默觀無限美：西方古典音樂講座（二十週年紀念修訂本）

近期的重點～古典音樂專項工程，匆匆上馬，沒有考慮太多，而本書就是該“重點工程”的理論支點。開始當聽故事，進而視頻加重複閱讀，始有收穫，看着是自己階段性的“第三個饅頭”，音樂上終於開始有喫飽的感覺。 本書結構有自己特點，大白話古典音樂知識，大背景、音樂人物故事，然後是音樂分類，以點帶面，極其精煉，不失豐滿；模塊簡單，內容搭配合理，閱讀輕鬆，文筆優美，全程更像是一位耐心引導、會講故事的老師，透着對音樂無限的熱愛，情感真摯，看視頻，感受更深；書中聽雪聲的感悟，好似音樂入定，只有深切體會過的人，纔有此記錄。 古典音樂該怎麼聽？如同書名，“默”、“觀”、“美”，道出作者的音樂美學觀，話直白說，就是帶着耳朵就可以，無須樂理、音樂背景，但得專注，這樣才能感受美。劉老師講授音樂多年，視頻也是從黑髮講到白髮人，多年直面學生，且有大量非專業、非典型的音樂愛好者，因而更懂得通俗易懂，大道至簡的道理，方法上、心理上，都大幅降低了欣賞古典音樂的門檻，作爲一名古典音樂小白，非常認同劉老師的授課方式，可以快速投入，書中沒有樂譜，對小白也是一種友好。 心懷對音樂虔誠，抱着“音樂是一種心靈的祈禱”的理念，東西文化的傳教士，名副其實；聽音樂，身體上，考慮物理的負荷和頻道，音樂上，強調聲音入心，隨心而動，和其他的學習沒有太多區別，也與中醫的神守相近；至於水平高低，想入高階，就要耐住學習的苦，初階，培養興趣，聽不懂沒感覺的，就放過，沒有必修的音樂片段，都是選修。 之前對古典音樂的印象是高大上，配上更高大上的HiFi，無形中增加了瞭解古典音樂的門檻，在這都被劉老師顛覆了，熱愛真誠纔是必殺技；觀點上：感性的音樂，強調理性重要性，音樂的欣賞也是再創作，沒有人聽的音樂，就是沒有生命的音樂，都給自己啓發。 書中語：欣賞音樂絕不是要從音樂中聽出什麼特定意涵，而只是體驗音樂給我們的“聲響之美”。在這種聲響之美的感動中，人們會發現自己以一種最美的方式在默觀、凝視“原我”。文字有文字的美，音樂有音樂的美，讀書就是照自己，音樂也一樣，聆聽自己，感動自己，至於是尋找自己的“桃花源”，還是“鏡子”，只能是“蘿蔔白菜各有所愛”；美妙的音樂，足以讓人張開想象力的翅膀、撫慰心靈！無愧是寶藏。

“就在語言停住的地方，開始了音樂” 2026年讀完的第二本書--《默觀無限美：西方古典音樂講座》。花了12h51m(14天)，188條筆記。 本書講述音樂史重大事件，通過音樂家故事展示他們的音樂風格和特色。作者以散文筆觸來勾勒“西方音樂史的足跡”，文筆優美，讓人賞心悅目。 對於音樂非常喜歡，但對於古典音樂確是門外漢的我，還是讀的津津有味。正如書上所說：作者希望讀者能夠克服知識上的障礙，直接關照音樂的美感，感受音樂帶來的心靈愉悅和精神境界的提升。 我邊讀邊聽，感受音樂的 “聲響之美。正如前序所說：本書的“通往古典音樂之門”部分諸篇章其實是搭配音樂的系列講座之文字摘錄，閱讀時如能佐以相關的音樂作爲對照，定可使效果更爲顯著。 古典音樂的代表人物分別是: 海頓:1732-1809,77歲，被譽爲“交響樂之父”。是因爲他掌握、調理了德國、意大利法國的傳統，經過長期耕耘、融化兒創作了具有完美內容及形式的交響樂。對交響樂和絃四重奏貢獻甚巨。對貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、布魯克納等人均有影響。 莫扎特：1756-1791,35歲，是全方位天才。他6歲作曲，並以鋼琴家的身份巡演，11歲寫了第一步歌劇，13歲當上薩爾茨堡的樂長。寫了近千首作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂和宗教音樂。對貝多芬及勃拉姆斯啓示頗多。 貝多芬：1770-1827,57歲，浩然大氣，充塞天地。他的音樂以“穿越黑暗，迎向光明”爲追求目標。音樂風格：嚴肅、不安、一股難以遏抑的火爆脾氣。他的音樂是一種“力”的藝術。《命運交響曲》是對於“力”的最淋漓盡致的闡釋。他的音樂是語言無法鋪捉的“理念”。他寫了近350首各式各樣作品，都懷着熱烈崇高的人道精神，置個人生死於度外。 關於作者：劉岠渭出生臺灣普通家庭，在鄉下成長，上學後對音樂興趣濃厚，在維也納留學11年，對西方音樂深入瞭解。回臺後，在多地舉辦音樂講座，深受聽衆喜愛。他認爲音樂是一種心靈的祈禱，能帶人達到無限、無量的境界。 根據作者的足跡，我聆聽並收藏了音樂家門的樂曲，但是基於個人偏好，最喜歡老貝的音樂。在這分享我看本書過程中所聽音樂，涉及多爲音樂家，一百多首音樂（遠不止）。 莫扎特：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》。 貝多芬：貝3、7、9。 舒伯特：《冬之旅》、《鱒魚》《鱒魚鋼琴五重奏》。 門德爾松：《仲夏夜之夢》。 勃拉姆斯：《狂想曲》、《第四交響曲》。 理查.施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說（卡拉揚）。 馬勒：《阿巴多版馬交全集》（共80首）。 巴哈貝爾：他的一首非常有名的對舞《卡農和吉格》。 金句分享： 就是音樂的一切都在聲音裏，任何關於音樂的陳述及討論都應回到聲音中來進行。 課堂上我也常鼓勵學生，不管主修是什麼，都應常聽音樂，聽音樂的重要性是令人料想不到的。 一首好音樂，不將它聽進心窩裏，分明是糟蹋它。只有在最寧靜、最深邃的心靈裏，音樂才能表現出它至美、至善、至真的本體。 基於此，我常有一疑惑：人類擁有的第一種語言似乎不是母語，而是音樂。 欣賞音樂不是爲了累積知識，而是因爲心靈渴求美聲滋潤、活化。 “每個人都只從音樂中聽到他聽得到的部分而已。” 音樂的意象其實是人賦予的，是聲音傳入耳朵裏的瞬間，大腦將無數的聲波、頻率轉化爲音樂，並給予某種意象。所以，同一首音樂不同的人聽，會有不同的模樣。 一般所稱歐洲音樂史上的古典時期，大約是指1750年（巴赫去世）到1827年（貝多芬去世）期間，奉海頓(Franz Josef Haydn, 1732—1809)、莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756—1791)與貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770—1827)爲代表人物。這三位活躍於維也納的作曲家雖然各有風貌，但都以清晰、和諧、自然、平衡的音樂特色來取代富麗堂皇、多裝飾的巴洛克風格，更着重於展現人性、表現感性，實現聲響美的理想。 