白居易詩選

記得餘秋雨說過，他在北大做講座的時候，讓北大學生給唐代詩人做個排名，很多人認爲第一是李白，第二是杜甫，之後是王維、白居易等人，我想了想，恐怕所有中國人來排名也會是這樣的結果，白居易定不會排在大衆心裏的首位，他不是天才的詩人，沒有李白飄逸的神思，也不如杜甫精於格律，可他卻擁有着樸實簡單，像是一棵種在房前屋後的樹，一株田間的禾苗，一方靜謐的水塘，挨着院牆籬笆，聽鳥鳴犬吠，看煙火人間，如他的名字一般，簡單容易的便居住在千萬人的心中。 生平 白居易祖籍山西太原，唐代宗大曆7年（772年）出生於河南新鄭一個世敦儒業的家庭，當時中原地區節度使起兵不斷，爲躲避戰亂，白居易父親把家遷往符離，因此白居易從小便長於符離，在19歲時便短暫遊學長安，一首《賦得古原草送別》讓當時的長安初識了這位天才少年，可繁華長安豈是一首詩便可輕易留下，於是白居易返回符離準備科舉考試，這期間詩人經歷了人間最痛的別離，先是幼弟離世，他便隨家人跟着父親去襄州上任，第二年父親離世，白居易只能再次返回符離，三年丁憂期滿後參加了科考，憑着聰慧勤奮，他以第四名的成績通過了進士科考試，於是他便返回洛陽家中看望母親，分享喜悅。在唐朝，考中進士只是獲得做官的資格，能否獲得官職還需要通過吏部更嚴格的考試選拔，這期間他去過宣州，拜見了高官崔衍，在採石磯憑弔李白，後來他又返回符離，於貞元十八年冬前往長安參加吏部的選拔考試，他再次順利通過考試並被任命爲祕書省校書郎。這一年，白居易三十二歲，十多年的寒窗苦讀，到這一刻他纔算真正踏上了仕途。白居易在任校書郎的時，正值永貞革新，他眼看劉禹錫、柳宗元等人被流放的殘酷結局，在政局變化中他來到了周至縣當一名小小的縣尉，在這裏任職時白居易感受到了百姓生活的艱辛，寫下許多詩作，其中就有《觀刈麥》。白居易結束了在周至的地方官生涯後，被調回長安，後升任爲翰林學士，不久又被任命爲左拾遺，左拾遺這個官，只是一個六品官，職責卻很重，前輩裏杜甫、陳子昂都做過這個官，白居易深感責任很大，也希望真正能爲民發聲，爲了報答君主爲了盡言官之責，他頻繁上書甚至直指皇帝錯誤，因此憲宗皇帝並不喜歡白居易。815年，宰相武元衡遇刺，白居易上表主張嚴緝兇手，被認爲是越職言事，再加上其他方面的一些誹謗，白居易被貶爲江州司馬，《琵琶行》就是在這個時候寫成的，其實江州也是他爲官的轉折點，從以前的兼濟天下，逐漸改爲了獨善其身，818年他被任命爲忠州刺史，820他又被召回長安，兩年後他自請外調，當了杭州刺史，後又任蘇州刺史，江南好風景，白居易雖遠離長安，其實心情是愉快的，827年從白居易回到長安任祕書監開始的此後幾年，他幾乎年年更換官職，刑部侍郎、太子賓客、河南尹、太子少傅，直至846年去世於洛陽，75歲的白居易從符離、長安、周至、江州、忠州、杭州、蘇州一路走來，最終長眠於洛陽香山。 詩作 大唐是詩歌的王朝，從初唐到晚唐優秀的詩人層出不窮，這片詩歌的夜空也從未有過黑暗寂寥，白居易所在的中唐，詩人的數量和優秀並不遜色於繁華的盛唐，而白居易也是中唐時期影響力極大的詩人，他把自己的詩整理成詩集並取名《白氏長慶集》，還把這些詩分爲諷喻詩、閒適詩、感傷詩和雜律詩四種，主張爲時事而作，無論文字或思想內容，都力求明白淺顯，走文學大衆化的道路，白居易自己說：“自長安抵江西三四千裏，凡鄉校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有題僕詩者；士庶、僧徒、孀婦、處女之口，每每有詠僕詩者。”