雅玩集：溪山琴況

📚2025年品讀第13本書🗝 ✍作者：徐上瀛 ⏰讀書時長：5小時55分鐘 和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、採🎻 潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速🪈 🎋昔年蘇子瞻畫竹，胸中先有成竹；今人撫琴絃，指下猶聞殺伐。徐上瀛先生於《溪山琴況》中拈出廿四況，如廿四節氣輪轉，吾初讀時但覺雲霞滿紙，及至伸指按弦，方知“和靜清遠”諸境，竟比蜀道更崎嶇三分。 🌱初習琴時，妄以爲可與習畫同理論之。昔見黃公望《富春山居圖》，筆墨皴擦似在眼前，待自提筆，方知“皴法”二字重若千鈞。今對《溪山琴況》中“弦與指合，指與音合”之語，竟如觀前人舞劍——寒光過處皆見章法，待要摹仿，卻連起手勢都七顛八倒。尤記“急緩”二況，文中謂“急而不亂，緩而不斷”，吾指下弦鳴，非如驚濤拍岸，即似老牛破車，方悟琴道如茶道，看着壺中雪浪翻飛，入口才知火候未到。 🤹‍♀️更可笑者，某平生五音未全，歌詠常作荒腔走板，卻偏要效仿嵇康“目送歸鴻，手揮五絃”。友人戲曰：“子之琴聲，可使魚沉雁落。”蓋謂游魚驚遁，飛鳥墜地耳！然《溪山琴況·恬》況有云：“興到而不自縱，氣到而不自豪”，這番笨拙，倒暗合了初學應有的敬畏。 🎲然則何以癡迷至此？《溪山琴況》開篇即道破天機：“稽古至聖，心通造化”。原來七絃之間，暗藏天地經緯：嶽山巍巍若乾卦在上，龍池泠泠似坎卦在下；五音應五行，散泛按音分三才。左手吟猱如春蠶食葉，右手勾挑似秋雨叩窗，這一張枯桐，竟是縮略的宇宙。縱使十指蠢笨如春蚓，當琴音從氤氳霧氣中升起時，恍見文王在囚中推演八卦，嵇康在刑前彈奏廣陵，原來絲桐裏真有個亙古的江山。 🎼近日習《聽雪落下的聲音》，按譜徐彈，雖仍不免“其弦若崩”之譏，卻忽懂徐上瀛所謂“麗者，美也”。不是西子捧心的嬌媚，而是石上清泉的明淨。就像初學潑墨時，雖不能效法米氏雲山，但見水墨在宣紙上自然暈開，亦自有天真趣致。 🎟️今人觀《溪山琴況》，或沉溺文字禪，或執着技法論。殊不知這廿四況，原是廿四面鏡子——照見的是琴道，更是心路。當年陶淵明備無絃琴，非是不能求工，而是深諳“大音希聲”之理。吾輩雖十指僵拙，但每夜對月理弦時，總覺得那弦外之音，正在松風竹影間流轉。或許有天，這雙笨拙的手真能觸到“與古爲徒”的衣角，到那時，大約連跑調的歌聲，都可化作《溪山琴況》裏那句“山居深靜，林木扶蘇”的註腳了。