古典代表的是因爲強調客觀、恆久、明晰而形成的高貴質樸、寧靜巨大，浪漫則由於偏好表現主觀、剎那、晦暗而呈現出詭譎誘惑、神祕孤寂。 我們探究一首作品有多少分量時，不要忘了，更重要的是反問自己：我對於音樂藝術到底有多少負荷力？ 管絃樂是指由管絃樂器所演奏的音樂。從編制來說，它是管絃樂；從音響效果來說，它是交響樂。 室內樂 所謂室內樂，並不在於是否在室內演奏，而在於編制大小。它指的是由少數人（一至八人左右）演奏的小編制音樂。 如果用現在的眼光來看海頓當年爲貴族在夏夜花園宴會所作的音樂，雖然是露天演奏，但從編制上仍可稱之爲室內樂。室內樂跟大型管絃樂還可用時期來分別。 舞蹈音樂 顧名思義，舞蹈音樂就是用來伴奏跳舞的音樂。舞蹈與音樂的淵源頗深，依性質可分四大類。第一種是儀式的舞曲，大部分原始民族在祭典上一定會有跳舞的場景，舞蹈一直是儀式的一部分。第二種是用來表演的舞曲，譬如芭蕾。第三種是社交的舞曲，主要流行於18、19世紀的歐洲。第四種是民俗舞曲，如各個國家不同的民族舞蹈。 喜愛古典音樂的人，一直是少數，原因是它不像一般休閒音樂，聽聽即可，而是需要通過學習才能更深入欣賞，但只要能耐得住學習的辛苦，“桃花源”就會呈現在你眼前 音樂欣賞確實是一種再創作。當你聽音樂時，你不可能不在“創作”。除非你沒有真的在聽，只是把它當背景。

靜觀無限美，寓意大音希聲。 什麼是音樂？ 音樂，究其原始動機不外乎是“表達的慾望”，而這慾望是如此強烈，強烈到語言都難盡其意，於是人類開始以一種不同於語言的聲音來滿足這慾望。這種聲音雖然“非關語義”，但它深入心靈的力量卻是語言所不及的。這聲音就是音樂，它讓人感嘆語言的窮盡與限制。 唐朝詩人劉禹錫感慨：“常恨言語淺，不如入意深。今朝兩相視，脈脈萬重心”。 音樂的一切都在聲音裏，任何關於音樂的陳述及討論都應回到聲音中來進行。從聲音本身獲得美的意象與感動，纔算是觸及音樂的本質。在語言停住的地方，開始了音樂。 音樂是以聲音爲媒介的藝術，而這種聲音是在時間之中“不斷起滅”的，這和空間藝術截然不同，繪畫、雕塑、建築都是已經完成了的成品，紋絲不動，立在那兒讓我們慢慢欣賞，但音樂卻是稍縱即逝的，我們必須在形成音樂的流程中聚精會神、跟緊聲音仔細聆聽欣賞。除非是要趕在關門前逛完美術館，否則我們在欣賞空間藝術時是不會有“時間壓力”的。這也是爲什麼欣賞音樂比起欣賞其他藝術種類要來得困難的原因之一。 懂得欣賞音樂，代表對幾何所呈現的和諧之美的理解，代表一個人真正的鑑賞能力。 同樣都是建構在幾何數理的基礎上，美的事物、和諧的聲音，是數字從質性的角度來看生命的一種科學，也是一種語言，現在統稱“藝術與音樂”，它培養人們用理性的思維進行感性的表達。 音樂中聲音的顏色，是藉由模仿繪畫中顏色明（light）與暗（shade）對比的手法來呈現。 古典音樂家介紹： 海頓會令許多作曲家既羨慕又嫉妒的是，他擁有一個供他嘗試並發表作品的管弦樂團將近30年之久，他可以隨心所欲地實驗他的新音樂。 莫扎特以擺盪於天、地、生、死之間，即興、自由、高度藝術性的旋律來強調冰冷的高貴。 將音樂比較明顯地分爲“嚴肅”或“休閒”，是貝多芬之後纔有的現象，因爲在貝多芬的手裏，音樂才由賞心悅耳的娛樂變成了嚴肅深刻的藝術。在海頓之前，一切的音樂（宗教音樂除外）多半以賞心悅耳爲訴求。 貝多芬的音樂是一種“力”的藝術，當然“力”並不是大聲之意，而是一種張力的設計與呈現，貝多芬的音樂大刀闊斧、所向披靡，就是這一內在的力量使然。 