事實上呢，白居易淺顯通俗的詩歌雖然受百姓喜愛，卻很受典雅派詩人所輕視。而今我認爲白居易的詩之所以有重要的地位，除了重寫實、尚通俗，諷喻性、能夠得到廣大羣衆的喜愛，還有更重要的是他有意識地提出了現實主義的理論，強調文學的社會意義。 杜甫是先於白居易的現實主義詩人，“三吏三別”如此經典，但從沒有明確指出詩歌爲何而作，到了白居易時，他則明確提出“文章合爲時而著，歌詩合爲事而作”。“時事”就是反映時代現實，寫政治、社會、人民生活的具體事實的詩歌，而且可貴的是，從殘酷的現實對比下，詩人不止一次自愧自己何功德可以安享生活，又由己及人發出“安得萬里裘，蓋裹週四垠”的呼聲，正如杜甫的“安得廣廈千萬間”般跨越自己，仁愛同情兼達天下人，這也是他諷喻詩的深刻性和進步性。另一個便是敢於直指權貴，如他寫的十首《秦中吟》，就是在長安平日的所見所聞，《傷宅》《不致仕》等詩裏所寫的社會現象，諷刺了富貴階級，詩流傳開來後“貴人皆怪怒，閒人亦非訾”。可是白居易並沒有因此畏懼，他後作的50首《新樂府詩》，詩文樸素直爽，每篇第一句就是題目，尖銳直白，每篇末句點明主題，一語中的，他自己說這一組樂府詩的創作動機是“爲君、爲臣、爲民、爲物、爲事，並不是爲作詩而作。”我們說杜甫是“詩史”，那麼在白居易的詩裏也可以看到另一種“史”，那就是詩人對於當時社會中真實人和事的“所適所感”，記錄下的社會諸多的黑暗醜陋，時爲諫官的白居易是很希望皇上可以看到這些民間疾苦，哪裏知道這些詩文在當時引起了上層階級許多人的憎恨，所以後來他被貶江州開始，再不做諷喻詩。但是在《白氏長慶集》裏最具有社會意義的詩，依然是他前期所做的諷喻詩。 雖說白居易自己最看的是“諷喻詩”，但是讓他享有千載美名的卻是“感傷詩”裏的《長恨歌》《琵琶行》，白居易說“有事物牽於外，情理動於內，謂之感傷詩。”他的感傷詩有長詩也有短詩，有抒寫宦海沉浮的失落，如《五古·中隱》。有人生苦短的無常，比如《六十六》，另外白居易很有趣，他三十歲開始長白髮，爲此他寫了很多關於白髮的詩，生動反映了歲月的流逝，人生的倏忽短暫。還有一些對命運不可違的思考與矛盾。而在他創作的長詩裏，如《長恨歌》，我們會發現他在一首長詩裏可體現多種寫作手法，擬人比喻，練句白描，寫實想象等，能把更廣闊的詩境，含蓄蘊藉的詩意，情景交融的故事畫卷般呈現出來，跌宕迴環、深情反覆，能用直而切的語言，歌謠般的韻律，寫出了更深邃的人物情感，更豐富的藝術感染力。總之長詩也真切，短詩也淡雅，他的感傷詩就像是人生的一部悲歌史，越讀白居易就發現，他總會不經意的讓你點頭感嘆又令人欣喜不已。 再說“閒適詩”，在他的詩集裏，這一類詩數量最多，“知足保和，吟玩性情”，意在“獨善” ，尤其是中後期白居易遠離政治，詩酒人生，雖有的作品會流於乏味繁瑣，但一些出遊寫景的，比如《大林寺桃花》《錢塘湖春行》都寫的生動活潑，理趣悠長。