所謂“琴況”是指琴樂審美之況味。作爲古人修身養性的道器，古琴從不缺乏文人墨客對它的溢美之詞。無論是在詩詞、繪畫還是小說中，都常能見到古琴的身影。從《陋室銘》到《聽琴圖》再到《紅樓夢》，在文人的筆墨下總會響起這太古之聲。 在古代文人之中不乏出色的職業琴家與民間撫琴高手，除詩詞繪畫之外，他們也爲古琴留下了很多的專業性論著。其中明末虞山派琴宗徐上瀛的這本《溪山琴況》行文優美、條理清晰，至今被習琴者奉爲圭臬。 這本書是徐上瀛先生根據宋代崔尊度“清麗而靜，和潤而遠”的原則，仿照中唐司空圖《二十四詩品》，又根據清初莊臻鳳的《琴聲十六法》進一步提出二十四琴況，即和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、彩、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。總結出從古琴演奏到琴樂審美的一整套美學思想。理論和實際相結合、琴學和美學相結合，論述精闢，對後世琴學有極其深刻的影響。三百多年來更是被學琴者傳誦不衰。“是古琴音樂美學思想的集大成者，具有獨特的美學價值”。它與先秦《樂記》、嵇康的《聲無哀樂論》一起成爲中國音樂美學史上的經典之作。 本書中他把音樂屬性相類似的條目編成一組，每組中的各個條目都適當地加以闡述和發揮，從外在的因素聯繫到內在旳因素，對音樂思維、音樂形象、音樂功能，以及有關音樂美學諸方面的問題，進行了詳盡的剖析，相互呼應，脈絡淸楚。進一步闡述了音樂美學是以音樂的美和美感表達出來的，古琴音樂的本身就具有一種音樂的“藝術美”，作爲欣賞的對象，這種 “藝術美”是和人們的音樂修養和與它有關的音樂知識是分不開的。 徐青山對於古琴的演奏藝術更有其精闢的見解。強調：“弦與指合”、“指與音合”、“音與意合”的理論。接着又說："音從意轉”、“音先乎意”、“音隨乎意”。有如剝繭抽絲、層層深入，這一個法則不僅適用於古琴上，同樣也適用於其它一切樂器的演奏， 具有普遍性的指導意義。他還指出彈琴的人要在取音和指法上下功夫，而不是用加裝飾音或加速節奏的辦法來取悅於人。不要捨本逐末，揭示了指法和取音的重要性。什麼叫雅？什麼叫俗？已經瞭若指掌了。“嚴淨”爲練指的目的，不僅在當時就是在現在看來也是非常重要的練習方法。此外他把音樂的美和大自然的美景聯繫在一起來論述，用這種方法來表達人們內心的美和美感非常引人入勝。 《琴況》在琴學理論和實踐上提出了很多前人所未發的精闢見解，其審美理論的闡述爲後人研究琴樂演奏的技藝美學提供了非常豐富，可供借鑑、吸收的琴樂審美思想及表演藝術理論，同樣值得現代人在各種樂器上借鑑和學習。好書五星+推薦，值得反覆品讀。

1、本書主要講解了彈古琴的心法及指法要領。 2、本書包括兩部分，一是徐上瀛先生的彈琴二十四訣（可能是這數字），二是冷謙先生的彈琴十六訣，兩者之間有傳承，冷傳徐。 3、這是一本很有價值的書，正本清源，弘揚琴道，心法讀此一書足矣。 4、新知及感悟:1）古琴心法指法斷代多次，且受時俗喜鬧及訛傳影響，琴派紛繁複雜，明代就已很亂了，現在的羣奏、胡授、附庸風雅，又來一遍亂局；2）感恩前人傳下此書並得閱，對初學古琴的我受益匪淺；3）山外有山，人外有人。徐上瀛已是一代大師，我看冷謙更勝一籌，按年代徐應深讀過《彈琴十六字》，《彈琴十六字》完全體現了琴曲般中和淨潔的境界，言簡意賅，韻味悠長；4、現代此書譯者沒名氣，但研究得確實深，是個高人；5、徐上瀛先生的《溪山琴況》與《萬峯閣指法密箋》、《大還閣琴譜》應一同看，才成體系。

我讀這個，純粹是附庸風雅。我對音律樂器是十竅通了九竅，五音缺少四音，頂多能聽出來敲鐘和勺子敲盆的區別。主要是因爲初中的時候看唐家三少寫的那個《琴帝》，雖然這書的劇情十分之無語和幼稚，但是作者確實爲了搭建世界觀參考了不少古琴知識，我不會是一點也不會，看得倒是很熱鬧。 有時候也很遺憾小時候沒有學習一門樂器的條件，之前也識圖後期補救一下，但不知道是過了那段時期就不行了還是我音癡得太無可救藥，一點用都沒有，連音調高低我都分不清，所以只能看點知識性的了。