貝多芬不寫通俗、自然、只爲討好耳朵的音樂，而是以頑固的同音反覆、翻攪的切分節奏、奔突的動機發展等技法，將音樂直貫聽者的心靈深處。我們時常從莫扎特、舒伯特、門德爾松的音樂裏聽出豐富的靈感，但貝多芬與他們不同。貝多芬音樂的基本素材總是那麼簡單、那麼物質性，幾乎可說很不起眼。但這就是真正偉大的作曲家，隨便什麼材料信手拈來，瞬間就將平庸化爲神奇，甚至是同一個材料，他也可以用來完成境界全然不同的作品。音樂對貝多芬而言是無限靈魂，是生命的唯一本體。 愈聽勃拉姆斯的音樂，愈能體會那句“含着眼淚，帶着微笑”是何等真切、何等誠懇的感悟，確實沒有一位作曲家能像勃拉姆斯一樣用聲音表達出這麼崇高、這麼偉大的悄然。他的音樂不是自虐、佯狂的發泄，所以嚴肅而浩然；不是逃避、隱退的自限，所以順適而親和。他是如此健康地熱愛着寂寞，並向寂寞叩問生命的意義，因此勃拉姆斯音樂的寂寞既有拔離超邁的積極指向，又有悲憫、包容的纏綿蘊藉。 巴赫一輩子在教堂度過，每天單獨面對着救世主；亨德爾則整天周旋於皇親貴族中，生活環境的不同造就了兩人不同的音樂風格。亨德爾的音樂聽起來相當耀眼亮麗，巴赫的音樂則比較陰暗，宮廷畢竟比教堂要亮多了。 肖邦可說是音樂史上唯一隻爲鋼琴創作的作曲家。 西方古典音樂，適合大衆的基本耳熟能詳，莫扎特的土耳其進行曲、施特勞斯的多瑙河圓舞曲、舒伯特的小夜曲、貝多芬的命運交響曲、比才的卡門、門德爾松的婚禮進行曲……這些僅僅是極少數古典音樂，餘下的曲高和寡，非俗人可賞析。 什麼是交響樂？ 管絃樂是指由管絃樂器所演奏的音樂，意思是“管絃交響”，所以管絃樂其實就是交響樂。從編制來說，它是管絃樂；從音響效果來說，它是交響樂。 今天我們所認識的交響曲，應是用管絃樂來演奏的三或四樂章的音樂（通常奏鳴曲是指三或四樂章的一種音樂，因此交響曲其實就是管絃樂所演奏的奏鳴曲）。 組曲（suite）是指由若干首小曲所串成的系列，這些小曲一首首快慢有別、個性鮮明，時而歡欣鼓舞，時而沉鬱哀傷，情感上有極豐富的變化，是廣受喜愛的音樂。組曲如以鋼琴演奏，就叫作鋼琴組曲；以大提琴演奏，就是大提琴組曲；如以管絃樂來演奏，則稱爲管絃組曲。到了簡約、明晰的古典時期，管絃組曲好像不見了，但其實它仍繼續存在，只不過編制縮小了，不再用“組曲”的名稱，而改稱爲小夜曲（serenade）、嬉遊曲（divertimento）等。 如何欣賞古典音樂？ 如果去音樂廳欣賞由許多不同的管與弦組成的管弦樂團（又稱爲交響樂團）的音樂會，你會發現，管弦樂團演奏出來的聲音，就像個多彩多姿的聲音調色盤。在這個調色盤中，你可以聽見金黃色的銅管樂器聲音；也可以聽見蔚藍大海般的絃樂器拉奏的聲音；高音的木管樂器（例如雙簧管），就像早晨清澈透明的陽光；而長笛吹起一串串快速又流暢的聲音時，川流不息的“莫爾道河”彷彿就在眼前！ 或者專業音樂廳，或者發燒音響，專業耳機。纔可以聽出五顏六色的光影疊彩，讓心境隨着聲音起伏中舒緩。 我的東施效顰： 看過《遙遠的救世主》，受男主影響，整了大小几套音響+若干古典CD嘗試關書房裏神遊物外。不知道是不是缺少西方人文歷史背景等原因，對管絃樂絕緣，驗證了前世不是西方文化人。 僅僅保留了股票期貨的熱情，竟然成了第二專業，體會到十年磨一劍的心路歷程。 音樂與股票期貨： 懂得欣賞音樂，代表對幾何所呈現的和諧之美的理解。