他的閒適詩有不少說理的篇章，所表現的退避政治的思想也極大的影響了後世文人。我特別想說說蘇東坡，蘇軾一生飄零，幾度遭貶謫，而他獨敬愛樂天，前期剛直盡言，後期於物無着，謫居黃州時自號“東坡”，這東坡就源於白居易在忠州爲官時，在城東的一個土坡上，每日“朝上東坡走，夕上東坡步”，植樹種花，飲酒賦詩，閒散人生。 最後就是雜律詩，白居易自己說“又有五言、七言、長句、絕句，自百韻至兩韻者，四百餘首，謂之雜律詩。”這不是一種單獨的詩體，也不像前三類詩具有特定鮮明的內容和風格，它是具有格律聲韻，講究平仄的一類詩，體裁可五可七，如《邯鄲冬至夜思家》《後宮詞》《暮江吟》等，他的雜律詩龐雜卻筆觸細微，一些七絕傳播久遠朗朗上口，五律則描寫日常生活，淡語巧思，七律在平易中有理趣，排律主要是和元稹、劉禹錫之間的一些唱和詩爲主。他這一類詩的內容廣泛，語言流暢，對仗工整，對中晚唐詩壇也產生了極大的影響。 真情 白居易一生朋友衆多，而最重要的就是兩位洛陽人，一位是元稹，一位是劉禹錫。如果說元稹是前半生的至交，那劉禹錫就是後半生的知己。“死生契闊三十載，歌詩唱和九百章”，說的就是“元白”，二人是同科進士，同爲校書郎時可謂形影不離，一起遊山玩水，非常親密，從白居易去周至時開始了不斷地分別，元稹痛苦寫到“只得兩相望，不得長相隨”，漫長一生裏他們經常互訴衷腸，如元稹說“是夕遠思君，思君瘦如削”，白居易也會回“曉來夢見君，應是君相憶”，如果不看主人公，我們會懷疑這是男女在表達愛情。他們二人一生各地爲官，同在長安的日子並不多，但是不論何時何景都會想起對方。在生活中也是互相幫助，肝膽相照，元稹在爲母丁憂時期，白居易就大力資助元稹度過艱難時光，後來白居易母親去世，元稹也慷慨拿出二十萬錢幫助白居易。白居易在貶謫江州時，元稹已貶謫通州，元稹聽到消息時正在病重，但是他“垂死病中驚坐起”，後來白居易更是給元稹寄去輕薄衣服和涼蓆，可謂是無微不至。在創作上，白居易提出《新樂府》詩體，元稹則積極應和，時稱“元白”，而今天我讀《與元微之書》時，看白居易一聲聲的呼喚“微之，微之，如何！如何！……微之！微之！此夕我心，君知之乎”，字字真情震撼着我的心靈，想人間竟有這樣的友情。而人間終有永別，二人最後一次見面在洛陽，此後元稹因病先離開人世，白居易親自撰寫了墓誌銘，寫到“公雖不歸，我應繼往，安有形去而影在，皮亡而毛存者乎？”，白居易心裏他和元稹就是身影，就是皮毛，這種深情真是字字血淚，而悲痛也一直縈繞白居易，餘後十餘年間他在詩歌裏不止一次的表達想念微之。如果說“高山流水遇知音”是伯牙子期的知音之交，“生我者父母，知我者鮑叔”是管鮑的君子之交，那“君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭”就是元白的生死之交，二人一生傾注於彼此的真情讓我看到友情最美好的樣子。 “四海齊名白與劉，百年交分兩綢繆”，劉禹錫和白居易之間也有深厚的友誼，並留下了不少有名的詩篇。性格上，劉禹錫豪放，不畏逆境，應該說與白居易較隨和的性格，有很大的差距。但是，白居易和劉禹錫之間，竟從年少相識，到年老惺惺相惜，從情感來說“元白”真切動人，從詩作來說“劉白”更爲醒目光彩，如同高手對決一般，他們二人在詩的質量和境界上更爲相當。