弦與指和，指與音和，音與意和，則和至矣。聽琴聲知人之品行，撫琴讓自己在這個浮躁的焦慮的世界裏平靜下來，聽到自己內心的聲音。

昨晚輾轉反側無法入眠，索性爬起來打算讀這本書，讀到100多頁有了睏意纔去睡，今天一氣呵成讀完了全書。 書的內容幾乎都是彈奏古琴的心法，重心法輕技法。技法固然重要，但是失了中正平和的心態，技法再對也是枉然。儘管我在老師口中是學習掌握比較快的，但還是無法達到借琴抒情的境界，每一次吟猱綽注，每一處細小的音韻處理都不太好，我需要時間，也需要了解更多古琴知識。 其實前不久我讀了《太古遺音》，到了最後一卷指法講解了，快讀完了。結合兩本書我終於知道，原來曲有誤周郎顧只是入門，真正的高階境界是伯牙子期的知音難覓！能從琴聲裏聽出弦外之意居然是真的！孔夫子在學古琴時，先苦練指法，然後磕曲子的深意，彈奏了數遍之後，他告訴老師，透過這首曲子他覺出了作曲之人身軀高大膚色黝黑，有着寬廣的胸襟和高遠的志向，此人舍周文王其誰？我當時讀到這裏還在想，這大概是古人對於孔夫子的合理化的美化吧！接着又從這本書裏讀到作者青山聽到渾然不覺的君王彈奏的曲子裏透出的衰頹之勢，內心大感不妙，不久真的國運大改，讓我很震驚，古琴之音真的能聽出這些？！再聯想卓文君夜奔司馬相如，也是通過琴音得知了愛慕之心。當然伯牙子期的緣分也不再是一段傳說，它成了究極佐證。於是，好奇心大發，我什麼時候才能達到大音希聲的境界？誰又是我的知音呢？瞎暢想一下，畢竟求其上者得其中，那就把閾值拉高一點。 另外，讀《太古遺音》的時候我覺得作者過於重儒家思想，例如宮弦是君，是統領，所以居首位是第一根弦，最粗，商弦是臣子，次之，後面還有子民之類的。就連五卷都是按仁，義，禮，智，信來區分的。但時，伏羲氏創制古琴時沒有儒家，他只借由古琴通天地，就連古琴形制也是仿效鳳凰棲於梧桐的樣子。諸子百家之後獨尊儒術，罷黜百家纔有了儒家的興盛，所以，後人對於前人的文化或者器物的解讀難免會加入當下的時代背景，很難說這是不是一種侷限。所以讀這本書也是想從中探究，儒家對於琴學淵源的影響是共識還是某個流派或羣體甚至個體的一己之見。讀完後發現這本書裏壓根沒有一點儒家思想的影子，有的是純粹的琴學心法，更像是偏道家理念。有時間讀讀其他琴學書籍再一探究竟。 正好今天是夏至，甘肅天水的伏羲故里正在舉行着伏羲公祭大典，很難想象，沒有文字，沒有禮法的近萬年前的部落時期，伏羲就觀天象定四時定曆法，爲中醫奠定了基礎，還創制了古琴。太有意思了！ 期待着能以琴聲覓得我的知音的那天！

彈琴是修心，讀書亦修心。提煉精華，希望能參悟一二。 和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、採 潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速

欲得琴法之妙重在勤學苦練，貴在心領神會。有一天書中之種種變爲你手下之融融，嘴裏之鑿鑿，那不僅是琴學之進益，更是你爲人之進益啊！ 現在的我，還是似懂非懂。願我瞭然的那一天早日到來。

註釋太差！注者根本不懂古琴文化。

很不錯。我喜歡古琴由來已 久，但是這本書讀後，更加喜歡古琴了