明白市場走勢，亦代表對時空建構的簡潔流暢的懂得。 底層思維，應該具有一致性或相似性。每個人知識積累與個人修養形成的審美觀，決定了什麼音樂使內心感動。 股票期貨也同理，適合每個人的品種與時機選擇，也是符合價值+趨勢操作體系標準的賞心悅目美感。 股票期貨，更注重時空結構呈現的穩定性與持續性。凡是翻倍的標的品種都是千萬裏挑一，絕不是眼花繚亂。 所以，大美是極小衆的享受。 音樂與愛情： 愛情和諧穩定的伴侶，會有音樂重疊共振兩個人日常的水乳交融，偶爾更有許多小驚喜發現，反覆肯定確認對方即一城二人三餐四季的那個人。 三觀穩定的男女只會對特定的異性驚豔，精氣神的性感纔會使身體的性感穩定持久，專注專心地目中無人。 音樂與環境： 嘗試過許多環境下音樂對人的作用，夜晚十點之後的森林小徑，清晨陽光未睜開眼之前的湖邊，午間烈日炎炎遠離喧囂的樹蔭下，週末午夜的書房鬆軟躺椅子上，萬里高空航班昏昏欲睡之際，傍晚跑步十公里的耳機狀態，酒未醉微醺側臥在旅途中身體孤單心裏不孤單的日子，戀愛時耳機分戴分享情歌相視而笑的時光…… 古典音樂，是西服禮服等正裝。 正裝環境下，基本沒有煙火氣。 俯視衆生，無悲無喜。 聽古典音樂，也是一種鬧中求靜求淨，讓旋律把喧囂隔離在音幕之外，神在其中安寧安祥……遠離獸性，保持人性，感知神性。

默觀無限美：一場不趕時間的音樂課 劉虹渭先生講了近四十年古典音樂，這本集子像是他講座的文字速寫。書名叫“默觀無限美”，一個“默”字就把調子定下來了：聽古典音樂不是趕集，不是社交，是一個人靜下來，讓聲音自己走進來的事。作者不跟你拼名詞，不擺弄那些唬人的意大利術語，他像一個坐在你旁邊、音量調得不高的收音機，一段一段放給你聽，然後輕輕告訴你：剛纔那段，像不像清晨霧散之後的第一縷光？ 書裏的結構像是講座的逐字稿，保留了口語的親切感。他會從貝多芬的耳聾講到他的倔強，從莫扎特的早逝講到他的天真，把作曲家的命和曲子揉在一起講。你聽的不是單純的音階和和絃，是人在命運裏的掙扎和嘆息。這種講法容易被學院派嫌“不夠專業”，但對普通聽衆來說，它打開了一扇門。你不需要先學會識譜才能被感動，你只需要一顆願意聽的心。幽默的地方在於，作者偶爾會自嘲，比如講到自己年輕時也聽不懂某首曲子，或者爲了聽一場音樂會省下半個月飯錢。這些碎碎念讓你覺得他不是高高在上的教授，而是那個願意蹲下來，幫你係好音樂鞋帶的大哥哥。 作爲“漫遊指南”，它的缺點和優點一樣明顯。它太散了，像一本音樂日記，今天寫巴赫，明天寫馬勒，想到哪寫到哪。你很難從中理出一條清晰的脈絡，比如“古典主義到浪漫主義是怎麼演變的”。如果你想要的是一本系統教材，它會讓你着急。但如果你只是想找一個溫和的領路人，不趕時間、不考試、不交作業，那這本書正好。它不負責讓你成爲專家，只負責讓你在某個加完班的深夜，打開耳機，聽一首莫扎特的鋼琴協奏曲，然後覺得：今天好像也沒那麼糟。 合上書，你會記住的不是哪個曲式、哪個調性，而是作者反覆說的那句話：聽音樂，最終是聽自己。心有多靜，音樂就有多美。這話有點雞湯，但喝下去，胃是暖的。