劉白同年生，又同在祕書省任職，“永貞革新”後，劉禹錫遭到流放，幸而有豁達的性格，無論在長安還是在流放地，他始終用詩歌表達自己的豪情不屈，白居易和劉禹錫雖然都遭遇長期的貶謫，事實上劉禹錫更比白居易艱難，“二十三年棄置身”，整整23年漂泊於巴山楚水間，直到晚年纔回到長安，又與白居易同在洛陽爲官，他們同遊同醉，盡情揮灑，白居易稱“劉白二狂翁”，雖年老可兩人之間依然詩情勃發，互相贈和詩歌有138首之多，白居易爲此編輯了一本《劉白唱和集》，在這樣平和的時光中度過了幾年後，劉禹錫又先於白居易離開人世，白居易懷着悲痛的心情寫道，“賢豪雖歿精靈在，應共微之地下游”，劉白的友誼就如白居易所寫的“杯酒英雄君與操”般的豪氣相知相投，而兩人的交情持續時間之長，也是當世少有，有如稠酒一般，令人陶醉。 除了友情，白居易也是位情種，妻子楊氏，大家閨秀伉儷情深；初戀情人湘靈，一生想念一生天涯；家伎小蠻樊素婉轉豔麗，柔化撫慰着他的胸懷，他們在白居易的生命中出現陪伴，均留下了動人的故事與美麗的詩句。 回看白居易的生命歷程，是江南三月春暖花開的一生，是如詩如畫風流逍遙的一生，亦是波瀾壯闊可歌可泣的一生。在羣星璀璨的大唐詩壇，白居易是繼李白和杜甫兩顆巨星之後最輝煌的明星，他寫下了唐代詩人裏數量最多的兩千八百多首詩，他出生時，李白和杜甫已經去世，紛亂的大唐，文化凋零，正如白居易自己所說：“天意君須會，人間要好詩。”他奮力擎起詩壇領袖的大旗，讓中唐的詩壇不僅沒有傾頹，反而獨具異彩，照耀千古。他的到來，是詩壇之幸，是上天的絕妙安排，他的存在，是大唐之幸，更是人間的一縷清風。

遇見           這世界的遇見，卻演繹出不同的悲歡，管仲和鮑叔牙，白居易和元稹成爲千古美談；孫臏和龐涓、韓非和李斯系同門師兄，卻辜負了那一場遇見......                        管鮑之交           史記中太史公“天下不多管仲之賢而多鮑叔能知人也”，也印證了“千里馬常有，伯樂不常有”，伯樂不僅要有一雙慧眼，還有一個理解寬容的心，尤其是當千里馬還沒有顯現千里馬的特質，反而顯現的像一隻“蹩腳的驢”一樣，這時不被輕視還一如既往的相信，這份懂得和相信更是難能可貴。            一個人一生也許都遇不到這樣懂你的人，伯樂也只發現千里馬，你沒有千里馬的潛力也永遠不會遇到伯樂，所以，不管是千里馬還是伯樂，他們相遇的機率實在是太低了，管仲和鮑叔牙是幸運的，沒有鮑叔牙就沒有後來的一代名相管仲，管仲和鮑叔牙註定像伯牙子期、劉備諸葛亮一樣，留名青史，成爲美談，管仲的一句感嘆“生我者父母，知我者鮑子也”，讓多少人心之嚮往，我們大多希望別人懂得自己，很少願意去懂得別人吧，所以，能願意去懂得別人的人才能做成伯樂，而只希望別人懂得的人只能當千里馬，等着被發現......            如果，千里馬遇伯樂是萬分之一，那伯樂遇千里馬就是千分之一，當然千里馬不只一個，伯樂也不只一個，管仲和鮑叔牙的相遇除去自己有千里馬和伯樂的潛質，還有最重要的一點，緣分天註定............真像繞口令，沒把自己繞暈😷纔好，早安，書友！