女解放、家庭倫理以及人民的真理信仰文化等方面都能看到他的影子。最後喊出我們的口號，資本主義必將滅亡，共產主義終會勝利！hhhhh。

《青年同盟》：投機分子的行動比自由電子還靈活！好久沒見過史丹尼斯這麼稱職的小丑🤡了 《人民公敵》：看起來是理想主義者也可能能力欠缺，可能是隨大流的，可能是瞻前顧後缺少決心的，可能是投機分子。 《社會支柱》：第四章跟嗑了藥一樣，卡斯滕良心突現，兒子回家以後突然誠實了，也不虛榮了，把“社會支柱”的美名送給劇中堅持原則的女角色樓納等人，最後抬一手價值抬到自由和真理去了。 《玩偶之家》 《羣鬼》：阿爾文太太終究沒能以一己之力阻止宗教和父權的壓迫下的悲劇。 《野鴨》：書裏最讓人心碎的一部。 《羅斯莫莊》：大概是我看過最摸不着頭腦的戲劇。

玩偶之家涉及婚戀觀qwq大問題 易卜生是19c30s後，現實主義，感覺怎麼那麼強調人的獨立，理性，甚至有非常明顯的反抗。對現行社會制度和法國大革命後確定的法律，宗教的質疑，易卜生批判的所謂“社會道德問題”的矛盾，正是由這些根源產生的。

魯迅曾通過《玩偶之家》娜拉走後會發生什麼作爲引子寫了一篇演講稿，“娜拉走後會怎樣？不是墮落，就是回來。”娜拉看清海爾茂的真面目，她不過是丈夫的玩偶，孩子們也是她的玩偶，我很佩服娜拉的理性，她有勇氣、有決心，雖然在當時娜拉出走也確實沒有什麼出路，但她決定找回自己，找回自己活着的意義，難道不是嗎？人應當先爲自己着想，才能爲他人着想。當然，這是我的理解。當今社會盡管有了娜拉當初出走時可以生存的環境，可是卻很少有娜拉了，她們都懂得很多道理但卻深陷其中。