非常欣賞本📚作者觀點，即一個愛樂者所具備音樂知識能有多少，其實它並不那麼重要。比較重要應是對音樂是否能有感覺，是否能夠將音樂聽進耳。 所以，作者常在演講場合強調：“一個人是否會看樂譜，會演奏樂器，懂樂理……這些是否能夠被認爲是音樂性情中人毫無關係”。欣賞音樂不是爲累積知識，而是因爲心靈渴求是否能夠被美聲滋潤、活化”。 顯然音樂可以令人默觀，沉思，它能夠產生之一種新奇美也是不言而喻。 而作者通過其特別文字描述來介紹音樂🎵，讓音樂愛好聽者預備感受欣賞音樂那些獨特有“非語言方式感動力”之音樂心。 簡言之，作者強調觀點是：聽音樂沒有謂“懂”與“不懂”的問題，只是能否在意心靈是否能沉靜，及有專注力能夠讓音樂將你納入身心，並且還能夠成爲其中的一部分。“這些纔是一個真正愛樂者所要努力去追求的”…… 作者文筆精彩，對於音樂家介紹也十分到位，簡明額要很豐富。不過也許很少人真正會關注：爲什麼全人類，不論何種族都會對產生無限、無量境界之古典音樂能夠有種自然親切感？ 另外，好音樂讀者如果同時善用微信讀書搜索功能，及時去發現及聽書中提到名曲音頻，則收穫更豐滿，成爲一絕。 一般本值得收藏休閒，漲知識與修養，能夠開眼，耳，心界好書！ （重新發，改錯別字）

欣賞音樂絕不是要從音樂中聽出什麼特定意涵，而只是體驗音樂給我們的“聲響之美”。在這種聲響之美的感動中，人們會發現自己以一種最美的方式在默觀、凝視“原我”。讀了這一句，我感覺這是一本好書。想好好讀，買了。

劉崌渭的書和視頻一樣，平易近人，通俗易懂，對音樂的熱愛與真誠，隔着屏幕能感受到，音樂傳教士名副其實。 他說:🎶偉大的音樂聽起來都像一場祈禱。 🎶聽音樂不必勉強，愛聽什麼就聽什麼，音樂要入心纔好。對喜歡的曲目，在反覆聆聽中練出敏銳聽覺與細膩心境，欣賞能力自然提升。現在接受不了的音樂，不着急聽，有了積累再嘗試。 🎶我們聽音樂時，只不過是在反覆接觸這些聲音，而是藉着這些聲音，把自己推到一個沒有去過的、更高的境界，每次都是如此。

語言到達不了的地方，音樂可以。

音樂以 “感性聲腔” 敘說着它的 “默觀無限美”，只要專注地、心無旁騖地 “跟着聲音走”，美感就出來了。音樂如同一座無盡的寶庫，你開發它的能力越大，它能給你的也越多。人都只能從音樂中聽到他聽得到的部分。音樂如此，其它事物也如此。 聽音樂別糾纏“懂”、“不懂”，而應該在意心靈夠不夠沉靜、夠不夠專注，能否對音樂產生一定程度的記憶、接受來自音樂的信息，能不能從聲音本身獲得美的意象與感動。 音樂的原始動機是“表達的慾望”，而它深入心靈的力量卻是語言所不及的。音樂，突破了語言的窮盡與限制，欣賞音樂不是爲了累積知識，而是因爲心靈渴求被美聲滋潤，簡單、真誠地融入活生生的聲響實體裏，從音樂的節奏、旋律、和聲、音色中，體會純粹音樂的落英繽紛。

b站上有劉老師的古典音樂欣賞系列視頻課，那種真誠和沉浸非常打動人，不愧“古典音樂的傳教士”之稱。非常認同劉老師對這幾位音樂巨匠的解讀，無論桀驁的貝多芬，沉鬱的勃拉姆斯，天才的莫扎特，瘋狂的瓦格納，晦暗的馬勒，詩性的舒伯特，幸福的門德爾松，美好的音樂無深淺之分，它是一種無量無限的美，藉由聲音和旋律帶愛樂者去到另一層境界。對於古典初級愛樂者，去聽你此刻入耳入心的曲目就好，不必追求對全部經典的執着。隨着欣賞水平的提升，音樂自然會引領你去向更廣闊和深入的古典世界。這一探索和發現的過程和閱讀之路異曲同工。 書中不止講解古典樂欣賞，古典曲式的知識普及，還配有很多插圖，均來自和作曲家創作相關的繪畫作品，非常驚喜，讓整本書的閱讀過程更添欣喜和愉悅。 最後的曲單中又發現了不少沒有聆聽過的曲目，又可以繼續豐富我的網易曲庫了。