新的一週，閱讀愉快！                2020.12.21                        韓非之死            歷史上死於自己傳世之作的人，讓人可惜，李煜因一首《虞美人》被趙光義找到“藉口”毒死，劉希夷因一首《代悲白頭翁》詩相傳被其舅害死，韓非因《說難》而被秦王、李斯毒死.........這些是宿命也好，是諷刺也好，無不在警醒人們“還是不說話最安全”，可是，如果他們不寫這些傳世之作，我們哪能看到這麼精彩絕倫的名篇，他們寫這些時，也一定想不到之後暗藏的禍患，之後，他們用血澆灌了自己的“作品孩子”，他們死了，“作品孩子”永遠活了，這不知道是一種“得”還是一種“失”.........長篇議論文《說難》，思維之縝密，邏輯之嚴謹，敘述之全面，議論之有據，讓人感嘆，現在還能看到這樣一篇驚豔古今的議論文嗎？真的很難.......           史記列傳我纔開始看了幾個，就看到了兩個遭受同門師兄殘害的，韓非和李斯一起師承荀子，李斯自己認爲比不上韓非，他在秦王面前陷害誹謗韓非，送毒藥給韓非。孫臏曾與龐涓爲同窗，因受龐涓迫害遭受臏刑，即是同門，相煎何急，也許他們也像周瑜一樣感嘆過“即生瑜、何生亮”，嫉妒是最不划算的行爲，永遠將“對手”放在了神壇之上，無法超越，龐涓臨死前一句“遂成豎子之名！”，而管鮑之交成爲千古美談，鮑叔牙不嫉妒管仲之才，即便位於其下，兩個人相互理解，相互提攜，相互成就！                2020.12.21                    白居易和元稹           讀白居易傳和白詩中，我讀到白居易和元稹之間大量互贈的詩文，兩人相差7歲，同年登科，同年入朝爲官，同年被貶，文學造詣同樣深厚匹配，書信往來30餘年，據說互贈詩文唱和幾百首........            從詩文中可以看出，兩人情比金堅，心心相印，詩句中許多場景都是在訴說相互思念之情，他們經常在同一時間不約而同做着相同的事，我在江邊望月思君，他在江畔望月念君，我在殘燈下讀君詩卷，他在殘燈下夢君驚坐起，我循牆繞柱覓君詩。他繡衣不惜拂塵看，我昨夜三迴夢見君。他惟夢閒人不夢君。他們心有靈犀、惺惺相惜，他們不管走到哪裏都相互記掛着彼此，這是什麼樣的感情？不是兄弟勝似兄弟，不是戀人比戀人還纏綿，一生不離不棄、相互扶持，相互鼓勵，相互惦念，共度患難，這是超越友情、超越愛情之上的第幾類情感？            千年後，我讀着他倆的贈詩，被這份情誼深深震撼，我也曾在《約翰·克利斯朵夫》書中體會過克利斯朵夫和摯友奧裏維之間那種靈魂默契的深厚友誼，體會到被懂得的愛給生命帶來的歡愉，痛失奧裏維後克利斯朵夫生命被掏空的感覺完全不亞於失去愛情的痛苦。讀到白居易和元稹，沒想到，世上真有如此濃烈的感情，它已不是友情愛情的範疇了，它站在更高的高度，是靈魂之間的握手和相擁——“斯人若彩虹，遇上方知有”。                2021.5.6

