
吳山明主編
本冊系宋元山水精選,選取的畫家有趙孟頫、倪瓚,馬遠和夏圭。前篇以簡短和通俗的文字對宋元山水的作品特點加以論述,每幅作品下有對該幅作品的簡單介紹。
幾位畫家,幾幅畫作,卻給人徜徉那個時代的感覺。值得一讀。
絢爛至極復歸平淡。 宋元兩代繪畫大家濟濟,這本書緒論,幫我梳理了宋元繪畫成就和發展過程。 宋的院體畫,以寫實爲主,工整華麗,反映了宋代的皇家審美,那是以皇帝爲主導的中國美術史的一個巔峯。同時,宋代也開闢了文人畫的先河。 到元代,漢人知識分子的上升通道受阻,一大批讀書人寄情於書畫,文人畫得以快速發展,同時也確定了中國文人畫的基本格調:對個人精神世界的表達。由於文人的價值觀和身份地位,恬淡蕭遠成爲文人畫追求的境界。書畫同源,寫畫等成爲中國繪畫特有的特點。 但宋元兩代大家衆多,即便只說山水畫家,對後世較大影響的,北宋有李成、范寬,米芾父子等,南宋有南宋四家,李唐、劉松年……本書作者選取馬遠、夏珪,是什麼考慮呢?元,趙孟頫承前啓後,可以理解。元四家有黃公望、倪瓚、吳鎮和王蒙,而作者單單選擇倪瓚又是什麼考慮?倪瓚的畫大約不能僅僅用“平淡”二字概況。 我知馬遠夏珪,山水畫有大量留白,而不再是之前的山水畫幾近滿幅布圖。作者是以留白作爲起點嗎? 作者沒有解釋選擇哪些畫家做此書的標準,或許只是和他自己的人生體驗和審美情趣有關吧。
選入的畫都有代表性,個人風格明顯。畫面清晰。可惜評論有點泛泛了。
對非專業人士比如我來說,學到了[可愛]