沒有“君埋泉下泥銷戶，我寄人間雪滿頭”，差評[呲牙] 嚴肅地說，還沒有完整地看過任何一位詩（詞）人的作品。 對於白居易，除了著名的長詩《長恨歌》和《琵琶行》之外，讀到的就只有《錢塘湖春行》《大林寺桃花》之類的十分流行的詩了。當年看到金庸小說裏提到“周公恐懼流言日，王莽禮賢下士時。”很是驚豔嗟嘆了一番：這麼淺近的灼見卻是從來沒有看到過的。後來又聽到了酈波老師講白居易的《結愛》，才知道白居易很大齡才結婚，是因爲少年時有個刻骨銘心的愛人，因爲白母的阻撓而不能在一起…… 都說白居易的詩就連紡紗的老婆婆都能聽懂，平實樸素，古人的語境是古雅的文言文，所以紡紗老婆婆的古文功底要比現在的“我”強幾百倍，在老婆婆聽起來很好懂的詩歌在我看來卻很麻煩很耗人心力，這本詩集粗粗看過一遍，除了能背幾句婦孺皆知的，絕大部分的內容都看過即忘了。再買一本紙質的白居易的詩集來讀吧！

本書是白居易詩作的精品選粹，收入詩近200首，都是流傳久遠的佳篇、代表其創作成就的力作。清華大學文學院中文系教授孫明君的選本版本可靠，註釋準確簡要，所設“解讀”一項概括全篇要旨和賞析詩作的藝術特點，分析細膩獨到，語言流暢清新。我們可在本書中欣賞到白居易創作的精華，洵爲善本。

爲什麼日本人偏愛白居易： 日本人據說最重白居易，我想有幾個理由，第一通俗易懂。 一國的東西傳到另一國，總是最通俗，最可翻譯通約的部分得到傳播，猶如今天說的「普世價值」。 第二物哀之美。 《長恨歌》就是物哀，繁華斷滅，盛極而衰！我不知道是長恨歌影響了日本人的美學，還是日本人本來如此，故選擇偏愛白居易！ 依我之見，白居易可以和李杜鼎足而三，且比李杜更世俗主流，李是神仙道家，根本不說人話，腳不點地，杜是司馬遷後輩的精英知識分子，儒家道學傳統，可是日本人在唐代恰恰沒有學什麼儒家，而只是學了物質繁富和世俗表面的美學氣質，精神層面主要是搬運佛教，要到宋明之後，他們才切入朱子學，所以他們喜歡白居易，沒理由喜歡杜甫，也沒理由喜歡李白，日本人那種點頭哈腰的i人性格怎麼可能接受李白那種不着邊際的調調？可以欣賞但畢竟無法效仿。 王維崇佛，開文人畫先聲，估計在日本是有禪僧粉絲的，不過跟李白一樣，屬於精英中的精英。古代學禪的都是高級知識分子，到了淨土宗纔是目不識丁。有人就說，六祖慧能通金剛經等諸經，絕非文盲，《壇經》乃是神話編造。 日本人學白居易是情有可原的，看中國人晚清開洋，首先學的也是船堅炮利，一些物質成就，風氣，然後才研究深層西方精神。 突然想，如果用金字塔結構來論，李白王維是最高級，佛道仙禪，杜甫是第二級，儒家士人的入世關懷，底層民間是白居易，新樂府居功甚偉，甚至開宋詞元曲之先，中古以後的中國精神流向，全從白居易！學白居易的眼光沒有錯，他是最好的之一。

這是我讀完的第一本詩選，當讀完最後一首詩後感覺悵然若失，以下我將分點大致講述我看完本書後的收穫。 首先，看完這本書後，我發現我對於白居易的瞭解不僅僅只是以前學到的零零散散的詩，也不單單是文學史上那一句“白俗”。我感覺是一種跨越時空的交流，真正感受到了他作爲一個人的溫度，喜樂。這本書詩的編排順序是按照作者的年齡大小來排序的，詩集的第一首詩《江南送北客，因憑記徐州兄弟書》，這一年作者十五，而到了最後一首詩《哭劉尚書夢得》，作者已是天命之年，他最好的兩個知己都已離他而去。隨着他的詩，我看到他年少離家，後於宦海沉浮多年，幾經飄零，由原來的渴望在政治上有所作爲，希望遇明君，爲百姓做實事，到後來爲避免黨爭，加之多年抑鬱不得志，而逐漸變得隨遇而安。我如同回到了唐朝，跟隨着他的詩大致的看完了他的一生。以前對於他的印象小時候學的“江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南。”是他的“露似真珠月似弓”，長大以後，就是《長恨歌》和《琵琶行》，那時不覺得詩好，只道“背的太辛苦。”現在來看，只覺得他年少失去戀人着實不易，但是對於妻子也是體貼關懷，對於志同道合的友人也是感情真摯。在官場上，雖然幾經起伏，到了晚年已經不復了年輕時候的銳意進取，但是一直在“淤泥”中保持初心，做到“質本潔來還潔去”。真正的感受到了他的人格魅力。 其次，是對於白居易的思想有了更進一步的瞭解。他雖身爲官宦，但卻始終能夠體察底層百姓生活的艱苦，如《賣炭翁》、《納粟》、《采地黃者》、《村居苦寒》等，都寫出了底層百姓在繁重的徭役，在惡劣的自然災害面前百姓生活的艱辛。身爲朝廷大臣，他總是能夠直言進諫，不懼強權的去揭露官場中的惡習，儘管因此他總是被貶。如《太行路——借夫婦以諷君臣之不終也》、《縛戎人——達窮民之情也》《西涼伎——刺封疆之臣也》。爲官者他已盡力做到他所能做的，但是他卻總是慚愧，覺得自己愧對百姓和俸祿。如“吏祿三百石，歲晏有餘糧。念此私自愧，盡日不能忘。”、“倖免飢凍苦，又無壟畝勤。念彼深可愧，自問是何人。”沒有真正的仁心，是很難產生這樣的感情。雖然後期詩人爲了遠離政治迫害，選擇隨遇而安，但是他卻依舊在爲百姓做實事。他不僅明白底層百姓之苦，難得的是，他身處封建時代，卻能站在女子的立場上體量女子的苦楚，這是實屬不易的，如《婦人難》，這一首詩比較有代表性的總結出來婦人的難處，要求丈夫要體諒她們的不易。還有《議婚》也打破了門第的觀念，要求不能一貧富作爲衡量女子的標準，再如《井底引銀瓶》，站在女子的角度上勸告女孩子要“寄言癡小人家女，慎勿將身輕許人。”直到如今還是有勸誡的意義。雖然，白居易的詩沒有李白的才華橫溢之風流，沒有杜子美的格律齊整，但是他的語言淺切平易，思想深度有內涵，確實是很別具一格，自成一家。 最後總的來說，這次的讀書體驗是一個很棒的經歷，因爲第一次嘗試讀完一個詩人的選集，不得不說，雖然讀得很粗淺，但是卻有較大的收穫，詩人的形象更爲立體了，而不再只是一個文學史上的人物。

我喜歡白居易樸實自然的詩風，這讓我覺得他很真實也很真誠，我能感受到他對於底層人民由衷的同情和憐愛，以我拙見，自古以來，一個才華橫溢的能者擁有超越自我的博愛情懷和行動就足以稱得上偉大，也值得讓人稱頌。我看見一個書友有些不合時宜地挖出了不知道是野史還是什麼史的白居易的生平，大概就是說白居易嘴上（詩文中）訴說着對弱者的同情但自己卻豢養年輕的家妓，並把她們悉心培養到具有一定才能的年齡後送出或賣出。且不論史事真假，也不論時代背景，就單從詩文中和有可靠史料記錄下的白居易形象，我仍然喜愛這個人物形象，即使他是被有心塑造和刻意遮蔽某些缺陷所展露的形象，我也樂意接受這樣一個形象，畢竟，多點真善美的體驗和傳承並沒有什麼不好的。我不是要宣揚不顧歷史真實，只是沒有必要刻意去放大瑕疵而回避美好的一面。就像海倫凱勒所說的那樣“我想的並不是爲什麼這麼優秀的人也會犯錯，而是爲什麼他犯的錯誤絲毫不會讓我看低他的靈魂。”

我最喜歡的一首樂天詩《寄殷協律》好像沒錄入哎，不得不說是一種遺憾。故補於此： 五歲優遊同過日，一朝消散似浮雲。 琴詩酒伴皆拋我，雪月花時最憶君。 幾度聽雞歌白日，亦曾騎馬詠紅裙。 吳娘暮雨蕭蕭曲，自別江南更不聞。

所以說思念就是:我有所念人，隔在遠遠鄉。 孤寂是:上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。 悲傷與離去呢:君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭。大雪覆蓋一切嗎，就像當年的雪…

白居易《新樂府》五十首，是一組有着明確政治目的、經過嚴密組織構建的系統化詩作，內容頗爲廣泛，涉及到王化、治亂、禮樂、邊事、宮女諸多方面，其中寫得好而且有價值的，仍然是反映民生疾苦和下層情事、揭露弊政和權貴醜惡的那些篇章。 將這些詩作與元稹的“新題樂府”作一對比，則其成就顯然高出許多。 主要表現在：其一，一篇專詠一事，篇題即所詠之事，篇下小序即該篇主旨。如《上陽白髮人》，“愍怨曠也”；《紅線毯》，“憂蠶桑之費也”； 《賣炭翁》， 《苦宮市也”等等，這種安排使得中心突出，意旨明確，避免了一題數意、端緒繁雜的弊病。其二，不少篇章形式靈活，多以三字句起首，後接以七字句，富有民歌詠歎情調。在語言運用上力避典雅的書面語，而用口頭語或俗語穿插其間，如《秦吉了》開篇這樣寫道：“秦吉了，出南中，彩毛青黑花頸紅。耳聰心慧舌端巧，鳥語人言無不通。”淺顯流利，讀來琅琅上口；詩的後半以秦吉了喻諫官，以雞燕喻百姓，以鳳凰喻君主，用寓言形式進行諷刺批判，含蓄而切當。其三，一些優秀詩篇善於生動地描繪人物，感情濃烈。如《上陽白髮人》中間一段寫那位白頭宮女因被妒而“潛配上陽宮”後的生活：“宿空房，秋夜長，夜長無寐天不明。”又如《井底引銀瓶》最後的議論：“寄言癡小人家女，慎勿將身輕許人。”透露出強烈的悲劇氣氛，引發讀者的深切同情。 當然，白居易的《新樂府》又是有不少缺憾的。其一，《新樂府》的創作目的是《首句標其目，卒章顯其志”，爲了做到這一點，作者往住不惜以喪失藝術性爲代價，給詩篇添加一個議論的尾巴；有時貝則畫蛇添足，作不必要的重複。其二，有些詩篇所寫事件，詩人本無深感，只是爲了湊足五十篇之數而作所以寫得枯燥乏味，如《七德舞》、《法曲歌》、《采詩官》等，大都是議論和說教的堆積。同時，由於過多注重詩的現實功利目的，作者常用理念去結構詩篇，真情實感相對不足，比起杜甫那些深切體察民瘼、一任情感自然流露而又意蘊豐厚的樂府佳作來，《新樂府》中不少作品確有一間之隔。其三，在語言使用上，因一意追求淺顯務盡而失之於直露無隱，有時一件簡單的事理也要反覆陳說，致使詩作不夠精煉含蘊。 白居易以《新樂府》爲代表的諷喻詩在當時的影響並不大，以至時人罕能知者；在後世則譭譽參半。但無論如何，白居易通過自己的努力，劍造了一種新的詩體和新的風格，並以“不懼權豪怒，亦任親朋譏”的勇氣，對當時的社會醜惡進行了最大膽的指斥和抨擊，這一點，是永遠值得人們欽敬的。 此書精細，收藏不虧。